第一篇：《平凡之歌》（詩、樂、畫）

音樂聲中，大幕徐徐拉開。除底幕燈外舞臺一片朦朧。電話鈴聲此起彼伏——

“喂，鄧永久吧，我的手機掉到便池里去了，快來幫個忙伙計！”（男聲）“我家水管凍裂了，快來搶修啊！”（女聲）

“快送20盆花過來！”（男聲）

“復印紙用完了，快送來！快點！！”（女聲）

（投影屏幕：晃動著奔忙的人影。有的拖地；有的擦窗；有的搬花、搬箱；有的通管道、裝燈。在朗誦到“如小石一�！�…”時，人影定格如雕塑一般。）

有一種平凡，

真的令人感動；

有一種平凡，

真的令人尊重；

如小石一粒，

奠基巍峨的大廈；

如小草一棵，

襯托挺拔的青松；

如小花一朵，

輝映牡丹的絢麗；

如綠葉一片，

簇擁果實的鮮紅！

象涓涓的小溪，

默默地滋潤一方土地；

象朵朵白云，濃濃地編織一片彩虹！

（群雕動起來……一隊保安巡邏過場）

這些人，平凡又普通，

這些人，真實又謙恭；

他們用抹布，擦拭著心靈的污垢；

他們用汗水，滋潤著電機的轉(zhuǎn)動！

他們用鮮花，承載著“一強三優(yōu)”的希望；

他們用草坪，裝點著心田的蔥蘢�。ㄈ旱裣聢觯�

（映畫出場）無論白天黑夜，

無論春夏秋冬……

他們把

“抓住一條主線，落實一個思想

開展三個創(chuàng)建”，時刻銘記心中！

他們時時，腳步匆匆；

他們常常，面對復雜和沉重；

標識規(guī)范、著裝統(tǒng)一、

保潔綠化、水電維修、

物流；物業(yè)、設備；設施、

辦公大樓……

實施ipe管理，

一項也不能放松！

五點就起床，深夜才收工。

忙時連軸轉(zhuǎn)，急時全出動！

汗水描春色，妙手繪恢弘！

三樓缺紙，五樓缺筆……

一個電話，一呼就送！

張家停電，李家停水，

劉家水管凍裂，

王家便池不通……

一個電話，一呼就到，

一到就通！

給千家排憂，給萬家解難，

給焦慮的心，

送去和暖的春風！

哦！

就是這些人哪，平凡又普通。

��！

就是這些人哪，真實又謙恭！

用青春和樸實，

書寫著愛崗的平凡！

用忠誠和堅忍，

履行著敬業(yè)的精忠！

“三抓一創(chuàng)”初見成效，

“ipe”管理初獲成功……

少不了啊！

少不了這些，扮靚企業(yè)的“描春人”，

少不了這些，彩繪藍圖的幕后英雄！

電業(yè)人

播撒光明的閃亮中，

飽含著他們默默無聞的勞動！

電業(yè)人的形象，

在他們的汗水中，折射出一道亮麗的彩虹！

��！回頭看去，

他們堅實的腳步，組成幾行閃光的大字！

平凡，

也能見證理想！

平凡，

也能攀登光榮！

平凡，

也能鍛造偉大！

平凡，

也能大寫成功！

第二篇：一詩一文一樂一畫--- 讀《畫里陰晴》

一詩一文一樂一畫--- 讀《畫里陰晴》

談起此書，我之甚愛。愛之畫更愛之文，畫之隨心，文之精湛。隨心所欲，千

秋一紅。吳冠中當代畫師，竟有此文筆風范，也算的上文學藝匠�！安琶搽p全”可為大師也！追憶吳冠中，那是在幾年前所聽說的名字，在所難免的讓我想起《三國演義》的作者羅貫中。猶記得幾年前在首都北京中央美院附近學畫的日子，那時對藝術(shù)的執(zhí)熱。曾冒充過美院的學生偷偷的溜進去聽過幾次講座，聽過靳尚誼講過吳冠中，還有一次是孫景波，記憶猶深，就是他讓我認識了吳冠中，關(guān)注了這位當代大師。孫所講:他們曾一起在云南生活過，吳冠中是一位愛畫如命之人。孫回憶吳冠中清晨早早的就起床，收拾好畫箱，不忘記往里面塞進一個饅頭這是他的習慣，這一天的體能要靠這一個饅頭來維持了，他就是這樣每天的早出晚歸，這是孫難以忘懷的歷史。閑時，孫問吳冠中一天的寫生一個饅頭怎能夠？吳則答道：“一個饅頭足夠了，有時候一個饅頭我都忘記吃，在我畫畫的時候我可以‘不拉屎，不撒尿，不吃飯，不喝水”。聽這畫真的很孩子氣，可這句話成為了孫的座右銘，現(xiàn)在也是我的。畫畫是吳冠中的|食糧。終于領(lǐng)教了“人是鐵，畫是鋼的精神所在。我多吳冠中的印象是從這句名言開始的，總能想起他那種‘不拉屎，不撒尿，不吃飯，不喝水”的精神，對他的關(guān)注也是

