藝術學概論期末考試總結(jié)7

1.藝術起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。

主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，總之，藝術的產(chǎn)生經(jīng)歷了一術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。而把藝術的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產(chǎn)力低下的兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現(xiàn)實生活中的自然音響而來。對于原始藝術來說，模仿更多是一種手段而不是目的。把模仿歸結(jié)于人的本性。沒有找到模仿背后的創(chuàng)作意圖，未能說明藝術產(chǎn)生的根本原因、

2.藝術起源于“游戲”。這種學說

的代表人是18世紀德國哲學家

席勒和19世紀英國哲學家斯賓

塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。

這種說法認為，藝術活動或?qū)徝阑?/p>

動起源于人類所具有的游戲本能，

它表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于

人類具有過剩的精力，另一方面是

人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有

實際效用、沒有功利目的的活動

中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。

需要注意的是，藝術起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術產(chǎn)生的最終原因。尤其是這種說法把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。事實上，動物的“游戲”可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區(qū)別。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動為基礎，并且具有了超越動物性的情感和想象等社會內(nèi)容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由于人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區(qū)分開來。而藝術起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。3.藝術起源于“表現(xiàn)”。19世紀后

期以來，藝術起源于“表現(xiàn)”的說

法，在西方文藝界具有較大的影

響，流行于現(xiàn)代西方各種美學思

潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要

理論基礎，就是強調(diào)藝術應當“表

現(xiàn)自我”，顯示出這種說法的巨大

影響力。

系統(tǒng)地以理論方式提出這種

說法的應當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進一步的詳盡發(fā)揮，認為藝術不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝

實際情況，仍然是把現(xiàn)象當作本質(zhì)，把結(jié)果當作原因，同樣不能科學地個由實用到審美、以巫術為中介、闡明藝術的起源問題。

以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需

4.藝術起源于“巫術”。此種要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。學說的代表人物是英國著名人類學藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，家愛德華泰勒。他在《原始文化》但是，巫術說與勞動說更為重要。一書中，最早提出藝術起源于“巫從根本上講，藝術的起源最終應術”的理論主張。他認為，原始人歸結(jié)為人類的實踐活動。事實上，思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不巫術在原始社會中同樣是人類的同，對原始人來說，周圍的世界異一種實踐活動。歸根結(jié)底，藝術

常陌生和神秘，令人敬畏。原始人的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實

思維的最主要特點是萬物有靈。山踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷

川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來史進程中的必然產(chǎn)物，藝術的起

都是有靈的，并且都可以與人交感。源應當是原始社會中一個相當漫

英國著名人類學家弗雷澤認為原始長的歷史過程。

部落的一切風俗、儀式和信仰，都

起源于交感巫術，人類最早是想用藝術創(chuàng)作指藝術家以一定的世界

巫術去控制神秘的自然界，顯然是觀為指導，運用一定的創(chuàng)作方法，

辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗通過對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、

教來求得神的恩惠。當宗教在現(xiàn)實分析、選擇、加工、提煉生活素材，

中也被證明是無效時，人類才逐漸塑造

創(chuàng)立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。指藝術家以一定的世界觀為指

導，運用一定的創(chuàng)作方法，通過

我們認為，藝術的產(chǎn)生最初確實是對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、與巫術有密切聯(lián)系的，但藝術起源分析、選擇、加工、提煉生活素于“巫術”的理論又并不準確，因材，塑造藝術形象，創(chuàng)作藝術作為原始時代的巫術活動是直接和當品的創(chuàng)造性勞動。藝術創(chuàng)作是人時原始人類的生產(chǎn)勞動密切聯(lián)系在類為自身審美需要而進行的精神一起的。原始的藝術活動雖然具有生產(chǎn)活動，是一種獨立的、純粹明顯的巫術動機或巫術目的，但歸的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。根結(jié)底還是離不開人類的實踐活藝術創(chuàng)作以社會生活為源泉，但動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動。在原始并不是簡單地復制生活現(xiàn)象，實社會生產(chǎn)力低下和人類早期認識水質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。平低下的情況下，人們無法把握自藝術流派指在藝術發(fā)展的一定歷身，更無法支配自然界，于是原始史時期內(nèi)出現(xiàn)的由若干思想傾人便寄托于巫術，使得巫術與原始向、藝術見解、創(chuàng)作風格、審美社會的日常生活與生產(chǎn)勞動都有了趣味基本相同或近似的藝術家自密切的聯(lián)系。因此，無論是藝術的覺或不自覺形成的藝術集團或派起源，乃至于巫術的起源，最終還別。藝術流派是藝術發(fā)展過程中是應當歸結(jié)于人類的社會實踐活的產(chǎn)物。不同藝術流派的出現(xiàn)及動。

