《忍之國》是一部來自日本的喜劇電影，根據和田龍小說《忍者之國》改編，影片畫面震撼，紛繁復雜的劇情讓人意猶未盡，下面小編整理了一些網友們關于這部影片的討論，一起來看看吧！

01

首先，不隱瞞，大野智的粉絲。

所以從去年他要主演這部電影的消息放出來我就一直在關注。買了原著的日文版、中文翻譯版，又買了漫畫版，都看了一遍，覺得忍者那段歷史挺有意思的之后，又找來了一些介紹戰(zhàn)國時期伊賀歷史的書、紀錄片來看。所以之前也針對原著以及忍者的歷史寫過書評及研究報告。

得知上海電影節(jié)會早于日本上映時間播放，激動的我大費周折地坐上這部電影“全球首映”的第一輛班車，和全場一千個“迷妹”一起激動地等待電影的開場。直到看完電影我都有一種恍若隔世的感覺。畢竟能在中國和一整個電影院的粉絲共同觀看喜歡的人的電影的機會并不多。這種內心的激動和幾乎能感受到溫度的電影院的熱情氛圍，與以往看電影的體驗大相徑庭。

的確，從源頭來說，如果我不是大野智的粉絲，我根本不會如此關注這部電影，最多也就是等它有資源了之后找來看看而已。所以我一直在想，我還要不要寫這個影評？就算是寫，我又能否做到盡量不去考慮自己喜歡這個因素，公平公正的評價一部電影？不過很快想寫點什么的沖動已經完全抵消了我的各種疑慮。每個人的出發(fā)點和立場都是不同的，也許我做不到公平，我只是想從自己的角度說一說自己的感受，僅此而已。

本來想要不等周日的那遍看完，再想想怎么寫，但是說來也奇怪，看完一遍這部電影的內容、畫面就都深深地印在我的腦海里了，所以我也就迫不及待地先寫出來了。

（注：6月25日看了第二遍，發(fā)現還有些遺漏的地方，又修改了一下。）

運營方針

從這部商業(yè)電影的運營之初，我認為它確立的就是“粉絲向”與“國外推廣”這兩個旗幟鮮明的方針。“粉絲向”即是啟用號召力極強的偶像主演，保證受眾群，保證票房。“國外推廣”即是以“已經有一定影響力的本國特色文化”為題材，確保海外觀眾熟悉并接受，同時強調“文化形象”的創(chuàng)新，區(qū)別于之前的動畫片、游戲里的刻板印象，吊起對此文化感興趣的海外觀眾的好奇心。

而從之后電影進入宣傳期的狀態(tài)我們也可以清晰地看到“兩條路”的策略。在國內繼續(xù)貫徹“粉絲向”宣傳，并發(fā)售周邊、搞一些店鋪合作活動。在國外頻繁以“日本文化”為標志參加各種電影節(jié)活動，提升世界范圍的影響力。

為什么我先不談電影的內容卻要先提它的方針策略呢，因為我認為商業(yè)電影的運營——尤其是現在強調"IP”的時代——只有內容與運營緊密結合、互相促進，創(chuàng)造商業(yè)價值了的電影，才是好商業(yè)電影。  

“我手上有個好IP，找個最火的明星來演，要多少錢你說話！”這大概就是目前財大氣粗的中國影視業(yè)習以為常的狀況吧？電影好歹算是一門需要感染人的藝術，不是機械地占盡所有資源就理應收到最大利益回報的，而往往粗獷式運營反而會適得其反。相比之下我認為日本電影的運作方式雖稍顯保守，但能讓人感受到它的有規(guī)律、處處用心。像這部電影這樣契合內容、精準人群和策略的運營，我對它公映之后的票房及周邊的收入充滿期待。

角色內容

《忍者之國》的原著，我讀完之后覺得結構清晰、人物不多但個性鮮明、故事有曲折有起承轉合、也具備商業(yè)電影的小噱頭（愛情、幽默），簡直就是一部完整的商業(yè)的電影劇本，我也有些驚訝，在動不動就改編漫畫、小說成影視作品的日本，這一部小說為什么到現在才改編成電影（不過后來發(fā)現是早有企劃，只不過蟄伏幾年在憋大招）。