從那時逐漸蔓延的。

直到今日，我任然關(guān)注他的畫和文章，從圖書館借來了吳冠中文集《畫里陰晴》，飄逸自由的墨印，氣勢宏偉的至美，婉轉(zhuǎn)柔美的文字，無不深深的觸動漸成熟的心。

文章與畫的完美結(jié)合，束緊自如，撥人心懸，畫文揮應，生動形象的表現(xiàn)，作者所看到的，

所聽到的，所想到的躍然于紙上。

《》一書也算的上是他歷程的一次小節(jié)。

假如吳冠中不會畫畫，他的文字也會在文壇占據(jù)一席之地。

他的作品幾乎都是他生活的縮影。他的筆墨總是那么的來去自如，欲與乘風破浪，對于這位寄養(yǎng)在東西兩家的孩子而言（吃東家的米飯，茶。喝西家的咖啡，紅酒）。他筆下總是從東描

到西，從形式到抽象，剪不斷之情懷。

從魂與膽的李可染到姑娘呵，你慢些舞，讓德加畫個夠。百代宗師僧人石濤，寂寞耕耘六十年的林風眠，燕歸來的朱德群，形象突破觀念的潘天壽，波提切利的春，身家性命烈火中

的梵高。伸與曲，立于直，都成為吳冠中的藝術(shù)探索方向。

喜歡不斷線的風箏的他，在書中也不停的描繪自己的藝路《何處是歸程》，對《油畫之戀》

寫了《一點心得和感想》這些都是我們藝路上的美術(shù)自助餐。

縱觀從藝風云，看那些藝術(shù)家們的堅持，每個人都有自己獨特，與眾不同的一面，只是我們好欠缺用自己方法表現(xiàn)自己的一種能力。也正如吳冠中的文字，他的畫，也是一首詩，一首

歌。

畫里陰晴又你自己而定。。。。。。。。。。。。。

第三篇：《勞動者之歌》組詩

《勞動者之歌》組詩----雞東縣分公司梁志敏1少小時，你，用沾滿泥土的雙手，為我筑起了一個兒時的神話。把我的靈魂，置身在勞動的庇護下，在陽光的節(jié)拍中隨著鋼釬與鐵錘聲音的響起，在一片片成熟的果實中長大。于是，我學會了，日出而作，日落而息，把如煙的歲月，化作滋養(yǎng)成功幼苗的春泥，讓我，為著心中的童話而努力！2長大后，我有了面對競爭的壓力，有了生活中太多的喜怒衰愁。但是，每當我再次看見你那握緊豐收果實的雙手，我便明白了，人的一生，注定要在歲月與奈何的齒輪上奔走。你把歡樂與希望留給了別人，把滄桑的烙印留給了自己，任憑著工作中的雨打風吹，讓無形的辛苦把自已的脊背拉成了弓。我知道你無法選擇離開，更無法對勞動產(chǎn)生惡意，因為勞動就是生命忠實的守護者。人的生命正好像花朵，從泥土開始，到泥土結(jié)束。有絢爛的時候，也有凋零的一刻，只有他那為了求實，而生生不息的號角在有奮斗的地方執(zhí)著地吹響。3如今，我已人逾五十，到了知天命之年。歲月如風塵，早已經(jīng)一去不再。當我站在一處自認為高的地方，回頭望一眼，自己一生所留下的的足跡。我偶然，又想起了你。是你，為我人生的畫卷添上了第一抹彩色，讓我學會讓生命發(fā)芽是你，讓我繼承了祖先的美德，教會我用自己的雙手去筑造生活，也讓體會出勞動里有血液，有骨頭！又是你，讓我明白了平凡中也有快樂，使我把握住了自己，在競爭與改革的潮汐中，逆浪拼搏。同樣，還是你，讓我成為了子孫的楷模，使這群小家伙兒也明白了要想成功必須要日落而息，日出而作，4于是，今天我寫下了你----“勞動者”，為著讓所有和勞動相守一生的人因為這里面有憨厚，健康，富足，有胸懷遼闊有接近平凡真理摘取到夢中閃光的果子

第四篇：詩畫一律

“詩畫一律”的產(chǎn)生背景與內(nèi)涵

張三，07級1班，學號：0000000

（作者姓名下要寫清楚你的年級班級和學號）

摘要：“詩畫一律”的提出與近體詩和山水畫的興起有密切關(guān)系。近體詩和古體詩相比，由于篇幅短小，為提高抒情效果必須通過景物刻畫營造意境、以此為媒介來抒情。當詩歌重視對景物傳神的描寫時，其表現(xiàn)方式與山水畫趨于一致。因此，“詩畫一律”更精確的表述是，近體詩與山水畫在推崇狀物傳神和不盡之意這兩方面是相通的。（摘要200字左右，是對論文觀點的客觀概括，要具有客觀性和概括性。常見的錯誤是指出這個論題多么重要，而沒有概括出觀點，這只能算是引言而不是摘要。）