相互之間的競賽和斗爭。是推動藝術發(fā)展和繁榮的重要條件。

5.藝術起源于“勞動”。在我國文藝術流派的產(chǎn)生是藝術發(fā)展

藝理論界占據(jù)主導地位的理論，是到成熟階段才出現(xiàn)的現(xiàn)象。形成

認為藝術起源于生產(chǎn)勞動。19世紀藝術流派的先決條件是必須具有

末葉以來，在歐洲大陸許多民族學一定數(shù)量的藝術家隊伍和較為豐

家與藝術史家中，就廣為流傳藝術富多樣的藝術表現(xiàn)手段。一種藝

起源于“勞動”的理論。希爾恩在術流派的形成與藝術思潮、創(chuàng)作

《藝術的起源》中就曾經(jīng)列出專章方法、藝術風格、藝術表現(xiàn)手法

來論述藝術與勞動的關系；俄國普有著不可分割的聯(lián)系。藝術流派列漢諾夫在《沒有地位的信》中，的形成大致有以下幾種情況：有通過對原始音樂、原始歌舞、原始的成立組織，發(fā)表共同的藝術主繪畫的分析，以大量人種學、民族張，有自己的刊物，如歐洲現(xiàn)代學、人類學和民俗學的文獻證明，表現(xiàn)主義繪畫中的“青騎士”系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展派；有的只是彼此藝術見解、風問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動格、傾向、愛好等大體相同，并的觀點。恩格斯指出，“首先是勞沒有什么組織，如西方現(xiàn)代戲劇動，然后是語言和勞動一起，成為

中的“荒誕派”；有的是在某一著名藝術家周圍，有一群藝術家追隨他，如中國京劇中的“梅派”；有的是同時或先后成名的一些藝術家，由于創(chuàng)作傾向和藝術風格相近，被當時或后人稱為一個流派，具有廣泛影響的藝術思想和藝

術創(chuàng)作潮流。它是社會思潮的構(gòu)成部分之一。從在歷史過程中一浪又一浪相繼興起的總體來說，藝術思潮是各種不同傾從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優(yōu)美、生動感人，給人如19世紀中葉東、北歐的民族樂派等。我們黨歷來提倡不同藝術流派的自由競爭、互相競賽、百花齊放、自由發(fā)展，共同推動社會主義藝術事業(yè)的昌盛繁榮。

藝術風格指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術風貌、特色、作風、格調(diào)和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優(yōu)劣的重要標準和尺度。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由于藝術家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內(nèi)容與形式的和諧充一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現(xiàn)出來的總的格調(diào)。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格并非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源于藝術家的風格。藝術風格的主要特征是：個體性與社會性相統(tǒng)一；穩(wěn)定性與變異性相統(tǒng)一；一致性與多樣性相統(tǒng)一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在“二為”方向、“雙百”方針的指引下，發(fā)展不同的藝術風格。當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由于人們在一段時期內(nèi)受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等

藝術思潮指在一定歷史時期和一定地域內(nèi)，隨著社會生活的發(fā)展（特別是經(jīng)濟變革和政治斗爭的發(fā)展）以及藝術自身的發(fā)展。在藝術領域里形成的

向、風格、流派的藝術家和理論家先后掀起并共同推動的一種發(fā)展藝術、影響藝術史的思想潮流。但在歷史過程中的某個時期或某個階段涌現(xiàn)的藝術思潮來說，則具體地表現(xiàn)為大體上同一傾向、風格、流派的藝術家群所發(fā)動。它的興起，無論是先已在若干藝術創(chuàng)作中現(xiàn)出端倪還是后來才在藝術創(chuàng)作中迅速展開，一般是由提出某種與現(xiàn)有藝術理論不同甚至對立的理論主張或口號而激發(fā)的。它以其理論和創(chuàng)作的獨特性和新穎性爭取社會認同、結(jié)合同仁并形成流派，在與現(xiàn)有的不同傾向的論爭或競逐中達到高潮。作為社會思潮的構(gòu)成部分，藝術思潮的產(chǎn)生和發(fā)展有著深刻的社會歷史根源和文化思想根源。但藝術思潮是一種藝術現(xiàn)象，它是藝術自身內(nèi)部的規(guī)律性運動和發(fā)展。不同的藝術思潮在矛盾斗爭中共同促進藝術的繁榮和發(fā)展。一種新的藝術思潮的產(chǎn)生往往影響到該時期藝術觀念和藝術創(chuàng)作方法的變更，從而導致新的藝術流派的誕生。但是，藝術思潮與藝術流派并不是簡單的對應關系。在同一藝術思潮影響下，往往有幾種不同的藝術流派并存。在同一藝術思潮內(nèi)部，也會有不同的藝術流派。藝術思潮之間的斗爭，歸根到底是不同政治力量、不同思想觀念在藝術領域里的反映。影視的審美特征