首先從這部小說的主角來說，“無門”這個忍者具備絕對主角的光環(huán)，身懷絕技天下無敵卻又玩世不恭，而隨著故事的推進，無門也在不斷發(fā)現新的自己，領悟身為“人”的真諦，這又使這個人物有些深度和悲劇色彩。選大野智來演這個角色，我認為企劃方是充分考慮到了這個角色與大野智平時塑造的“偶像角色”是有很多相似之處的，再加上大野智的身體能力，粉絲號召力等多方考量。

大野智的確很適合這個角色。但是你要說從原著角度出發(fā)，這個角色是不是非大野智不可，我看未必。仔細讀過原著的人應該看過里面對于無門樣貌、身形的描寫（或者看看漫畫版中無門的樣子），這與大野智本身是有一定的偏差的。在原著改編成電影的過程中，其實對無門的性格、姿態(tài)等也有些許改編，使它更加接近大野智本身。比如說，在電影中無門前期動作戲增加了很多詼諧的戲碼，而并不單是“快狠準”；無門平時的臺詞和姿態(tài)也透出些許“可愛”；在干活的時候無門會悠悠地唱首歌……這些都是原作中不具備的、但是卻能展現“大野智”的個人魅力的橋段。這也許也是“粉絲向”電影的一個特色吧，電影的內容要以一主角為中心，最大限度展示個人魅力。

而更加讓粉絲驚喜的，當然就是以這個角色為契機，演員本身的自我突破了。一個從來沒有演過古代劇、純動作電影的，也不愿意稱自己為“演員”的人，在劇中的表現可圈可點。雖然在之前的宣傳中，導演談到更多的是大野智的身體能力、編動作的能力，但看完電影之后我個人覺得他在表現人物的深度心理方面演繹得很好。從一開始毫不在乎、無拘無束，到開始不停地發(fā)問“為什么？”，再到內心漸漸被喚醒，不再逃避某些問題，試著去正視、去理解，最后到失去了最重要的東西時浸入骨髓的悲傷和頓悟。觀眾能夠從他的眼神、聲調、舉手投足中清晰地看到這種變化，并且沉浸其中。大野智的表演并不是“演技派”，他在面對角色的時候其實是很感性地去體會角色的心境，先讓自己被角色感動，再通過自己的理解去表演將自己受到的“感動”傳達出去。所以他的表演是不帶“心機”的，純粹在自己的能力范圍內“發(fā)自內心”。這和他一貫的作風很像，“自我流”，在自己掌握的范圍內不懈努力、上下求索。作為了解他的粉絲，我能夠看到他面對每一次工作時的全力投入與追尋自我突破，但我想作為普通的觀眾，也可以通過這部電影感受到無門的喜與悲，困惑與覺醒，逃避與掙扎。

寫到這里，也許很多人會冷笑地看著我說“粉絲就夸你的偶像唄，我就看著你無腦夸”。我也不敢說我上面的體會是不是真的一點不帶粉絲的心態(tài)，只是如果有機會觀看這部電影，你不妨也放下你抵觸偶像主演的有色眼鏡，靜下來看完整篇，再寫下屬于你的評價。

電影改編

下面再來談談電影的改編。之前導演就說過，原著劇情如果全部在電影里體現，那么需要4個小時以上的時間，所以要把篇幅控制在2個小時左右，就要有所取舍。之前3月份我寫的評價原著的文章里，就提到過覺得無門和平兵衛(wèi)的川字決斗篇幅過短，我很欣喜地看到導演把這段戲作為了重中之重來體現。無論是動作的設計還是人物內心變化的演繹，都用了很長的篇幅，分層次地深入展示，可以說是精彩激烈又細致入微，淋漓精致，算是電影第一大看點。