關(guān)鍵詞：詩樂同源；意境；詩畫一律；（三至五個，是論文圍繞論述的幾個重要范疇。常見的錯誤是概括題目出現(xiàn)的詞來設臵，如背景、內(nèi)涵等。一般來說，所設臵的關(guān)鍵詞放在其他文章是不合適的，所以那種意義十分寬泛的詞一般不是關(guān)鍵詞。）

錢鐘書先生在《中國詩與中國畫》一文中對“詩畫一律”這一傳統(tǒng)命題作了細致辨析，認為“在‘正宗’、‘正統(tǒng)’這一點上，中國舊‘詩、畫’不是‘一律’的。”[1]（p16）（注釋是寫作文章時對引用材料要通過注釋來指明出處。這是學術(shù)論文的標志，學術(shù)論文一定有注釋。注釋的格式有很多種，我們要求用尾注的方式，通過參考文獻的方式列出。格式是：在所引用的材料最后先指出序號，再加括號，指明頁碼。這個注釋是“[1]”表示這是本文引用的第一本書，“p”是page的簡稱，大寫。“16”是表明上面這個材料是在這本書的第16頁。要注釋的是“[1]”要和文章最后的“[1]”要一致。如果以后還引用這本書，仍然標“[1]”，后面再標相應的頁碼。）并總結(jié)說，“在中國文藝批評的傳統(tǒng)里，相當于南宗畫風的詩不是詩中高品或正宗，而相當于神韻派詩風的畫卻是畫中的高品或正宗。舊詩或舊畫的標準分歧是批評史里的事實�！盵1]（p27）細讀錢先生此文，聯(lián)系《七綴集》中另一篇文章《讀〈拉奧孔〉》，可以感覺到錢先生主要是想論述詩和畫作為兩種藝術(shù)形式，有其特殊的性質(zhì)和傳統(tǒng)，詩畫并非一律。本文的論述角度和錢先生不同，主要從辨體的角度，著重論述“詩畫一律”在何種情況下成為可能，又是如何上升中國詩學的一個傳統(tǒng)。（正文第一段俗稱引言，主要是引出問題并交待寫作思路，也可以談這個選題十分有學術(shù)價值。）

一、詩樂同源與詩樂分流

（正文一般分三層以上，層與層之間的關(guān)系要精心安排，可以是并列、遞進、總分總等，總之邏輯要嚴密。每層可以直接寫序號，也可以在序號后寫一句話，作為這一層的標題。）

每層的序號一般先用“一、二、三”，如果下面再分要點，可以是“（一）（二）

（三）”，要點下面再分層，可用“1，2，3”。注意“一、二、三”的后面用頓號“、”，“（一）（二）（三）”后面沒有標點，“1，2，3”后面用實心的小圓點“.”。

談起中國詩學傳統(tǒng)，最易使人想起“詩樂同源”之說。首先，詩和樂都具有時間藝術(shù)的特點，詩人情感的展開如音樂一樣是逐步進行的，不管是讀《孔雀東南飛》還是聽《二泉映月》，都是一字一字的讀下去或從第一樂章到最后樂章的順序聽下去，必須遵守時間的順序，否則就無法領(lǐng)會其內(nèi)容；其次，從詩和樂的功能看，《毛詩序》即言：“故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。先王以是經(jīng)夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗�！蓖瑯樱�《禮記·樂記》說：“樂也者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其移風易俗，故先王易其教焉�！辈还苁窃姾蜆�，它們不是靠理性的內(nèi)容來說服人，而是靠情感內(nèi)容和表現(xiàn)方式的反復詠嘆來感化人，都能移風易俗、化性起偽，具有重要的社會政治作用。另外，每種詩體的產(chǎn)生，往往和音樂密不可分，最初的詩歌是配樂演唱的，從諸多典籍中都可以證明這一點，后代的樂府、詞、曲也是如此。因此在傳統(tǒng)詩學觀念中，詩和樂是密不可分的，《詩》三百即是樂三百，詩歌同樣具有音樂的精神，