一、逼真性和虛幻性的統(tǒng)一二、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一三、具象性與完整性的統(tǒng)一四、記敘性與情感性的統(tǒng)一藝術批評的特征，一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現(xiàn)象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。

們一種特殊的美感享受。藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創(chuàng)作的反饋。藝術創(chuàng)作是一種復雜的精神生產(chǎn)，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發(fā)展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發(fā)展。

建筑藝術是物質(zhì)功能性與審美功能性相結(jié)合的藝術

建筑的物質(zhì)功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，建筑的物質(zhì)功能性還表現(xiàn)在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建

筑的審美是帶“強制性”的。建筑的物質(zhì)功能性另一表現(xiàn)是在于它的耐久性成了紀念性很強的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。建筑藝術是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術的進步，建筑越來越具有審美價值

藝術發(fā)展的規(guī)律主要包括兩個方面，一是自律性；而是他律性。

他律性主要指外在因素對藝術發(fā)展的影響，主要包括幾個方面：1、經(jīng)濟是藝術發(fā)展的決定力量和終極原因；（經(jīng)濟決定藝術的發(fā)生、藝術的性質(zhì)、藝術的發(fā)展等等）；2、政治對藝術發(fā)展具有直接的、重大的、深刻的影響；3、宗教對藝術發(fā)展的影響；4、道德給藝術發(fā)展以巨大的影響；5、哲學對藝術的影響等。

自律性就是藝術自身發(fā)展的規(guī)律，包括幾個方面：1、歷史繼承性是藝術發(fā)展的普遍規(guī)律（包括內(nèi)容、方法、形式的繼承）；2、藝術發(fā)展具有歷史繼承性的原因；3、繼承藝術遺產(chǎn)的原則，“取其精華去其糟粕”；4、藝術繼承的條件和類型（同一風格漸進延續(xù)繼承，不同風格斷裂式繼承）；5、

革新是藝術發(fā)展的必然規(guī)律；6、藝術發(fā)展過程中革新與繼承的關系等。

當然，還有很多關于藝術發(fā)展的觀點：其一藝術發(fā)展是“草創(chuàng)繁榮衰亡”的必然規(guī)律；其二是藝術發(fā)展是“否定之否定”；其三認為“兩極之間的變化”是藝術發(fā)展的必然規(guī)律等等。

藝術修養(yǎng)：是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，才有可能提出進一步努力提高自己的理論修養(yǎng)和藝術創(chuàng)作技巧。以達到一定的高度和水平并熟練自如的創(chuàng)作出具有一定藝術意蘊和神韻的作品。

藝術修養(yǎng)家的五個方面：一，進步的世界觀和審美理想。二深厚的文化素養(yǎng)。三豐富的生活積累、四。超常的藝術思維活動能力。五精湛的藝術技巧和表現(xiàn)才能不斷優(yōu)化藝術心理定勢是藝術修養(yǎng)的最高目標、

藝術作品的構(gòu)成：對于藝術作品這個有機的整體。從層次上可把他構(gòu)成的因素概括為兩個方面：外在物質(zhì)形式方面和內(nèi)在的精神內(nèi)容方面、藝術作品不是天然的自在自為之物，而是藝術家心智的結(jié)晶、藝術創(chuàng)作的成果是“藝術家藝術創(chuàng)作活動藝術作品藝術接收”這一系統(tǒng)的藝術流程上的重要環(huán)節(jié)、藝術作品內(nèi)容與形式兩個概念的產(chǎn)生是有其本質(zhì)依據(jù)的、因為對于藝術作品做這樣兩個方面的思考不僅符合藝術欣賞的規(guī)律也符合藝術創(chuàng)作的規(guī)律、內(nèi)容：作品內(nèi)容是它的形式的含義。是作品中表現(xiàn)出來的具體的生動的合理和情感內(nèi)涵、藝術作品的內(nèi)容來源于藝術家對生活的認識和

理解、是藝術家與人生、社會進行精神交悟的中介、藝術作品作用于人的是精神，作品的內(nèi)容能夠陶冶人的情操，凈化人的心靈。打動人的情感等、藝術作品的內(nèi)容不是抽象的，概括說明，而是題材，主題，情節(jié)。細節(jié)等因素在融合的具體，主動，完整的內(nèi)容表現(xiàn)，藝術作品內(nèi)容具有不確定性的特點、藝術的門類