從敘事的脈絡上看，電影還是突出了主角無門、無門與阿國的互動的感情線，為此還專門增加了孤兒“小老鼠”的劇情，以及最后改編成無門回伊賀是救走“小老鼠”（而并非原著中的無門的好朋友“鐵”，這個人物被砍掉了），這個情節(jié)的修改讓影片多了一點溫情的色彩，最后我們會知道，旁白的這個角色就是長大之后的“小老鼠”，他稱無門為爸爸，阿國為媽媽。這是對于無門和阿國愛情的悲劇的一種補償和延續(xù)，區(qū)別于原著中無門每日上山祭拜阿國的凄涼，這個改編我個人覺得是不錯的。只是在之前的橋段中，好幾次給這個“小老鼠”長時間的特寫，在不知道結尾的時候，我還真有點摸不著頭腦。

然而正是由于突出了無門、阿國的故事線，使得伊勢與伊賀之間戰(zhàn)爭的來龍去脈被縮減到“勉強把事情說清楚”的地步，劇情的節(jié)奏有些趕。其實很多原著中一來二去的心理戰(zhàn)、甚至有點懸疑色彩，猜測對方“為什么要這么做”的內心描寫也是很精彩的。大膳并不是像電影里那樣忽然逮著平兵衛(wèi)就把伊賀的陰謀全盤脫出的，他在原著中是經過很多次猜測、懷疑、自我否定、才最終做出了正確的判斷的�？丛�著的時候，我能感覺到作者并不是以無門為單一故事線索的，如果說無門代表著伊賀忍者方，那么大膳就代表著伊勢武士方，他具備武士極強的戰(zhàn)斗能力、分析能力及倔強、恪守武士之道的豐富性格，但在電影中卻有些弱化了。這種弱化，還影響了在戰(zhàn)場上他與無門對決時的精彩程度，我認為還是挺可惜的。

最后再說下影片整體價值觀闡述的問題。為什么我會覺得原著很像“商業(yè)電影”的劇本呢，就是因為原著已經預設了一個“價值觀”，區(qū)分了善與惡。無論地原著還是電影，都想極力渲染伊賀這些忍者是“虎狼之族”、“不是人”，其實是給觀眾做一種心理建設，加之后面他們對待無門與阿國的態(tài)度，作者和導演一直讓觀眾認同這些人“活該最后被剿滅”。但是說實話，不知道別的觀眾是否有一樣的感覺，我在看電影的時候情緒是復雜的，因為電影篇幅短，并不像小說里細致地說過十二家評定眾對下人是隨便草芥人命、忍者與忍者之間也是見死不救、見錢眼開、不惜互相陷害等等，反而在電影里，能看到忍者之間還挺幽默 的；伊賀逃亡的鏡頭里，我們看到了也有爸爸抱著兒子，拖家?guī)Э冢话�國還提到了要為伊賀而戰(zhàn)……簡單來說就是電影對于伊賀人的“惡”渲染得不夠，因此我會覺得最后描述織田信長再次血洗伊賀，男女老少都殺光，并沒有覺得有什么“正義性”，也覺得后面結合的“虎狼之族已經遍及天下”的論調也有點故作深沉了。

動作與特效

再說下這個電影的動作及特技特效吧。（這后面就沒有什么夸獎的話了）

在動作設計及特效方面，我只能說，還是咱中國比較厲害……

《忍者之國》算是以無門為核心的動作電影吧，但是在動作的設計上、戰(zhàn)斗場面的調配上、展現忍者特技的想象力上、整個武打場面的把控上，都只能說中規(guī)中矩，甚至有些瑕疵和不足，遠遠沒有到優(yōu)秀的程度。

動作電影中，配合人物個性的動作設計是非常重要的。這是一個整體的設計，是結合人物性格，從兵器、到架勢、到動作的快慢細節(jié)的復雜的工程�！度陶咧畤�》的一個噱頭就是忍者的各種“奇術”。我們在原著里不止能看到無門的壓倒性強大，也能看到老者木猿的鉆地術、小偷文吾的飛鏢等奇術展示。而武士那一方，大膳弓箭的氣勢自不必說，左京亮長長的刀也有特別地描寫，就跟看中國的武俠小說一樣，這都是塑造人物個性、讓讀者很興奮的點。但是電影里呢，也許導演只是想把無門一個角色放大突出吧，我們只能看到無門一個人在動作戲上有設計有想法，前期是那種張弛的對比，打斗開始是略帶幽默與慵懶的姿態(tài)，玩世不恭，卻能出其不意、一擊制勝，處處體現出他與其他人能力的巨大差距。而后期的動作設定是一種對身體極其卓越的控制，行云流水卻又力道十足的攻擊；精神高度集中時難以掩蓋的兇猛和壓迫感，配合無門情緒的變化，起到了很好地烘托人物的作用。但是除他之外的其他人，無論是平兵衛(wèi)還是大膳都輕描淡寫地帶過，動作設計上很單薄，特點也不鮮明。這是我覺得很遺憾的地方。

