《京劇》是一部由蔣樾和康健寧導(dǎo)演的紀(jì)錄片，該片色彩鮮明，全方位的向我們展示了京劇藝術(shù)的美妙。小編整理了一些網(wǎng)友們對這部影片的觀后感，一起來看看吧！

01

嗯……不怎么懂的人，看著還行。京劇的文化不止如此，有些籠統(tǒng)，卻要講得全面是不可能的吧。

藝術(shù)的靈魂高度在先人們的悲壯襯托之下有了，但藝術(shù)的精彩卻不多講，怎么普及？（我不知道京劇藝術(shù)是應(yīng)該普及還是應(yīng)該讓他成為少數(shù)人的，門外漢就是看熱鬧的。我看完之后覺得京劇很深不可測了。）

面對歷史還是有些避諱，我覺得可以理解，但是要多做解釋（反省）呀！

京劇是一個規(guī)矩多又嚴(yán)厲的行業(yè)，不想讓它在社會這個大染缸里染色，但染了色的它又有了塵世的滄桑，又有了一絲荒涼依舊傲然的味道。

02

當(dāng)故宮的門在鏡頭前緩緩開啟，隨著打開的門，撲面而來的是一股來自時代的氣息。這里是北京，此時此刻一個完全現(xiàn)代化的大都市，人們總說在北京總能夠?qū)ふ业綑C(jī)會。歷史的晨鐘暮鼓送走了城市弦歌相伴的遙遠(yuǎn)歲月，而總有些東西像是一股暗香，緩緩地流動，若隱若現(xiàn)，卻從不消散，京劇在舞臺上的絢麗，其實從來都沒有真正的離開過這座城市。

人們可以在北京這座城市里尋找京劇存在的證據(jù)，與200年前的人站在同一片天空下，時間仿佛倒流，回到了200年前徽班進(jìn)京的時候。

《京劇》是在繼《舌尖上的中國》之后又一部宣傳中國傳統(tǒng)民族文化的優(yōu)秀紀(jì)錄片，《舌尖上的中國》給予人們的是一種嗅覺味蕾上的想象，而《京劇》給人們帶來的是一種視覺與聽覺的盛宴。低沉平穩(wěn)的男聲旁白貫穿整部影片，富有詩意的文字與宏大的音樂交相輝映�！抖ㄜ娚健窞檫@部紀(jì)錄片的第一集，在這一集中按照時間順序重點介紹了京劇的起源以及發(fā)展情況，在影片的一開始，就提出了“京劇成為世界文化遺產(chǎn)究竟是應(yīng)該悲哀還是快樂”的疑問，這一句引起了觀眾的思考，也為下面對于京劇的介紹起到了鋪墊的作用。節(jié)目中還穿插著相關(guān)專家的采訪，不同方面的專家會有不同的理解，集思廣益，才能最大化的去還原歷史，也讓整個故事更加具有立體感。

京劇是中國的國粹，京劇的衰亡和中國朝代的變遷是同步的，但是有些朝代必將成為歷史，而京劇卻一直流傳了下來，京劇就像是一個靈魂一個精靈，所有能夠駕馭它的人都是傳奇。在俯拍的鏡頭之下，旦角在花底的地毯上旋轉(zhuǎn)著，慢鏡頭讓她的一招一式，每一個身段都一覽無余，她飛揚起的衣袖，充滿柔情的目光，讓她看起來像是一只飛舞的蝴蝶，類似的鏡頭在這部影片中還有很多，在故宮中，在舞臺上，在原野里，逆光的中景拍攝方法，讓兩個角兒成為兩道黑影，身邊是半人高的狗尾巴草，草在風(fēng)中搖曳著，兩個角兒背后的天空是暗粉色的，這個場景是美的，仿佛時間在這一刻失去了全部的意義，天地之間只剩下打斗的兩個角兒，和他們身后粉色的天空。

這就是京劇的魅力，一招一式，一顰一笑，每一個身段每一個唱詞都是那么震撼人心，外行人看熱鬧內(nèi)行人看門道，每個人都能在京劇中找到屬于自己的一份樂趣。

時代在快速的發(fā)展著，快餐文化漸漸占領(lǐng)了人們的日常生活，人們喜歡看簡單的東西，不再用時間去細(xì)細(xì)的體會一些屬于藝術(shù)的東西。聽京劇的人漸漸的集中在老年人，學(xué)京劇的人也越來越少了，京劇再也不像多年前那樣受人歡迎，它似乎快要消失在歷史的長河中了，但實際上，真正值得品味的文化是不會真正的離開的。京劇生于中國，必會在中國大地上萬古長青。

正如在影片的開頭部分，身穿戲服的京劇演員在上海灘耀眼的燈光下完成唱念做打，即使被加上了時代的氣息，但是它的靈魂是不會改變的。

03

2010年11月16日，北京城一個普通的日子，當(dāng)這座城市從初冬的斜陽下慢慢醒來，生活的舞臺上，一如既往的，是北京人習(xí)以為常的繁忙與精彩。不管詩意還是凡俗，古老還是現(xiàn)代，這個舞臺詮釋的也是活在21世紀(jì)中國人的選擇。