但另一方面，又不得不承認詩和樂的確是兩種不同的藝術(shù)形式，詩歌是語言藝術(shù)，依靠文字記錄流傳，音樂是聲音藝術(shù)，在早期沒有錄音設備的情況下，必須靠人的演奏，以師徒相授的方式流傳。尤其是中國的記載樂譜的手段一直不發(fā)達，除了言傳身教，音樂的演奏方式很少能通過樂譜保留下來。故戰(zhàn)亂之后，樂師凋零，對前代音樂的了解只能依靠文獻典籍的記載，具體的演奏方式往往湮滅無聞。新朝建立的第一要事往往是制禮作樂，制禮尚通過儒家典籍可以窺過原貌，但作樂只有通過征集前代樂師來進行。一旦樂師死去，便不得不自創(chuàng)新曲。故后人所見《詩經(jīng)》、漢樂府及各代古詩，往往只是純粹的文字，雖然可以肯定當初它們都是配樂的，但樂這方面的具體情況已不得而知�？梢哉f，一部詩歌史，既是和音樂的結(jié)合史，也是和音樂的分離史。任何一種詩體的發(fā)展，總是以和音樂的結(jié)合為開端，最終又難免因音樂部分的佚失而成為純粹的語言藝術(shù)，在各個時代不斷出現(xiàn)新的音樂和詩結(jié)合的同時，即意味著另一些詩和音樂開始脫離，詩樂分流也成為一條不可逆轉(zhuǎn)的規(guī)律。

值得注意的是，“詩樂同源”和“詩樂分流”這種情況在唐代發(fā)生了巨變：第一，唐代產(chǎn)生的近體詩首次是以平仄、韻律、對仗為形式特征。詩歌由永明體

發(fā)展到近體，音樂并不是一個主要因素。由于篇幅短小，近體詩很難像古詩那樣反復詠嘆，不得不采用其他的抒情方式；第二，唐代音樂和詩的結(jié)合所產(chǎn)生的新詩體已經(jīng)不被稱為“詩”，而是被稱為“詞”的新的文學樣式。如果說唐之前的詩樂分流往往意味著新樂和詩的重新結(jié)合的話，唐代之后這種情況已經(jīng)改觀，此后，中國詩歌再也沒有新的詩體產(chǎn)生，而且和音樂的距離越來越遠，詩樂徹底走向分流。

二、近體詩的產(chǎn)生與“詩畫一律”的提出

隨著近體詩在唐代的成熟并逐漸成為詩人們所習用的詩體，詩論家們自然開始關(guān)注其形式特征及創(chuàng)作特點，并提出一些新的美學原則。從形式特征來看，和古詩相比，近體詩對平仄、押韻、對仗有明確的要求，因此唐代出現(xiàn)了大量的“詩格”類的書，集中探討詩歌創(chuàng)作中的病犯和對偶。自唐高宗開始的試律詩，也主要是檢驗士子對聲律和對偶的掌握情況，即所謂“考文者以聲病為是非”[2](p414)。另方面，近體詩的抒情特點和古體詩不同，古體詩注重反復詠嘆，猶如奏樂一般，一層一層逐漸把情感展開，所謂“辭必盡而儉于意，用之于《詩》，其定體也”

[3](卷五)。近體詩由于篇幅相對短小，很難采用這種“辭必盡”的抒情方式，往往借助意境以抒發(fā)情感，故能否營造出具有傳神飛動之美的意境實為創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵。對此，唐代中、晚期的詩論家對此多有論述。皎然《詩式》所云“雖尚高逸，而離迂遠；雖欲飛動，而離輕浮”（詩有四難），“至近而意遠”（詩有六至），“五精神”（詩有七德），“取境之詩，須至難、至險，始見奇句。成篇之后，觀其氣貌，有似等閑，不思而得，此高手也”（取境）[4](p26-31)，已經(jīng)涉及到意境的營造關(guān)鍵在于如何在實境的描寫中體現(xiàn)出悠遠不盡之意。司空圖則在《與李生論詩書》、《與王駕評詩書》、《與極浦書》、《題柳柳州集后序》等文章中，較明確地提出了“象外之象，景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”、“思與境偕”等體現(xiàn)意境本質(zhì)特征的重要范疇。結(jié)合這些論述可知，意境論的核心在于虛實的融合，實即描寫景物天真自然，能夠傳達出事物之神；虛即抒發(fā)情感悠遠不盡�？梢哉f，唐代詩論家已經(jīng)對近體詩的形式特征與創(chuàng)作特點有了十分明確的論述。

與唐人相比，宋人較少論及近體詩的形式體制內(nèi)容，較多關(guān)注其創(chuàng)作特點，蓋前者既為定論，本無發(fā)揮的余地。但宋人所論除了繼續(xù)承襲唐人的意境論的內(nèi)容外，也往往從與繪畫相通的角度來論述近體詩的創(chuàng)作，最著名如蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石出，玉川紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣�！�此摩詰之詩�！彼�還進一步提出：“論畫與形似，見與兒童鄰。賦詩必是詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻。誰言一點紅？