我細想一下，覺得也許是日本導演在“用動作特色設計角色”方面還有些經驗不足吧，舉個國內動作電影的例子，比如《劍雨》，時隔很久，哪怕劇情都快記不清楚了，我還記得轉輪王出場時嗡嗡刺耳的金屬轉輪聲、彩戲師的通天鎖以及他爬上去時火光下猙獰的臉、細雨軟如柳葉又富有彈性的劍、陸竹充滿禪意的筷子點化那種飄逸……這些人里大部分都不算是主角，在電影里出場并不多，但是卻能留給人深刻的印象，中國的動作電影確是非常擅長用細節(jié)的動作設計讓角色具備鮮明特色的，所以不是說你為了突出主角，其他配角就要壓制下去，就不能出彩兒。而轉回來看《忍者之國》里面，其實《忍者之國》是最不缺奇術、武器的，我上面也提到了原著中也專門用了一些筆墨來渲染，但是電影里卻弱化了。哪怕最精彩的無門和平兵衛(wèi)的酣暢淋漓的對決，平兵衛(wèi)和無門之間的動作設計的差異，也很難區(qū)分得開。原著中木猿老者遁地的奇術，變成了一插一個準的送死的靶子，神乎其神的吹鏢、煙幕彈、手里劍，只在混戰(zhàn)時給了1、2個幽默鏡頭一帶而過。至于本來很厲害的大膳吧，回想起來也就是有個像火箭炮一樣的大弓箭吧……而且這個弓箭讓信雄射也射出了同樣的效果……這種弱化到底是導演為突出主角故意為之，還是說日本電影不擅長動作設計，這就不得而知了。

至于“戰(zhàn)爭”的大場面，也許是想要再現忍者之間的爭斗實際上就是“農民打群架”的史實？開場的氛圍讓人感覺忍者們都蠢萌蠢萌地，打起架來也懶懶散散，可能也有鏡頭剪輯的問題，總之達不到中國武俠電影里招式的“力度”。而在這之后的伊勢軍隊攻入的大場面里，我也覺得遠沒有達到原著中描繪的忍者軍團反撲時酣暢淋漓的感覺。原著里一個精彩看點就是無門在萬千敵軍中的表現，我想象中怎么地也應該是“萬軍之中取上將首級”這種姿態(tài)吧？怎么在電影里變成了一片開闊的草原上就無門、大膳、信雄三人和十幾二十個炮灰士兵的小群架呢？電影中還切掉了平樂寺里阿國和大膳的對手戲以及無門教科書般的英雄救美的橋段，這更加讓戰(zhàn)爭的場面顯得單薄了。

其實可以看出導演在鏡頭、特技的運用上也有自己的想法，包括類似移動鏡頭、定格鏡頭、慢鏡頭、以及在戰(zhàn)斗場面中不停轉移畫面主體的長鏡頭的穿插使用，在很短的時間內就展現了伊賀戰(zhàn)爭的全貌。而在特技運用的方面，導演可能也想更加貼近真實，所以設計都是比較樸實、從人本身出發(fā)的。我還能看到在某些細節(jié)方面導演的用心，比如在忍者撲向武士如同群獸吞噬的時候，導演專門配上了野獸的嘶吼，強調“虎狼之族”的兇猛與無情，又比如，在無門和平兵衛(wèi)最后對決的時候，動作設計上為了體現平兵衛(wèi)竭盡全力，連劍鞘都扯下來作為戰(zhàn)斗的武器，而最后終因為是劍鞘而不是真實的武器，只是拍在無門的臉上“啪”地粉碎，并未造成傷害。但此時無門卻如同被觸及靈魂一般震懾出了之前完全未出現的表情，暗喻著這全力一擊雖然沒有造成身體上的傷害，卻如同犀利的武器一般直接鞭撻到了心靈。這種動作設計和演員表演緊密結合，也體現出了主角性格的轉變與認識的升華，我覺得處理得非常到位。

