《摩登時代》是一部由查理·卓別林和寶蓮·高黛等主演的喜劇電影，影片首播于1936年，雖然至今年代已久，但網友們對這部電影的評價卻依舊很高，一起去看看吧！

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僅僅，對卓別林這位偉大的電影藝術家的致敬，我都覺得這個必須得滿分。更何況，即便現在來看，安的表演，雖然是默劇吧，依然會讓人，捧腹，有時候捧腹不已吧，而且它里面通過自己的動作，對吧，基本上就演出來不用語言，這本身就是很有難度的一件事，內容也是很豐富吧，各種劇情我看過蠻多的，能感覺它里面內容很豐富，有些是純粹的搞笑，當然搞笑是不可缺少的，有些的事還是蠻有意義的，比如說諷刺表現那個美國大蕭條時期啊，比如當時美國監(jiān)獄里面居然有毒品啊，毒品交易啊之類的，什么那種愛各種各樣的都有，反正它的體裁可以說是方方面面?zhèn)�形形色色都有，沒有通過語言，有時候只是通過一些簡單的字幕，卓別林把一個善良的小人物表現得淋漓盡致吧，反正有人性的閃光點，然后對一些當時時弊的嘲諷。

02

《摩登時代》雖然自述為“私人企業(yè)者與人民對美好生活向往的矛盾”，但看完影片仍有不適之感。

主人公的立場是什么？很明確，他總站在資本家的角度出發(fā)。其幫助獄卒毆打犯人，多次被警察誣陷但從未感到不快。若是僅僅為了自己犧牲廣大工人階級的利益，那便是可恥的。那也是不考慮自己，不考慮自己所謂的“美好生活”的。

本片最后雖以“生活不易，但要努力”結尾，其本質要表達什么？生活不易，是因為資產階級無限制的壓榨工人。解決辦法可以有很多種。比如建立工會提高工人福利，增強工人最低生活保障。再如，加強政府對經濟的管控，使經濟良性增長。或者消滅以卓別林為首，美化資產階級，美化壓榨工人這種行徑，美化社會內階級矛盾的“人民藝術家”。

最后問題來了，全影片都以主人公找一份工作為線索，那他為什么要這么做呢？因為他自稱私人企業(yè)者與其生活向往有矛盾，但自己卻追求者私人企業(yè)者的生活。

該是無解。

03

時代的局限性，黑白、高清，但我不得不原諒它。

主角放到現在，是蠢萌，有小壞，不忍苛責。他們永遠是那種人，打一巴掌再給顆棗，會覺得非常甜蜜，非常幸福。

有錢人的生活羨慕不來，擅用職權在商場小住，會夢幻得像飄在空中；“找到房子啦”，好奇一看，原來是個小破屋，年久失修，壞事連連，哭笑不得；“雖非豪宅總是家”，什么都能忍受，什么都能妥協，只要和你，大窮即安……

看他們快樂的姿態(tài)，還像小孩子一樣，都不忍戳破他們的彩虹泡泡了……但是最后它無可避免的破了，他們不會喪氣，頂多是哭紅了眼，摸摸頭，“我們找下一個去！”

悲觀的人看到時代浪潮，裹挾著兩個不知名的小人物，其實映射著千千萬萬的窮苦人。高精尖的工業(yè)繼續(xù)發(fā)達，但好像沒帶給大眾什么好處，反而推搡著齒輪般的他們，旋轉、旋轉，壞掉，重修。

失業(yè)也在折磨群眾，不斷罷工、游行，被毫無道理的抓進去，最后發(fā)現監(jiān)獄生活蠻不錯的，竟與今日的詭異新聞不謀而合……

當然，饑餓與漂泊特屬于那個年代，但在電影巧妙的表現形式下，這一主題永不過時。人們更多看到的，是一樁樁小事，如何在大師的輕松演繹中，變得詼諧有趣——那個基調、那個氛圍、那個音樂，不由自主地讓我聯想到了《貓和老鼠》。

不用語言不出聲，表演應該變得更加困難，但它卻被生動的表情、夸張的動作輕易化解了，貌似單調的劇情也在人物的不斷擊打拍響下如過山車般刺激，大起大落沖壓著觀眾的心。也許，猜想他們要表達什么就足夠有意思——解謎般的樂趣。