解寄無邊春�！保ā稌�鄢陵王主簿所畫折枝二首》）張舜民《跋百之詩畫》云：“詩是無形畫，畫是有形詩�！保ā懂嬡�集》一）錢鍪《次袁尚書巫山詩》云：“終朝誦公有聲畫，卻來看此無聲詩。”（《宋詩紀事》卷五九引）其他如陳德武、黃庭堅、米友仁、周孚、舒岳祥等人都有類似論述[1](p5-6)�？梢�，“詩畫一律”這一觀念在宋代是多么流行。

“詩畫一律”之所以在宋代流行與中國繪畫在宋代發(fā)生巨大轉(zhuǎn)折有密切關(guān)系。從題材來看，宋代以來人物畫逐漸衰落，山水畫和文人畫漸漸興起。山水畫和人物畫固然都注意以形寫神，但人物畫以寫實為旨歸，而山水畫和文人畫更多是借臥游山水和閑淡水墨來抒發(fā)文人悠游山水、忘卻世情的高情逸致，更多體現(xiàn)出抒情的寫意特色。北宋郭思《林泉高致·山水訓》云：

然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕，今得妙手郁然出之。不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，蕩漾奪目。斯豈不快人意，實獲我心哉？此世之所以貴夫畫山水之本意也。[5]

一方面是寫景要能夠“在耳”與“奪目”，得景物之神，另方面要“實獲我心”，在山水中蘊含作者之意，這正是山水畫和文人畫的創(chuàng)作目的。蘇軾《書朱象先畫后》云：“能文而不能舉，善畫而不求售。文以達吾心，畫以適吾意。”[6](p306)米芾云：“大抵牛馬人物，一模便似，山水摹皆不成山水，心匠自得處高也�！盵7]所謂“畫以適吾意”、“心匠自得處”皆把山水視為表情達意、怡悅性情的手段，有形的山水草木僅僅是一種媒介。從這個意義上而言，詩人和畫家所關(guān)注的都是如何選擇好客觀景物，把它化為自己情思的象征，這種創(chuàng)作特點與近體詩往往通過寫景營造意境以抒情的創(chuàng)作特點頗有相通之處。

三、“詩畫一律”之內(nèi)涵

那么，在宋人心目中，“詩畫一律”究竟是什么含義，又是在哪種情況被使用呢？首先，“詩畫一律”主要是針對詩歌中“景”的因素而言，要求詩歌對景物的刻畫能如繪畫那樣真切可感，自然傳神。近體詩產(chǎn)生以后，許多詩論家都認為詩的要素不過是“情”和“景”，如謝榛云：“作詩本乎情景，孤不相成，兩不相背�！盵8](p1180)王國維也說：“文學中有二原質(zhì)焉：曰景，曰情。前者以描寫自然及人生之事實為主，后者則從吾人對此種事實之精神的態(tài)度言�！盵9](p25)從中國詩歌發(fā)展史來看，近體詩中的情景關(guān)系尤不尋常。宋人周弼有《三體唐詩》，收錄七絕、七律和五律三種詩體，皆為近體詩，值得注意的是此選論詩正是從情景關(guān)系的角度論述詩歌創(chuàng)作。如其論“五律四實”曰“謂四句皆景物而實”，論“七律四虛”曰“其說在五言，然比于五言，終是稍近于實而不全虛，善句長而全虛，則恐流于柔弱，要須于景物之中而情思貫通，斯為得矣”，論“五律前虛后實”

云“謂前聯(lián)情而虛，后聯(lián)常而實。實則氣勢雄健，虛則態(tài)度諧婉。輕前重后，酌量適均，無窒塞輕俗之患。大中以后多此體”。[10]可以看出，虛是指描寫情感，實是指描寫景物，由于近體詩中不外情景兩個因素，因此用虛實可以對整個近體詩進行分類�！霸姰嬕宦伞敝饕�是指景這一因素而言，用來強調(diào)景的描寫要如繪畫那樣窮形盡相，并能寫出景物的最本質(zhì)手征。如沈德潛評張實居《雨后》“雨歇山欲暝，夕陽在鳥背”曰：“起寫晚晴入神，與高廷禮‘夕陽雁邊下’同妙�！�

[11](p565)這兩句詩寫天晚雨停，歸巢的烏鴉伴隨著夕陽飛翔，在晚晴的間歇中刻畫出萬物的生機，故受沈德潛稱贊其得“晚晴之神”。

其次，蘇軾使用“詩畫一律”主要針對王維絕句而言，后人承襲蘇論，所指對象也多限于短篇近體詩。古詩中也不乏景物的描寫，如“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”（《詩經(jīng)·小雅·采薇》），“冉冉孤生竹，結(jié)根泰山阿”（《古詩十九首·冉冉孤生竹》），前者以“雨雪霏霏”的哀景來襯托戰(zhàn)后歸鄉(xiāng)的喜悅，后者通過孤竹立根山下來比喻忠貞不渝的愛情。從景與情的關(guān)系而言，大都是烘托和比喻。短篇近體中情和景的關(guān)系則不同，如“明月松間照，清泉石上流”、（王維《山居秋暝》）“野曠天低樹，江清月近人”（孟浩然《宿建德江》），所寫景物只是所抒情感一種媒介，詩人通過景物的描寫來營造一個意境，再通過這個意境來抒發(fā)情感。景相于“水中之月”的“水”，“鏡中之象”的“鏡”，寫景的目的是為了更好地展示“月”和“象”——詩人的情感。在短篇近體詩中，景和情的關(guān)系就像是鏡和象的關(guān)系。如上文所言，在古體詩中，情感的展開是一層一層，像音樂一樣，是在一段時間中展開的。近體詩則不同，它像一幅繪畫，往往選取某最耐人尋味或想像的某一片刻，通過這一片刻的景物刻畫來抒情。如李白《獨坐敬亭山》云：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，惟有敬亭山。” 詩中所寫的眾鳥、孤云、詩人和敬亭山都是在同一時間呈現(xiàn)的，在這一畫面中，讀者自然很容易體會到悠閑自得之情�？梢�，同為寫景，古詩多采用賦的手法，多加鋪陳，如《羽林郎》寫道：“胡姫年十五，春日獨當壚。長裙連理帶，廣袖合歡襦。頭上藍田玉，耳后大秦珠。兩鬟何窈窕，一世良所無。一鬟五百萬，兩鬟千萬余�！笨芍^窮形盡相。近體詩則不然，如蘇軾所言“誰言一點紅？解寄無邊春”，強調(diào)用簡約的筆墨寫出對象的特征，這也是由于近體詩篇制較短導致的必然結(jié)果。

第三，“詩畫一律”最主要是強調(diào)詩和畫在抒情效果蘊含不盡之意方面具有共同的特征。不管是短篇近體詩還是宋代興起的文人山水畫，都很重視通過有限的筆墨來表現(xiàn)無限的情感，通過景物刻畫的實境觸發(fā)讀者聯(lián)想起蘊含不盡之意的虛境，是有限和無限、有形和無形的統(tǒng)一。如王士禛《唐賢三昧集序》云：“嚴滄浪論詩云：‘盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮�！�司空表

圣論詩亦云：‘味在酸咸之外�！�”[12]“言有盡而意無窮”、“味在酸咸之外”及王氏所主張的“神韻”，都注意到是否具有言外之意才是詩歌創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵。因此，“詩畫一律”的內(nèi)涵最接近伴隨著近體詩的成熟而逐漸形成意境論，并且逐漸成為和詩教傳統(tǒng)并列的另一種詩學傳統(tǒng)。

（文章最后一般要有一段總結(jié)性的話，對全文觀點進行總結(jié)和強調(diào)，還可以指明有哪些方面值得進一步研究。）總之，“詩樂同源”著眼于詩歌和音樂具有相同的屬性，主要表現(xiàn)為詩歌抒發(fā)情感的方式如音樂一樣，逐漸展開，反稱詠嘆�！霸姰嬕宦伞敝�眼于詩歌和繪畫具有相同的屬性，主要表現(xiàn)為詩歌抒發(fā)情感和繪畫一樣，通過描寫景物來營造意境而實現(xiàn)的，兩者都要求狀物生動傳神，要有韻外之致。每種詩學命題都有不同的側(cè)重點和適用的范圍。“詩樂同源”強調(diào)詩歌和音樂一樣也能觀風俗知盛衰，并能夠起到教化作用，常常被用來評價古詩，其內(nèi)涵比較接近于“詩教”這一詩學傳統(tǒng)�！霸姰嬕宦伞睆娬{(diào)兩者具有相同的美學特征，不涉及兩者的功用，常常被用來評價短篇近體詩，內(nèi)涵更接近“意境”這一詩學傳統(tǒng)。“詩樂同源”的理論主張之所以產(chǎn)生于先秦，正是反映了詩歌產(chǎn)生初期詩樂密切聯(lián)系的特點。而“詩畫一律”之所以盛行于宋代，乃是這一時代對近體詩美學特征的探討逐步深入的結(jié)果。錢鐘書先生《中國詩與中國畫》一文以詩學正宗和畫學正宗并不一致為由對“詩畫一律”提出質(zhì)疑，其實，這一規(guī)律本來就不是一條普遍的藝術(shù)規(guī)律，它只是適應于短篇近體詩和文人山水畫，由于同樣推崇狀物傳神和不盡之意，因此兩者具有相通規(guī)律。

參考文獻：

[1]錢鐘書.七綴集.上海:上海古籍出版社,1985.（參考文獻的順序是：序號，作者，書名，出版社所在城市名，出版社，出版年。這幾項均不可缺少，序號要和正文一一對應，還要注釋條部分之間的標點均有特定的寫作習慣。）

[2]劉昫.舊唐書.二十五史第五冊.上海:上海古籍出版社,上海書店,1986.