也許作為一個觀眾，尤其是對武俠動作電影感興趣，幾乎看遍了武俠電影的我，對動作電影的要求太高了，所以整體概說起來才會覺得這部電影的動作戲精彩程度不夠，總覺得還能有上升的空間。（忽然突發(fā)奇想，徐克徐老怪要拍攝這個場面會是怎樣的呢？），但是我絕不是說這部電影拍得不用心，作為盡力貼近歷史真實的動作片，導演還是很注重細節(jié)、也有很多新的嘗試的。鏡頭和配樂方面就很現代，也很突破，這就不多贅述了，實際上一部電影走心不走心，觀眾心里跟明鏡似的。

文化

最開始也提到了，這部電影兩步走運營方針中一個方向就是，“日本文化”的海外推廣。采訪中也提及過很多次，“基于真實史實”、“不一樣的忍者”這樣的字眼。作為一個從動畫片及游戲中認識日本獨特的“忍者”的眾多外國人中的一員，的確覺得這部電影開辟了一個新的忍者形象，讓觀眾對于戰(zhàn)國、對于伊賀、對于忍者都有很新的認識。

我理解，以往的忍者作品中，忍者多是統(tǒng)治階級豢養(yǎng)的類似“大內密探”的角色，行動、著裝、招式乃至生活方式都具有很強的規(guī)則限制。從史料中來看，也就是德川幕府建立之后，在忍者首領服部半藏麾下的忍者們。而《忍者之國》這部作品，則是在德川幕府建立之前的戰(zhàn)國時代，還處于農民階層的、以給各國大民當雇傭兵為生的忍者們生活。屬于忍者文化形成的初級階段。所以可以窺探到很多忍者的“專屬兵器”其實是凝聚了“勞動人民的智慧”的，在面對強敵時，伊賀村與村的戰(zhàn)法也自成一派，不與敵軍正面交鋒，而是利用山林的地形積極采用地雷戰(zhàn)、麻雀戰(zhàn)、游擊戰(zhàn)的方法，才會有這歷史上著名的以少勝多的戰(zhàn)役，相比刻板的武士階層，身為平民的忍者似乎還帶著特有的幽默和反抗統(tǒng)治階級不羈的精神……說到這里我又覺得伊賀人其實蠻可愛的了，在亂世中有自己的生存之道。

倒是片中對于武士階層的描寫，我是又看過原著又自認為挺懂戰(zhàn)國時期武士階層的心態(tài)的，還覺得劇情闡述上稍微有些跳，不知道外國的觀眾能不能理解為什么一開始上門女婿一定要急匆匆斬了老丈人，為什么大膳不服信雄當主子卻又給他當家臣，為什么蹦出個無緣無故的忍者那個女主子就能全盤托付揮刀自殺……不過文化差異就是如此吧，日本的文化一直保持著它的獨特性，也是它極具魅力的原因吧。

基本上想說的都已經說了�？偨Y起來，這部電影我不知道會幾刷，也已經訂好了機票公映的時候會去日本接著刷。粉絲向電影的受眾就是極具粘性的。你要讓我給電影打個分，因為有大野智，所以滿分。你要再問我沒有大野智這個電影幾分，我會說，每一部用心的電影都有它自己的特色，而每一個觀眾也都有自己的想法，說一說就得了，還真當自己是老師給人打分�。亢蔚潞文苎健�

