藝術(shù)學(xué)概論重點(diǎn)總結(jié)

一、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法

A、客觀精神說(shuō)，這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘柏拉圖式較早對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者，柏拉圖認(rèn)為，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國(guó)古典美學(xué)集大成者黑格爾對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)同樣是建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上的。黑格爾美學(xué)思想的核心是：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”。但是，黑格爾關(guān)于美和藝術(shù)的看法又包含了深刻的辯證法思想，他認(rèn)為，“理念”是內(nèi)容“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。B、主觀精神說(shuō)，這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。德國(guó)古典美學(xué)的開山鼻祖康德，把他的美學(xué)體系建立在主觀唯心主義基礎(chǔ)之上�？档抡J(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的�？档碌倪@種意志自由論成為后來(lái)的唯意志主義的思想來(lái)源之一。C、模仿說(shuō)或再現(xiàn)說(shuō)，這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來(lái)，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來(lái)闡明美學(xué)概念，他認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。俄國(guó)19世紀(jì)革命民主主義者祥和車爾尼夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。二、藝術(shù)的特征（理論+說(shuō)明）

藝術(shù)的本質(zhì)與藝術(shù)的特征二者密不可分。本質(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律，特征是本質(zhì)的外在表現(xiàn)，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征

A、形象性：藝術(shù)形象是藝術(shù)反應(yīng)生活的特殊形式。藝術(shù)區(qū)別于哲學(xué)、社會(huì)科學(xué)等科目，是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。a,藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一b.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一c藝術(shù)想象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一B、主體性：a藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)b藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)c藝術(shù)欣賞具有主

體性的特點(diǎn)。C、審美性：a藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)b藝術(shù)的審美性事真、善、美的結(jié)

晶c藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。三、關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)A、藝術(shù)起源于“模仿”，最古老的一種說(shuō)法。早在兩千多年古希臘哲學(xué)家德謨克利特就認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然地“模仿”。亞里士多德指出：所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)“這一切實(shí)際上是模仿，只是有三點(diǎn)差別，即模仿所用的媒介部同，所取的對(duì)象不同，所用的方式不同。”B、藝術(shù)起源于“游戲”，這種說(shuō)法主要是由18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)哲學(xué)家斯賓塞提出來(lái)的，后來(lái)的藝術(shù)史家曾把這種說(shuō)法稱之為“席勒斯賓塞理論”。這種說(shuō)法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”

C、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”，19世紀(jì)后期以來(lái)，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說(shuō)法，在西方文藝界具有較大的影響，完全可以說(shuō)，西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。他的美學(xué)中心思想的核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)”。從這一美學(xué)思想出發(fā)，克羅齊認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺(jué)，直覺(jué)的來(lái)源是情感，直覺(jué)即表現(xiàn)，因此，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)。D、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”，19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論逐漸興起，英國(guó)著名人類學(xué)家愛德華泰德在他的《原始文化》一書中，最早提出一書起源于“巫術(shù)”的理論主張。另一位英國(guó)著名人類學(xué)家弗雷澤在他的名著《金枝》中更是認(rèn)為，原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。弗雷澤認(rèn)為，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的。于是人類又創(chuàng)立了宗教來(lái)求得神的恩惠，當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明無(wú)效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了哥們科學(xué)，一次來(lái)揭示自然界的奧秘。E、藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。自從19世紀(jì)末葉以來(lái)，民族學(xué)家與藝術(shù)史學(xué)家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來(lái)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系。俄國(guó)的普列漢諾夫在1900年完成了專著《沒(méi)有地址的信》，系統(tǒng)的論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動(dòng)”的觀點(diǎn)。普列漢諾夫明確表示贊同畢歇爾的看法：在其發(fā)展的最初階段上，勞動(dòng)、音樂(lè)和詩(shī)歌史極其緊密的互相聯(lián)系著，然而，這三位一體的基本的組成部分是勞動(dòng)，其余的組成部分只有從屬的意義。勞動(dòng)先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點(diǎn)來(lái)觀察事物和現(xiàn)象，只是后來(lái)才占到審美的觀點(diǎn)上來(lái)看待它們。F、藝術(shù)起源多元論：法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來(lái)，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于藝術(shù)形態(tài)批評(píng)研究，提出社會(huì)的發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的。

四、藝術(shù)的社會(huì)功能

藝術(shù)的各種社會(huì)功能，也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上才能真正發(fā)揮作用。