美術:又稱造型藝術。系指運用特定的物質(zhì)材料,在二度或三度空間內(nèi)進行視覺審美創(chuàng)造的一種靜態(tài)藝術。具有造型性，視覺性和空間性，

音樂:通過在時間中展開的音響來揭示精神內(nèi)涵并表現(xiàn)人們思想感情的一門聽覺藝術。舞蹈:以人體的姿式、動態(tài)以及不斷變化著的造型富于、夸張美地展示生活的某一個側(cè)面和強烈地表達情感的一種藝術形式。戲劇:由演員扮演劇中角色，借助于舞臺或平面場地面對觀眾表演，從而展示故事情節(jié)的一種藝術形態(tài)。

電影、電視:藝術與科技相融會的產(chǎn)物，表現(xiàn)社會生活、塑造任務形象、展示人生、呈現(xiàn)環(huán)境的巨大能動性，以及藝術語言絢爛多姿、變化無窮的獨特性。文學:以語言符號（文字）為媒介來塑造藝術形象并抒發(fā)作者情懷的一門特殊的藝術。

擴展閱讀：藝術學概論復習重點

1、模仿說：最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，認為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術，只有三點差別，即所取的媒介、對象、方式的不同。亞里士多德強調(diào)所有的藝術都起源于自然界和社會現(xiàn)實的模仿，包含樸素唯物主義的觀點，具有進步合理的內(nèi)容，但只觸及事物的表面，而沒揭示其本質(zhì)。

2、表現(xiàn)說：意大利美學家克羅齊，其美學思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進一步的詳盡發(fā)揮，認為藝術不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術才是所謂“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。3、文化：19世紀英國人類學家泰勒《原始文化》：所謂文化獲文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個體而獲得的其他任何能力、習慣在內(nèi)的一種綜合體。

4、藝術教育：藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人（充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和想象力、陶冶人的情感、培養(yǎng)完美的人格）。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

結(jié)合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。畫家作畫時，把客觀物象在平面上正確展現(xiàn)，使之具有立體感和空間感。

8、藝術鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。體現(xiàn)在人么對藝術形象感受、理解和評判的過程中。

9、表情藝術：指通過一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。10、綜合藝術的表演性：表演性即指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照的規(guī)定情景和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。11、典型：典型又稱典型人物、典型性格獲典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象，其核心是塑造鮮明生動的人物形象。藝術典型是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的有機統(tǒng)一。

12、意境：意境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇，意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它

活、以及更加深刻的社會內(nèi)容。判斷題

1、沒有絕對再現(xiàn)，也沒有純粹表現(xiàn)。正確。

理由：再現(xiàn)是藝術本質(zhì)的一種，具有一定的缺陷，沒有絕對的再現(xiàn)；表現(xiàn)說是藝術起源的一種，藝術的起源是多方面的綜合，不是純粹的。

2、藝術形象個性化比共性更重要。錯誤。

理由：藝術形象是個性和共性的統(tǒng)一，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)，成功的藝術形象應該是同時具有鮮明而獨特的個性和豐富而廣泛的社會概括，因此二者同等重要。3、藝術起源于巫術。

有一定的合理性，但又不完全正確。

理由：藝術的產(chǎn)生最初確實是與巫術有密切聯(lián)系的，但藝術起源于“巫術”理論又并不十分準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產(chǎn)勞動密切聯(lián)系在一起的。而這些原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，歸根結(jié)底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動。4、藝術起源于游戲。

有一定的合理性，但又不完全正確。

理由：藝術起源于游戲的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術產(chǎn)生的最終原因。尤其這種說法把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類活動所專有。藝術起源于游戲的說法脫離了人的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。

5、美育對于彌合現(xiàn)代人感性沖動和理性沖動的分裂具有重要意義。正確。

理由：感性沖動受理性需要的支配，理性沖動不然手自然規(guī)律的限制，完美的人性應該是兩者的統(tǒng)一，而審美又是實現(xiàn)精神解放和完美人性的先決條件，因此美育將兩者有機的統(tǒng)一起來，防止其分裂。6、文字是語言的藝術，不具備形象性。錯誤。

理由：藝術的基本特征之一是形象性，文學既然是語言的藝術，當然也具有形象性，文字塑造的藝術形象，能夠反映社會生活和一定的場景，就如唐代散文家柳宗元的《小潭石記》，作者通過繪形繪神、繪聲繪色的筆法，形象逼真的把場景再現(xiàn)出來，使讀者仿佛身臨其境，這不正表現(xiàn)出文學也具備形象行嗎？7、書法就是寫字？錯誤。