[3]王夫之.詩廣傳.船山全書.長沙:岳麓書社,1996

[4]皎然.詩式.何文煥.歷代詩話.北京:中華書局,1986.

[5]郭思.林泉高致.文淵閣四庫全書. 臺北:商務印書館,1986.

[6]蘇軾.蘇東坡全集.北京:中國書店.1986.

[7]米芾.畫史.文淵閣四庫全書.臺北:商務印書館,1986.

[8]謝榛.四溟詩話.丁福保.歷代詩話續(xù)編.北京:中華書局.1983.

[9]王國維.文學小言.王國維文集. 北京:中國文史出版社.1997.

[10]周弼.三體唐詩. 文淵閣四庫全書. 臺北:商務印書館,1986.

[11]沈德潛.清詩別裁集. 上海:上海古籍出版社,1984.

[12]張明非.唐賢三昧集譯注.上海:上海古籍出版社,201*.

第五篇：詩配畫

詩配畫

----小學信息技術(shù)教案

作者：周旭初

單位：浙江省諸暨市實驗小學 郵編：311800

(“詩歌樂園”：/syxx/zxc/shigeleyue/index.htm）

教學內(nèi)容：卡通畫庫

教學目標：

1、 認知目標：通過操作掌握卡通畫庫的使用方法，學會作品的上傳及作品網(wǎng)上點評。 2、 能力目標：通過想象詩的意境，利用卡通畫完成作品，充分培養(yǎng)學生的想象力和思維能

力。通過展示活動，提高學生自我表現(xiàn)及評價他人作品的能力和審美能力。通過網(wǎng)絡的自主學習，培養(yǎng)學生自學能力和發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力，養(yǎng)成良好的學習習慣。 3、 情感目標：創(chuàng)設完成任務的最佳情境，鼓勵學生大膽動手操作，培養(yǎng)學生對信息技術(shù)的

興趣。

教學重點：卡通畫的插入、基于網(wǎng)絡的作品展示和評價

教學難點：利用所學知識較好地完成每個任務

教學準備：設計“詩歌樂園”網(wǎng)頁

（網(wǎng)址：/syxx/zxc/shigeleyue/index.htm）

教學過程：

一、背誦古詩、揭示課題(創(chuàng)設情境)

（設計意圖：詩歌是兒童喜歡的一種文學體裁，我把它作為載體，讓學生利用卡通畫庫中的卡通畫給詩配畫正好順應了兒童的心理特點和學習興趣，學生一定會學得開心，學得主動。）

“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生�！痹谖覀兒苄〉臅r候已經(jīng)開始接觸各種古詩了，同學們一定會背誦很多古詩，是嗎？周老師有個提儀：乘還沒上課之際，我們來個古詩背誦比賽，好不好？

這些千年古詩流傳至今，往往是詩中有畫，畫中有詩。剛才同學們朗誦的詩里有一首《詠鵝》周老師就很喜歡，誰站起來把這首詩朗頌一下。誰還愿意站起來再朗頌一下。聽了同學們聲情并茂的朗誦，周老師的腦海里涌顯出這樣一個詞----詩情畫意�！鞍酌�浮綠水，紅掌拔清波�！蓖瑢W們閉上眼睛想一想，會是怎樣畫面呢？把你想象出來的畫面向身旁的小伙伴描述一下。

二、展示范例，明確任務。

(設計意圖：這里十分明確地向?qū)W生提出了本節(jié)課的學習任務，目的是使學生在任務的指引下，盡快地進入學習狀態(tài)。同時，在設計任務時，我針對學生間能力水平的差異，設計了階梯性的任務，給學生一個選擇的空間，希望每個學生最終都能享受到成功的快樂。）

今天周老師要帶你們?nèi)ヒ粋�好地方玩，你們猜是哪兒呢？(打開詩歌樂園網(wǎng)頁)你們想去玩嗎？不過有個條件，想去詩歌樂園玩的同學得帶上自已的作品。想瞧瞧別的小朋友帶去的作品嗎？

(展示《詠鵝圖》)這是駱賓王詩中的《詠鵝圖》嗎？這一幅畫里的鵝和小河你們熟悉嗎？在哪里見到過---金山畫王的卡通畫庫，對呀，你們也想利用卡通畫庫中的圖片把你剛才想象中的《詠鵝圖》畫出來嗎？好，請同學們試著打開金山畫王。噢，有同學已找到了卡通畫庫，誰上來做小老師？

學生演示：插入小河背景、鵝的圖片(大小調(diào)整)

一只鵝太孤單了，我們它找個小伙伴好不好？怎么小伙伴不見了？誰來幫幫周老師？(調(diào)色盤)如果一只鵝要對另一只鵝說話，應該怎么樣？(圖片反轉(zhuǎn))