02

之前沒看過日本忍者電影，看了一部直接圈粉，跟動畫真人版完全不一個概念。以下含大量劇透，慎點。

剛剛開始看的時候我很出戲，一考場就撲面而來一股濃濃的中二風，不管是人設，場景，配樂還是字幕。男主就是戲謔版鹿丸，連經典臺詞都出現了。此處鹿丸死忠粉花癡三秒？？男主設定很……男主，光環(huán)加玩世不恭臉，當時我就有點出戲，感覺這個人設太虛，立不住。環(huán)境就更虛了，一堆人打打殺殺，打完一起搬死人再一起去開會。對啊，就是一群要錢不要命的人唄，之前電影對于麻木啊欲望啊什么的刻畫還少嗎？早習慣了。這種心態(tài)讓我漸漸有點倦意。直到影片中一個很點睛的鏡頭出現，一群人熙熙攘攘抬尸體收拾武器，平兵衛(wèi)站在人群中，憤怒失望陌生的看著他們。

這個鏡頭給我印象很深，到完全看完電影仔細回憶才有了一些猜想。其實麻木和欲望這種主題太常見了，太多影片把人性最麻木的一面呈現出來，然后觀眾就理所應當的站在道德制高點抨擊這種麻木的現象。麻木說出來就不可怕了，就好像壞人臉上寫了壞人兩個字，其實就不足為懼了。常見的是，習慣了麻木。對啊，他們就是在唯利是圖啊，拿錢殺人啊，就是他們的謀生之道啊，對啊，他們沒有人性啊，是啊，就是一群這樣的人啊。習慣了，就是這樣的人而已。

麻木和欲望，被習慣包裹之后才可怕，因為你看不出它們了，就算看出來，也習慣了。麻木是一種氛圍，一種熙熙攘攘，甚至是一種容易讓人無聊得想睡覺的氛圍。

嘛～導演贏了，不知不覺，被催眠的似的，中了幻術嗎？哈哈哈

影片中第一個讓我嘆為觀止的是影片的節(jié)奏。絲毫不拖沓，沒有半點拖泥帶水，不管是情節(jié)還是每一句臺詞，讓人完全跟得上節(jié)奏也完全睡不著，有的地方甚至有點快閃的節(jié)奏～簡直大愛～～～

電影中很多細節(jié)都中規(guī)中矩的給出來了，用到了很多處重復，一樣的事情，不一樣的人，不一樣的意義。印象最深的是兩次川斗，一個人成了“川”中一豎，一個人成了“人”，“川”也隨之不復存在。意義也與前者截然不同。細節(jié)很符合觀眾預期，就是說，你覺得鏡頭該給到A了，鏡頭就給了A，這里不該出現什么，鏡頭里就真的沒出現了。雖然都很符合心理預期，但是不俗套，不過分，恰到好處，中規(guī)中矩。

電影特效都是舊手法了，但是很喜歡的一點是，導演把幽默用得恰到好處。日本忍者電影總逃不開濃濃的中二分，大戰(zhàn)在即，以一當十的經典大男主橋段即將出現，影片用幽默的特效成功中和了中二的膩感，觀感很是清爽。

前半部分大量的使用了特效，在我即將給它貼上搞笑劇標簽的時候，宿命之戰(zhàn)用了0特效的實打實。這種手法也很常見，大多數正邪之戰(zhàn)都逃不掉正義暴打邪惡或者正義生的光榮死得偉大這種強行煽情結局。好像打著正義之名的旗號就可以肆無忌憚的屠殺平陽落虎，然后在邪不壓正的光環(huán)之下名正言順的進行著暴力和屠殺，眾望所歸的贏得勝利，然后隱隱的露出一絲絲驕傲。只是那一絲驕傲和得意，在正義得光環(huán)下也顯得無比合理。這種處理是我心中最不要臉的處理。世間從沒有非黑即白的論斷，只是一群人為了宣泄心中壓抑依舊的仇恨感用所謂正義把暴力合理化，在正義的光芒下，我們可以以大欺小，可以以多欺少，可以以神助欺眾叛親離。畢竟，無產者只需要記住仇恨就好了。

萬幸，這部影片的宿命之戰(zhàn)沒有這么狗血。這得益于成功的人設，平兵衛(wèi)這個角色很豐滿立體，他痛恨這個被欲望充斥的伊賀，一瞬間我希望他贏。所以他死的時候，我痛心。但是他死了，活了一個無門。