理由：書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，主要是通過漢字的用筆用墨，點畫結(jié)構(gòu)，行次章法等造型美。來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操。從而達到美學的境界。形式上它是一門刻意追求線條美的藝術，內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術。

寫字要求清楚就行，并不強調(diào)技法，書法則不然，書法強調(diào)的是技法操作下的寫字，如果一個人不懂用筆技法，寫出來的字就不會具有藝術性，也只能叫做寫字。8、攝影技術就是攝影藝術？錯誤。

理由：所謂攝影藝術，就是拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達思想感情。根據(jù)藝術創(chuàng)作構(gòu)思，運用攝影造型技巧，經(jīng)過安放制作的工藝程序，制成有藝術感染力的照片。而攝影技術主要指相機的使用，取景的光圈大小，快門的速度控制等技術的靈活運用。9、藝術就是技術？錯誤。

理由：技術完全以科學、實用為目的，是生產(chǎn)、創(chuàng)造物質(zhì)的能力和技巧。當然藝術需要技術的支持，但是藝術是指

5、造型藝術：是指運用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、是情與景、意與境的統(tǒng)一。泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家的思想情感。造型藝術是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。

6、散點透視：中國畫在構(gòu)圖上，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），近大遠小，講究隨物賦形，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，均可列置在畫面上，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。7、焦點透視：西方繪畫的透視法，其特征是符合人的視覺真實，講究科學性。在同一個立足點上，藝術與科學相

13、藝術想象：想象是指人腦對已有表象進行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。藝術想象對藝術創(chuàng)造起著重要的作用中。

14、藝術批評：不僅停留在鑒賞階段，而是需要在藝術鑒賞的基礎上進一步深化和發(fā)展，在一定的藝術理論指導下，對藝術作品和藝術現(xiàn)象進行細致深入的分析與研究，并且做出理論上的鑒別和判斷。

15、再現(xiàn)說：俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于“美是生活”的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的再現(xiàn)，是對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，基本論點是藝術反映生活，他理解的客觀現(xiàn)實包括客觀存在的自然界、人們的社會生人在物質(zhì)的基礎上對情感和精神方面的表現(xiàn)、感知和理解，已經(jīng)上升到美學高度。

10、文學是語言的藝術，不具備形象的直觀性？正確。

理由：文學是語言的藝術，文學形象缺乏直觀性，是非物質(zhì)的，是一種必須付諸想象才能被感知和領悟的間接性形象。

簡答題：

一、藝術與道德的關系：

1、道德影響藝術，一定時代的社會倫理道德總是要通過藝術作品的主題思想表現(xiàn)出來；其次，尤其表現(xiàn)在藝術家的情感道德對藝術創(chuàng)造的影響最大，藝術是社會生活在藝術家頭腦中反映的產(chǎn)物，因而在描寫、表現(xiàn)人么的道德面貌、生活時，必然會加入其道德評判和判斷。

話劇《玩偶之家》、歌劇《茶花女》、戲劇《秦香蓮》、電視劇《昨夜星辰》、連續(xù)劇《渴望》引起轟動，內(nèi)容深涉道德內(nèi)容，反映出了不同時代、社會、人物的道德情感和行為。藝

2、藝術影響道德，主要表現(xiàn)在藝術作品對人民群眾的道德教育上。

《鋼鐵是怎樣煉成的》保爾柯察金形象鼓舞了一代人。

他藝術無法相比的廣闊性。文學形象的間接性，可以說是文學區(qū)別于其他一切藝術的重要特征之一。語言藝術不能通過讀者的感受器官來直接把握，必須借助人們的聯(lián)想和想象，在他們的頭腦中呈現(xiàn)出藝術形象，從而產(chǎn)生如臨其境的審美效果。語言藝術還通過暗示性的語言來激發(fā)讀者想象，留下更多的藝術意境，從而使得語言藝術獲得更多廣闊的表現(xiàn)天地。

顧城《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明�！边@首詩很短，但在兩句詩里，就讓讀者聯(lián)想時代背景，懂得詩人呼喚人們覺醒、奮斗努力，令人振奮。三、綜合藝術的審美性特征：1、綜合性與獨特性

綜合性：是綜合藝術的首要特征，從藝術學層次講，它吸收了各門藝術的多種元素，有機融合在自己的表現(xiàn)手段中，豐富藝術表現(xiàn)力。

電影大師愛森斯坦說電影就是“把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建筑藝術與舞蹈、風景與任務、視覺形象與發(fā)聲的語言鏈結(jié)成為統(tǒng)一的綜合體�！豹毺匦裕壕C合藝術的又一特征。