河水那么清，你想象中的《詠鵝圖》還會有什么呢？會有鵝的倒影嗎？還會有小魚、小蝦、荷花等等。

周老師請同學們完成你的那幅《詠鵝圖》。并把完成的作品以機器名保存在桌面上。 學生練習(播放音樂)：自己挑選一首詩或創(chuàng)作一首詩并給詩配畫。

（設計意圖：這一環(huán)節(jié)，強調(diào)讓學生積極自主地進行探索實踐，努力體現(xiàn)學生的個人觀念和獨特感受。因此，我最大限度地開放了課堂，給學生盡可能多的發(fā)展空間。如：讓學生自主選擇主題、自由想象發(fā)揮等。讓學生在這樣的氛圍中進行思考和創(chuàng)作，將調(diào)動起他們?nèi)�部的興趣和激情，去想象、去思考、去發(fā)現(xiàn)、去表達。）

三、展示作品，交流評析

（設計意圖：在這個依然開放、自由的學習環(huán)節(jié)，學生享受到的不僅僅是“學習小主人”的快樂。在他們盡情地欣賞同學們的作品，并毫無保留地對這些作品加以品頭論足時，他們的美感將得到陶冶，審美能力將得以提高，語言表達能力和思維能力也將得到扎實的訓練。）

周老師發(fā)現(xiàn)大多數(shù)同學已完成了《詠鵝圖》，并且有一部分同學的作品特別棒，你們想去瞧瞧嗎？怎樣才能使得大家都看到這位同學的佳作，你們有什么好辦法呢？(文件夾同享，軟盤，傳到網(wǎng)上)你們真棒能想出那么多的好辦法。

現(xiàn)在我們已完成了一幅作品，詩歌樂園里的樹爺爺肯定歡迎你們?nèi)ピ姼铇穲@游玩了，在詩歌樂園里就能實現(xiàn)我們的愿望---把我們的作品傳到網(wǎng)上。詩歌樂園在哪里呢？打開ie游覽器，輸入網(wǎng)址/syxx/zxc/shigeleyue/index.htm，找到詩歌樂園，點擊作品欣賞里的作品上傳。(教師演示)

請同學們上傳作品。

打開一位學生的作品，讓學生口頭點評。

如果大家都要對這位同學的作品進行評價，怎么辦呢？在詩歌樂園里能進行網(wǎng)上點評。單擊點評。(教師演示)把你對作品的看法盡情的表露出來。(學生點評)

四、總結(jié)反思，拓展延伸

（設計意圖：學習是一個不斷積累不斷完善的過程，一堂課的結(jié)束并不意味著學習的終點而是另一個新的起點。這一環(huán)節(jié)，我引導他們將學習的時空由課內(nèi)向課外拓展，將學習的目標從現(xiàn)有向更高延伸。讓他們在不斷的探索過程中享受到無盡的快樂。）

剛才同學們在學習小組內(nèi)進行了評價交流，課后評價交流的范圍還可以拓展到全班，甚可以邀請你的朋友你的父母同共來參于。當然每個同學看了別人對自已作品的評價，肯定會進行反思，對自己的作品進行修改、完善，這樣有利于我們進步。

剛才我們創(chuàng)作了一幅<詠鵝圖>，同學們充分展示了你們的才能：熟練使用卡通畫庫的技能、很好的創(chuàng)意、較強的審美能力和語言表達能力。周老師相信你們能在詩歌樂園里玩得得心應手。

以后周老師會經(jīng)常在詩歌樂園里舉行一些活動。別忘(請您繼續(xù)關(guān)注公文素材庫：www.seogis.com 歡迎同學們常來詩歌樂園玩，出歡迎其它老師來詩歌樂園對我們的作品進行指導點評。

愿我們的詩歌樂園因有了大家的參與而變得更加迷人。

后記：

《詩配畫》是《詩歌樂園》系列教學活動之一

《詩歌樂園》系列教學活動，利用校園網(wǎng)絡進行詩配畫、評論、修改；集知識、能力、趣味于一體。

采用webquest教學模式，并整合語文、美術(shù)等學科，體現(xiàn)新課標中學科交融的精神。旨在通過這種開放式的實踐活動，水到渠成地提高學生金山畫王--卡通畫庫的使用技巧、網(wǎng)絡技術(shù)應用能力、詩歌領(lǐng)悟、欣賞水平及作品評析能力、審美能力。

改變作品評價方式，讓評價內(nèi)容全面化、評價過程活動化、評價操作簡便化，除了教師點評、學生自評、互評外，把作品放到網(wǎng)上讓更多的人來評，創(chuàng)建網(wǎng)上詩歌樂園，實施作品網(wǎng)上評論，寓教于樂全面發(fā)展是該堂課的一大嘗試。

但愿以下相關(guān)范文能對你有用：

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