主角的轉折很溫柔，很合理，沒有突然靈光一閃就說我要有人性愛國愛黨愛人民了。無門的第一次轉變是不忍于對大國的愛，那一次的轉變是不徹底的，只是為了錢，為了不讓大國失望。第二次就是平兵衛(wèi)的死，這才讓他知道了，真的有東西比錢重要。

可以說這場川斗是平兵衛(wèi)和無門的最后一次交談，是平兵衛(wèi)的臨終托付。我要死得像個人。于是，無門的動作在一開始顯得行云流水，畢竟殺人拿錢的他再熟悉不過的了。平兵衛(wèi)的每一刀與無門不分伯仲，卻多了一份實感。因為他有足以支撐其戰(zhàn)斗到死的理由，就算技藝不精又如何。最后，無門贏了。他用肩膀接住了平兵衛(wèi)，那一刻，他輸了過去的那個自己，接住了一個人。

最后的一次轉變是大國的死。這讓我很意外，我以為之后就會happy ending了，但是為人遠沒有想象中那么容易。無門的憤怒吞噬了所有曾經支撐他的東西。他去找主事討個公道。但是這種以卵擊石的下場必然是悲劇的，大國因他而死。臨終，大國沒有說替我報仇這樣的話，只是深深的悲傷，沒有名字，好可憐啊。

如果說參戰(zhàn)教給了他為國之戰(zhàn)的榮譽感，平兵衛(wèi)的死告訴他不輕于金錢的生命，那大國死則告訴了他遠重于仇恨的愛與慈悲。

自此，男主轉型，圓滿結束。不尷尬，不突然，合情合理，像一個人。

其中讓我有點遺憾的一個人物，大膳。由于有的人物關系我沒有理順，導致看完后對關于他的細節(jié)有點難回憶。只記得，他的人設也相對豐滿，理性，忠心，但正因為忠心，在朝代更替家臣易主的時候才顯得搖擺不定。他的不忍都在揮刀砍向舊主之后的低頭顫抖中表達了出來。也是他的不忍，構成了伊賀十二元老離間計得以實施的重要棋子。

影片的結尾，大膳的臺詞真的是有夠直白？？？？？？更直白的是導演還專門把影射給拍出來了……也是real耿直的boy????

最后借用大膳的臺詞做結好了：

“虎狼一族的血液終將遍布天下。”

但是好在，平兵衛(wèi)死了還有無門活著，也許，也會有你我。

愿大家都可以守護好屬于自己的大國。

03

電影拍攝的方式有點奇特，里面很多人的行為十分中二或者逗逼（主角跳disco躲刀槍），所以說不上是歷史正劇。可能和市場定位有關吧。

劇情主線是第一次天正伊賀之亂前后，伊賀忍者怎么抵抗織田軍的入侵。按照通常的套路，伊賀派沒有招誰惹誰，結果被織田信雄進來一頓打，好不容易趕跑了信雄，回頭第六天魔王御駕親征把伊賀忍者殺了個精光。一般來說會安排觀眾帶入伊賀派作為被害者的角色。不過這部電影反傳統(tǒng)地安排了忍者不壞，織田也不太壞，最壞的是伊賀派高層。整個和織田的戰(zhàn)爭都是伊賀派高層的陰謀。這個陰謀本身非常復雜，但你想想，能設計出這么復雜陰謀的那群老壞蛋，居然預見不到你打了人家兒子難道人家老子不來報仇么？你打人家兒子都費勁，人家老子來了你怎么辦？于是5分鐘前還是老謀深算算無遺策的伊賀十二人眾一轉頭就像傻逼一樣樂呵呵地然后被織田軍的箭射死了。