戲劇、戲曲是古老的傳統(tǒng)藝術，電影、電視是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，區(qū)別一目了然。西方的話劇與中國的戲曲，銀幕藝術電影與熒屏藝術電視，也有鮮明的區(qū)別。2、情節(jié)性與主人公

矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。

關漢卿《感天動地竇娥冤》中的竇娥心地善良，原以為官府會為她伸冤昭雪，但嚴酷的現(xiàn)實，黑暗的社會、官吏、地痞流氓，使她清醒，但她不屈于命運，在臨行前發(fā)下三樁誓愿以示冤枉使其形象更具有震撼人心的效果。3、文學性與表演性

文學性：綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創(chuàng)造，是在劇作者編寫的文學劇本的基礎上進行二度創(chuàng)造的。老舍話劇《茶館》高度概括描繪舊北京城的一個茶館，通過其復雜的人物和關系，展示戊戌變法到抗戰(zhàn)勝利的50年社會變遷的歷史畫卷。

表演性：綜合藝術的基礎，最突出的特征，指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照的規(guī)定情景和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。

著名電影《梅蘭芳》，梅蘭芳飾演者黎明以其高超的演技，活靈活現(xiàn)的再現(xiàn)了京劇大師梅蘭芳的人生故事四、藝術作品的三個層次：

第一層是藝術語言，它是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條等所構(gòu)成的層次。

影片《林則徐》中，林則徐在江邊送別故人，大江茫茫，一葉扁舟，孤帆遠影碧空盡的畫面，采用了遠景鏡頭，借景抒情、寓情于景，蘊藏著無限的詩情畫意。

第二層是藝術形象，它是作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，是藝術家的審美意象的物態(tài)化不同的藝術作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。

《紅樓夢》在各類電影、電視、戲劇中由不同演員飾演過這一人物，觀眾可以直接看到，但在小說中林黛玉的文學形象具有間接性，一千個讀者心中有一千個不同的形象。第三層是藝術意蘊，優(yōu)秀的藝術作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，常常需要鑒賞者仔細品味才能領會到。

李商隱“春蠶到死死方盡，蠟炬成灰淚始干”一句，今人

便有愛情說、教師奉獻說、春景說等多種不同的理解。五、藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高：

藝術鑒賞力需要在長期的藝術實踐中培養(yǎng)和提高。第一，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。

第二，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。

第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。

第四，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經(jīng)驗與生活閱歷。

第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。六、綜合藝術的瞬間性與永固性：

藝術的瞬間性與永固性是造型藝術的重要審美特征之一。1、藝術的瞬間性：指造型藝術在客觀現(xiàn)實生活的動和靜的交叉點上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術語言固定下來。

攝影藝術，特別是在體育運動的攝影中，將瞬間定格為永恒。

2、藝術的永固性，是指造型藝術的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同時受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復欣賞甚至千百年地流傳下去。永固性使造型藝術形式特存的收藏價值，是其他大多藝術門類所不具備的，因而造型藝術的永固性更得以彰顯。雕塑藝術古希臘米隆《擲鐵餅者》七、語言藝術的廣闊性：

廣闊性是語言藝術的一個重要審美特征，文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。

語言具有廣泛而深入的變現(xiàn)能力，有幾大的自由和容量，用語言來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，幾乎很少受到時間和空間的限制，能全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活，不僅能描繪外部世界，并且能深入人的內(nèi)心世界，直接解釋

3、兩者存在本質(zhì)差別：范圍上，藝術更為廣泛；方式上，情節(jié)性：敘事性藝術都是要由人物的行動、人物、和人藝術是區(qū)別于道德的概念規(guī)范的具體描寫道德的變化通過藝術來表現(xiàn)；評價標準上，藝術以真善美為標準，道德具有時代性和社會性，道德的變化通過藝術來表現(xiàn)；并非一切的藝術作品都有道德內(nèi)容。二、語言藝術的間接性：

文學是運用語言來塑造藝術形象，傳達審美情感。由于文學語言必須通過讀者的想象才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優(yōu)勢，因為它使得文學形象具有其

物之間的關系來形成一個有完整過程的生活事件，都具有故事情節(jié)，并以矛盾沖突為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而積累的矛盾沖突后，塑造出具有典型意義的人物形象。對于綜合藝術來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術的作品成為一個有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術風格。

戲劇性情節(jié)（電影《十面埋伏》、電視劇《渴望》）；非戲劇性情節(jié)（電影《秋菊打官司》、《城南舊事》）主人公：指作品中的主要人物，是作品內(nèi)容的中心，是各種人物復雜的、豐富的精神世界。這是其他藝術種類難以達到的，文學這一特點是其他任何藝術門類無法到達的。