現在，還有誰能、還有誰敢、還有誰會，重拾默片的精髓，將它搬上舞臺呢？邁著鴨步的卓別林已逝，再也不會有人滑旱冰比他更加優(yōu)美了。

04

默片喜劇巔峰，最適合無聲喜劇的片種，來源于舞臺啞劇表演形式，滑稽動作和情感表達本身構成了視覺語言。人物外形漫畫化，形體動作夸張化。喜劇效果更多依靠表演，動作，運動而非情節(jié)。最杰出的是巴斯特基頓和卓別林。

1.巴斯特·基頓

滑稽片向喜劇片轉變的代表人物是巴斯特基頓。不用面部表情，毫無表情的面具，冷面笑匠，身體語言，外部動作很豐富。不賣弄小的噱頭，以不動聲色的態(tài)度與周圍的世界對立。喜歡在電影中將自己置身物質世界，讓攝影師拍攝他在其中追趕，遭遇危險，最后勝利脫險的情節(jié)�！秾④娞枴坊疖�。剪輯節(jié)奏明快，畫面構圖奇特，視覺表現力極強，并以這種運動成為敘事的核心。

延續(xù)了麥克·塞納特的棍棒喜劇風格。

這種喜劇風格大大影響了成龍的動作喜劇風格。基頓身后的房屋，和真實中一樣大小，正面突然倒了下來，正倒在基頓的身影，人們明顯意識到他要被壓碎了，但是電影設計，正好讓他穿過房子的窗口，他沒有退縮而是屹立在哪里，毫發(fā)無傷�！陡�爾摩斯二世》。

基頓的幽默是經過謹慎的場面調度和取景經營出來的。

2.哈羅德·勞埃德

代表作《大學新生》《安全至下》。顛倒性格的喜劇人物，時常把嘲笑當作夸獎，把作弄當作指教，以人物的雄心和熱情去創(chuàng)造喜劇高潮。圓框眼鏡的滑稽形象，和發(fā)奮主動的制作精神形成喜劇沖突。

3.查爾斯·卓別林

人物造型和形象塑造：卓別林標志性形象：禮帽，手杖，小胡子，瘦小的上裝肥大的褲子，過大的鞋子，走路像鴨子，紳士流浪漢形象，內心世界豐富，個性獨特，社會邊緣人，時代英雄。機智幽默樂觀堅強。

人物飽含辛酸，喜悅，憂郁，笑容中的酸楚，比淚水更沉痛的是微笑。從滑稽劇中擺脫出來，把喜劇與嚴肅題材結合起來。在流浪漢的悲劇性命運和樂觀自娛自樂的生存狀態(tài)結合起來，在破敗的屋子里假裝自己有高品質生活，生活貧困衣著正式，不失禮節(jié)。不僅有人格尊嚴，不消極還有樂觀精神。機智幽默，樂觀倔強，富有正義感。

結構概念：

空間概念：

突出表演技巧，通常是全景。此外，強調單鏡頭的空間表現力，強調畫面內部的場面調度作用。注重敘事時間的瞬間效果表現，喜劇迅速又短促的瞬間效果笑料，喜劇沖突表現在時間沖突。

主題：

拍攝過的80余部影片大都以流浪漢形象出現，表現小人物的命運和抗爭�！短越鹩洝烦鞘兄�光，摩登時代，大獨裁者等代表作，表現個人與命運，社會現實，強權政治，現代文明，工業(yè)文化之間的沖突，對下層勞動者深切同情，對資本主義弊端辛辣諷刺，鞭笞法西斯主義和希特勒。

摩登時代。機器與人的異化，工業(yè)發(fā)展與個人的矛盾沖突。

隱喻蒙太奇雜耍蒙太奇羊群和工人。吃飯機，重復擰螺絲動作精神失常。含淚的笑，又好笑又覺得可憐，看完覺得酸楚。

百貨公司內溜冰。

舉著托盤穿行在跳舞人群里。

簡陋的小木屋被當作天堂。

食品當武器，小個子巧斗大塊頭。

最后一部無聲片。

身兼導演編劇演員作曲等等。奧斯卡終身成就獎。

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