電影里面另一個重大主題就是忍者們的反人性。根據這個設定，伊賀派所有人從小就接受各種危險的訓練，一不小心就會死。即使順利渡過童年成長為忍者，也常常要參加實彈演習（開頭一戰(zhàn)），一樣會死。（我不明白，按這樣的損失率伊賀這里的人應該早死絕了吧）而且大家都不覺得這有什么問題，無論是戰(zhàn)斗還是死人，都是日常生活的一部分，內心毫無波動，他們唯一關心的是賞金。這里面只有鈴木亮平是不同的，他作為十二評定其中一個大佬的繼承人，他覺得周圍的人毫無人性，所以他希望摧毀掉伊賀（也是夠中二了）。站在觀眾的角度，鈴木亮平的覺醒是應該的，因為我們一直接受的價值觀是生命寶貴。但鈴木亮平從小生活在這樣的環(huán)境，他能夠有這樣的覺悟也是難能可貴了。你想象一下，一件你從小到大周圍的人都告訴你正確的事情，你要自己領悟到他的錯誤是有多難。鈴木亮平就是伊賀這個黑暗世界中的一縷光。而他的混蛋老爹卻利用他的善良來引誘織田的進攻。

主角無門是天才忍者，他的戰(zhàn)斗力在本片中是無解的。他和其他忍者一樣，不關心戰(zhàn)斗，不關心人命，只關心錢。但他的死穴就是石原里美，他愛十元妹，十元妹要他干什么他都干。他沒有仗著自己武功高強霸王硬上弓，而是聽十元妹的話慢慢攢錢結婚。十元妹出場的時候好像很貪財，但后面她其實不是，她愿意為了保護伊賀這篇土地而死，也愿意拿出小茄子，所以我理解為十元妹只是想激勵無門建功立業(yè)不要浪費一身本事，又或者純粹是拖著他不結婚。

公主妹子也很漂亮，可惜戲份不多，他為了殺信雄送出小茄子，然后慷慨赴死，可惜最后無門辜負了她，白死了。

無門最后為什么沒有殺信雄？其實我也不明白，可能是一方面答應了鈴木亮平，另一方面他覺得信雄只是中計才來進攻的，罪魁禍首是十二老頭。

片末大膳說忍者這種麻木貪婪的人會很多，然后鏡頭切到上班族。不知道導演是想諷刺上班族還是想咋地。

總的來說片子拍得怪怪的，你能感覺到他想表達點什么，但就是表達不透徹……

04

想寫寫整部電影的觀后感四個字形容的話"悲欣交集"吧，悲為人性，欣為人性的可塑性，一開始看到那幾幕重疊講道理的時候有種導演在刻意抒情提升整部電影思想高度的感覺，覺得與整部電影的基調不太協(xié)調，但當整部電影結束，好像能理解那幾幕的意義了，不是為了刻意提高整部電影思想高度這么簡簡單單的理由，其實也是為了最后的結局做鋪墊吧。看完后整個腦子暈暈的，唯一的感覺就是很喜歡這部電影，為什么這么喜歡呢？因為我們家利達！不止這樣，遠不止這樣，因為喜歡這部電影的主題，喜歡它告訴我們情感的存在是錢買不到的，喜歡它告訴我們每個人都要有人性要對這個世界懷著人特有的情懷，可能有人會說刻意抒情，但它抒情的點我很喜歡。就算這個世界上騙取人們同情的人很多，但我們依然需要有憐憫之心，這是我們作為一個人所擁有的情感的一部分，到現在的人活得太過冷漠。是的，沒有錢我們很多事都不能做，但為了錢那些情感都不見了流失了，學會了冷眼旁觀，學會了指指點點，那這些錢帶給你了什么？只會讓你更加空虛，一直在想忍者為什么不懂感情只知道錢，因為周圍沒有人懂吧，沒有人讓他體會到情感的存在，同樣的，如果很多人缺失了這些作為人最基本的情感，我們的后代會不會和忍者一樣生活在沒有情感的世界中，生活的所有就只有錢，所以我總說我討厭錢，因為就算我沒有錢，可我至少是個人，我會憤怒，會高興，會激動，我會無愧于心。很多人說我變成這樣是這個世界逼的，逼我不去相信別人，逼我覺得值得同情的人很多都是騙子，不是的，這是你自己的選擇，是你為了自己的利益漸漸的不敢去相信，不敢去同情，最后忘記了如何去相信如何去同情。這是看完整部電影的思考，想法不成熟，電影好看。

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