語言的這種特性，為語言藝術提供了最廣闊的天地，使它具有最大的自由性合最強的藝術表現(xiàn)力。

馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》使用魔幻現(xiàn)實主義的手法，展現(xiàn)了加勒比海岸小鎮(zhèn)100多年間的興衰歷史。八、情節(jié)在影視、戲劇、文學中的體現(xiàn)：

1、在戲劇上，喜劇和戲曲只要采用戲劇性情節(jié)。沖突律法則對結(jié)構(gòu)情節(jié)，具有強烈的沖突和曲折的故事，運用巧合、懸念等藝術技巧，情節(jié)結(jié)構(gòu)上開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾。

2.、在影視上，既采用戲劇性情節(jié)（電影《十面埋伏》、電視劇《渴望》），也采用非戲劇性情節(jié)更多的使用心理結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)等方式，偏重發(fā)掘人物內(nèi)心、沖突，是故事情節(jié)更接近生活本身（電影《秋菊打官司》）3、在文學上，故事性在不同的兒童文學體裁中具有非常重要的作用，故事性是兒童文學體裁的重要特征之一。丹麥作家安徒生《安徒生通話》中的《賣火柴的小女孩》極具故事性。戲劇作品：《雷雨》

《雷雨》創(chuàng)作于1933年，是中國現(xiàn)代著名作家曹禺的第一部多幕話劇，也是其代表作之一。該劇奠定了曹禺在中國話劇史上杰出的現(xiàn)實主義作家的地位，同時也標志著中國話劇藝術的成熟�！独子辍吠ㄟ^周樸園一家的家庭悲劇，反映了19世紀末至20世紀20年代近30年中社會生活的復雜情境。該劇成功地塑造了周樸園、侍萍、繁漪等極富魅力的藝術形象。尤其是對新舊交替時代不同年齡、不同階層的女性形象的塑造和刻畫，最見作者非凡的洞察力和表現(xiàn)力，而在對她們的性格和命運描寫的同時，作者更將批判的鋒芒指向社會和時代，探究更為深層的問題，思考人性、自由等主題與中國現(xiàn)實的密切關系。《雷雨》深受西方悲劇觀念的影響，是中國話劇史上的悲劇杰作。該劇

結(jié)構(gòu)嚴謹，時間、空間和人物關系的處理上，既符合規(guī)范，又極見作者獨具的匠心。情節(jié)曲折起伏，扣人心弦。人物關系復雜，現(xiàn)實與歷史錯綜交織，而情節(jié)線索卻清晰無比，在緊張、尖銳的戲劇沖突中，整個劇情被推向最高潮，也恰好是故事的結(jié)尾。極富個性化的人物對白也是該劇的一大特色和成就。論述題：

影視作品：《魂斷藍橋》

《魂斷藍橋》通過青年上尉軍官（羅依）和芭蕾舞演員（瑪拉），在第一次世界大戰(zhàn)期間英國的一座滑鐵盧橋上意外地相識、相愛，又意外地分離、重逢、走上絕路的情節(jié)，和內(nèi)心世界的描寫，揭示了這次戰(zhàn)爭對人們幸福生活的摧殘，造成了人們心靈上的巨大創(chuàng)傷。影片的敘事手法和藝術結(jié)構(gòu)

1、敘事手法：《魂斷藍橋》采用了傳統(tǒng)的倒敘手法：從結(jié)尾說起，中間是完整的大段回憶。（放影片開頭的片段：羅依站在橋上，凝望沉思，他從口袋里拿出象牙雕的吉祥符，鏡頭切入到了二十年以前）

2、《魂斷藍橋》的藝術結(jié)構(gòu)，是傳統(tǒng)戲劇式結(jié)構(gòu)。開端表現(xiàn)羅依與瑪拉相遇、相識，一見鐘情，為后來悲劇性的結(jié)局奠定了合理、可信的基礎。發(fā)展部分表現(xiàn)羅依和瑪拉準備結(jié)婚，但羅依突然奉命上前線；羅依突然生還，瑪拉跟隨他去蘇格蘭家鄉(xiāng)結(jié)婚，原來潛伏著的等級差異矛盾深化到極點。高潮表現(xiàn)瑪拉向羅依母親含蓄地剖白了自己的不幸遭遇，表露了在純潔愛情和傳統(tǒng)觀念的較量中，瑪拉終于失敗了。高潮之后的結(jié)局是瑪拉出走和自殺，影片的悲劇性的結(jié)局。