當(dāng)京劇被列為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”時，對于中國人來說，不知是一件幸事，還是不幸。古往今來，已再沒有這樣一種藝術(shù)同京劇一樣見證過中國的滄桑歷程，而時光將它變成遺產(chǎn)的時候，我們才真切地感受到京劇已同我們漸行漸遠(yuǎn)。影片《京劇》選擇在這時與觀眾見面，像是這種古老文明向現(xiàn)代人的一次呼喚。

時光荏苒，時間如同一把流沙將往昔歲月都抹上一把淡淡的土黃色，當(dāng)影像流過，曾經(jīng)定格了的圖畫再次活動起來，我們不禁感嘆，我們離京劇的確是太遠(yuǎn)。大量的人工搬演，說是一種藝術(shù)，實則更是一種滄桑。我們的指縫太寬，而歷史的沙卻太窄。我們抓不住的，便用一種詩意的影像來再現(xiàn)。逆光拍攝下的畫面，京劇曾經(jīng)的繁華好像就在眼前，可又總是那么疏離。于是，在泛黃的畫面上，我們只能同時光一起行走，努力走近那個本屬于我們，卻又離我們悄然遠(yuǎn)去的世界。

現(xiàn)在，京劇已不同往日一樣繁華。正如那位劇評家所說，京劇對我們現(xiàn)代人來說也仿佛是個古老神話，優(yōu)美和諧而永恒的世界，充滿極其微妙的莊嚴(yán)與寧靜。京劇留給我們的，更多的是一種悠揚和曼妙，好似影片中升格鏡頭下旦角的舞姿一樣。影片的音樂從不間斷，同細(xì)水一般浸潤著畫面的每一個角落。有京腔京韻的傳統(tǒng)，也有高山流水的詩意，不僅喚起人們對于舞臺的絢麗與浮華的追憶，也喚起人們無以掩飾的光榮或夢想，成就或遺憾。拋開京劇的泥土氣息和潛移默化的教化功能，會深深地感到繁華已成為過往，所有的熱鬧已歸為沉寂。當(dāng)我們再次審視京劇，會發(fā)現(xiàn)比流逝和遺憾更有力的唱腔是只有中國人才有的中國情懷。

乾坤一臺戲，請君更看戲中戲；俯仰皆身鑒，對影莫言身外身。“角兒”輩出、流派紛呈的背后，歷史來路上的京劇給今天的我們呈現(xiàn)的其實是一個恍如時代萬花筒般熱鬧繽紛的世界。影片《京劇》的成功之處正是它用冷靜和理性的目光審視歷史，讓我們看到京劇這門國粹的高貴與不凡，從而讓更多的人找回久違的文化認(rèn)同感。

04

前言：本學(xué)期選修了京劇藝術(shù)欣賞這門課，由于小學(xué)期時間很短，滿共就上了8次課。結(jié)課時老師布置的作業(yè)題目是“京劇怎樣吸引青年觀眾”，適逢自己看完了《京劇》這部紀(jì)錄片，所以就圍繞這個題目隨便寫了一些。誠然，此套紀(jì)錄片中存在很多知識上的誤區(qū)，但對 于我這種對京劇還一知半解的人來說還是很有一看的必要。

還記得在高中的一次政治課考試中遇到的一道題目就叫做“京劇怎樣吸引青年觀眾”，當(dāng)時自己答得是大段大段空洞的理論，心中對京劇的唯一印象僅有“國粹”二字，除此之外，一無所知。

時隔兩年，同樣的問題又?jǐn)[在了我的面前，這一次我想嘗試用自己的親身經(jīng)歷去解答這個問題，說說自己的看法，京劇是如何讓我著迷的。至少，我也算是青年觀眾的一員吧。

小學(xué)期選課的時候看到了京劇鑒賞這門課，同時自己也接觸到了央視出品的一套紀(jì)錄片《京劇》 。紀(jì)錄片一共有八集，而剛好我的課也有八堂，所以每上一堂課之前自己就會先看一集。今天看完了最后一集，正好也該結(jié)課了，京劇對我而言已經(jīng)不再那么神秘，而是充滿風(fēng)雅與韻味。

細(xì)細(xì)數(shù)來，京劇從三慶班進(jìn)京表演至今已走過二百余年，和中華上下五千年相比，這短短二百年貌似沒有自己想的那么悠久，但京劇所經(jīng)歷的這二百年確實是中國史上最為動蕩的二百年。如此觀之，歷史的厚重感仿佛一直伴隨在京劇左右。

京劇最為吸引我的地方不在劇本，不在唱詞，而在其人。正如老師第一節(jié)課所提到的一樣，京劇舞臺上靠的是真功夫，有沒有唱一唱便知。一天不練戲，自己知道，兩天不練戲，師傅知道，三天不練戲，就徹底生了。正是因為京劇這樣獨特的要求，京劇人也從未停止過對自身的要求。自古以來，科班制就決定了一個人要想成角兒，不打可不行。一個“打”字背后傳承的是無數(shù)人對舞臺上那份榮耀的向往。吾輩既務(wù)斯業(yè)，便當(dāng)專心用功。以后名揚四海，根據(jù)即在年輕。出自葉春善的這份諫言是多少輩京劇藝人一生都在恪守的準(zhǔn)則。