電影語言的運用

1、“吉祥符”先后六次重復出現(xiàn)，影片使用了“重復蒙太奇”：所謂“重復蒙太奇”，是將具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現(xiàn)，以達到刻畫人物、深化主題的目的�！痘陻嗨{橋》中，吉祥符既是女主人公瑪拉和羅依的愛情信物，又是瑪拉命運的見證。吉祥符本應保佑瑪拉幸福，

但它并沒能改變戰(zhàn)爭對男女主人公愛情和命運的摧殘，從而深化了影片的主題。

2、藍橋上四季的更替（放電影片段讓學生體會）羅依離開瑪拉后的日子：影片沒有講述瑪拉如何掙扎，如何淪落，而代之以藍橋上四季更替、寒暑易節(jié)的鏡頭，表現(xiàn)瑪拉的日子過得始終如“藍橋”上一樣的灰色，一樣的蕭條，用較少的鏡頭表現(xiàn)出了瑪拉生活的艱辛、苦澀。

3、隱喻是影片的一個重要的表現(xiàn)方法，影片的隱喻表現(xiàn)手法非常簡練：瑪拉被迫淪落街頭賣身，她的行為是丑陋的；瑪拉因自卑而自殺，后果是難看的。然而，從本質(zhì)上講，瑪拉是純潔的、羞怯的、美好的，為了保全她的完美形象，影片只拍攝了她在滑鐵盧橋上獨倚欄桿對著陌生人的勉強一笑及卡車過后地上散落的手提包和吉祥符兩個鏡頭，來隱喻她的淪落和生命的消逝，而對她曾經(jīng)的賣身生涯和自殺后血肉模糊的慘狀都簡單帶過。藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術的基本性質(zhì)、藝術活動系統(tǒng)以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質(zhì)和規(guī)律，指導人們按照藝術的特殊規(guī)律進行藝術創(chuàng)作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養(yǎng)，充分發(fā)揮藝術的各種功能的學科。尤其注重以人類文化學與美學思想成果作為理論基礎，以各門藝術的普遍規(guī)律作為自己的研究對象，來揭示藝術的基本性質(zhì)、藝術活動系統(tǒng)、藝術的分類，以及各門藝術的特征。

藝術教育在當代社會生活中的重要意義�！八囆g教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，強調(diào)普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞，提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。與此同時，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產(chǎn)生深遠的影響，它可以豐富人的想象

培養(yǎng)全面發(fā)展的人。主體性特征：

藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)和精神生產(chǎn)，決定了藝術必然具有主體性特征，主要體現(xiàn)在：

藝術創(chuàng)作具有主體性。藝術離不開社會生活和藝術家的創(chuàng)造性活動。同同為畫馬，唐代畫家韓干筆下的馬（匹匹肥大）和元代畫家孟筆下馬（表現(xiàn)馬的健美和善跑的特性）迥然不同，各具特色，即融入了藝術家的主體性。藝術作品具有主體性。藝術作品作為藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，必然打上藝術家作為創(chuàng)作主體的烙印。同樣是《柴聲燈影里的秦淮河》，朱自清筆下的散文樸實醇厚、傾心委婉；而俞平伯的則細膩感人，情景交融。

藝術欣賞具有主體性。所謂“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，在藝術欣賞中，也存在個性差異。如19世紀俄國作家赫爾岑看完《哈姆雷特》后深受感動，號嚎大哭；但與其同時代的列夫托爾斯泰看后卻沒有感觸，十分冷漠，認為哈姆雷特是一個“沒有性格的人，是作者的傳聲筒”。

綜上所述，主體性貫穿藝術生產(chǎn)全過程，是藝術的基本特征。

藝術起源的多元決定論：

關于藝術的起源，有著名的模仿說、游戲說、巫術說等，但這些說法都只從某一角度探討了藝術的產(chǎn)生。在希爾恩的《藝術的起源》一書中提到，導致藝術產(chǎn)生的最基本的人類生活沖動大體上可以分成知識傳達、記憶保存、戀愛和性欲沖動、勞動、戰(zhàn)爭、巫術六類。從考察原始人類遺跡發(fā)現(xiàn)，大部分的藝術創(chuàng)作與他們的生活實踐緊密相關。如著名的阿爾塔米洞穴的狩獵壁畫；愛斯基摩人狩獵海豹的舞蹈；河姆渡出土的骨刺樂器等。這些藝術作品都來源與人類的社會實踐，與原始巫術相關，模仿自世界，表現(xiàn)真實。

所以，在藝術誕生的初期，藝術可能有多種因素促成，在

力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，追溯藝術起源是，不能不帶有多元論傾向。

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