自古以來，梨園伶人一直被視為與妓女同等的下九流之階層，而京劇的出現(xiàn)使得伶人第一次受到了來自大眾的禮遇，捧角兒之風(fēng)的蔚然盛行使得伶人已不再是原先的不入流之輩。最早的捧角兒行為或許就來自譚鑫培的老生，再到后來梅蘭芳領(lǐng)銜的四大名旦，還有楊小樓、馬連良、余樹巖、譚富英、楊寶森等等京師名角兒，伶人們面對突如其來的各種追捧唯有以更出色的表演予以回報。

戲曲藝術(shù)一向都走在時代的前沿，時時刻刻推動著社會的進(jìn)步。在民國時期，受時代解放思想的影響，漸漸地，女性演員也走上了京劇的舞臺，旦角只能由男性出演的傳統(tǒng)也被打破�；�魁劉喜奎、東皇雪艷琴、偷學(xué)技藝出身的新艷秋，京劇藝人身上獨有的那份大義凜然的氣節(jié)也同樣傳承到了女性演員身上。

時至今日的大多數(shù)人已無法理解為何當(dāng)年京劇會那么紅火，為何一部戲能讓人達(dá)到如癡如醉的地步。雖然自己接觸京劇的時間也不長，但心里就是單純的喜歡那種捧角兒的感覺。那是一種對藝術(shù)的極力褒揚，是一種對藝人的肯定，更是一種打自心底的尊重。

既然京劇如此受國人之追捧，又如何落至今時今日這般境地？不得不提新中國成立后的戲改運動。從改戲，大量經(jīng)典劇目的禁演，到改人，藝人接收思想教育，到改制，傳統(tǒng)的戲班成為了公私合營乃至國營的產(chǎn)物。不可否認(rèn)新中國成立后給予了伶人從未有過的尊敬，但一句“藝術(shù)要為工農(nóng)兵服務(wù)”則徹底的改變了京劇的面貌。加之文革時期的樣板戲，看戲在人們心中的分量仿佛已不再如原來那般沉重。

在進(jìn)入嶄新的信息化時代之后，京劇也不可避免的受到各種外來文化的沖擊。冗長、慢里慢條的唱腔仿佛與這個時代愈發(fā)的格格不入，難道京劇真的就將如此沒落？我想這份擔(dān)心是每一個關(guān)心京劇的人所共有的�，F(xiàn)在不僅是青年群體，即便中年群體中的票友也是少之又少。而且京劇給人一貫的印象就是專屬于老一輩的產(chǎn)物。

但我個人認(rèn)為這一切的錯不在于京劇本身的形式與特點，錯的是這個社會，是這個浮躁與勢利的社會。當(dāng)下處于邊緣化的又何止京劇一員，我們生活在一個人們都漸漸不再讀書的環(huán)境下。古典文學(xué)名著和京劇面臨著相同的問題：如何吸引青年觀眾，時至今日古典文學(xué)名著給出的答案是迎合時代的發(fā)展，越來越多的梗概、精讀本大行其道，厚實的原版則無人問津。再好的書也賣不過成功學(xué)，再好的戲也唱不過流行歌手�，F(xiàn)在人們的價值觀已經(jīng)產(chǎn)生了極大的改變，如果不能從根本上改變?nèi)藗兊挠^念，那無論做多少努力都無法使京劇脫離邊緣化的困境。

近年來有很多人都做過相應(yīng)的嘗試，期望通過給京劇注入一些現(xiàn)代化的元素來吸引眼球，甚至于有人荒謬至推出比基尼京劇。先不論商家的出發(fā)點，但就影響結(jié)果而言京劇永遠(yuǎn)只被視為一種形式，一種手段，人們記住的仿佛總是比基尼那些光鮮亮麗的東西。

兩百年說長不長，說短不短，京劇一路走來實為不易，而這一切只在于一句話：貴在傳承�，F(xiàn)階段的京劇已經(jīng)處于一個完整的階段，要想繼續(xù)發(fā)展下去，固守傳統(tǒng)是第一要緊。不應(yīng)在時代的更迭中亂了自己的腳步，踏實為上，失去了傳統(tǒng)就是失去了京劇的根。

兩百年的卑微、屈辱或榮耀、風(fēng)光，兩百年的苦悶、彷徨或吶喊、抗?fàn)�，京劇以自己載歌載舞且歌且行的亙古姿態(tài)，為一個民族持續(xù)的奉獻(xiàn)溫暖、歡娛和力量。在今天這樣一個時代，京劇是否最終會與大多數(shù)人的生活揮手作別其實已并不重要。我們對于京劇所懷有的希望與期盼本就不建立在對于生活的妥協(xié)。

尊重傳統(tǒng)，敬畏傳統(tǒng)，我想向我身邊所有的同齡人推薦這門美的藝術(shù)，并且由衷的道一聲：“京劇萬歲。”

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