A、審美人認(rèn)知作用。主要是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社

會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生。B、審美教育作用，主要是指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶感染。思想上

受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、

追求發(fā)生深刻的變化，從而正確的理解和認(rèn)識(shí)生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。三個(gè)特點(diǎn)a以情感人b潛移默化c寓教于樂(lè)C、審美娛樂(lè)作用，主要指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受

和審美愉悅，愉心悅目，暢神益智，藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，能夠給人們帶來(lái)審美的愉悅和心理的快感。五、藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)中重要意義

狹義：藝術(shù)教育被理解為為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)�業(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和時(shí)間教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校正式如此。

廣義：世界上有各種不同的職業(yè)，但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)，都不可能不涉及藝術(shù)。因此廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本只是和基本原理。通過(guò)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞，來(lái)提高人們的審美藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的什么心理結(jié)構(gòu)。六、名詞解釋：審美認(rèn)識(shí)、審美娛樂(lè)、（同上）

藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)風(fēng)格就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。事實(shí)上，藝術(shù)風(fēng)格是非常復(fù)雜的，它既與藝術(shù)家主觀方面的特點(diǎn)有關(guān)也于題材的客觀方面的特點(diǎn)分不開，它涉及藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的各個(gè)層面，從藝術(shù)作品的整體上呈現(xiàn)出來(lái)的。

藝術(shù)流派：所謂藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批

思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別

藝術(shù)思潮：是指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

七、藝術(shù)綜合性與獨(dú)特性的東西方差別

東方注重意境，西方注重真實(shí)性。如戲劇戲曲的差別，同時(shí)古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，都是綜合性舞臺(tái)藝術(shù)，話劇注重再現(xiàn)生活，因此話劇的舞臺(tái)美術(shù)大多是寫實(shí)和具象的，包括布景、化妝、服裝等等都力求真實(shí)。創(chuàng)造出是觀眾仿佛身臨其境的舞臺(tái)氣氛，在舞臺(tái)上形象地展現(xiàn)出社會(huì)生活環(huán)境，戲曲擇注重表現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺(tái)美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的的布景和道具都很簡(jiǎn)單，全憑演員的虛擬性表演來(lái)表現(xiàn)。八、如何欣賞一出戲劇和話劇話劇和戲劇都屬于敘事性藝術(shù)，敘事性藝術(shù)作品一般都離不開情節(jié)，欣賞戲劇或者話劇要注重情節(jié)的表現(xiàn)。戲劇話劇主要采取的是戲劇性情節(jié)，例如，莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》，通過(guò)對(duì)一對(duì)青年男女的愛情悲劇揭露了封建制度的殘酷無(wú)情，全劇情節(jié)曲折，步步深入，引人入勝，扣人心弦，歌頌了青年男女純潔堅(jiān)貞的愛情。中國(guó)戲曲傳統(tǒng)劇目《秦香蓮》通過(guò)陳世美貪圖富貴、喜新厭舊，企圖殺氣滅子，最后被正法，伸張正義，鞭打邪惡，以情動(dòng)人，震撼人心。還應(yīng)當(dāng)注意的是劇中的主人公，主人公是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。話劇作品中，莎士比亞的《哈姆萊特》就是一哈姆萊特同克勞狄斯的外部沖突，以及哈姆萊特的內(nèi)心沖突構(gòu)成了全部豐富而深刻的戲劇矛盾，是這個(gè)主人公成為世界戲劇舞臺(tái)上著名的藝術(shù)典型。戲曲作品《感天動(dòng)地竇娥冤》，揭露了當(dāng)時(shí)社會(huì)的黑暗，以深切的同情塑造了竇娥這個(gè)中國(guó)封建社會(huì)婦女的典型形象。所以，戲劇和戲曲當(dāng)中主人公的表現(xiàn)也是欣賞時(shí)不可忽視的。

九、語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征A、間接性與廣闊性，文學(xué)形象的間接性，可以說(shuō)是文學(xué)區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征一。文化的廣闊性，同樣來(lái)自語(yǔ)言媒介的特征，語(yǔ)言具有廣泛而深入的表現(xiàn)能力，用語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，幾乎很少受到時(shí)間和空間的限制。

B、情感性與思想性，一切藝術(shù)作品從總體上講都離不開情感性和思想性，但是，由于語(yǔ)言藝術(shù)在揭示人物的內(nèi)心世界和表現(xiàn)作者餓=的思想情感的等方面獨(dú)具特點(diǎn)，因而，文學(xué)作品的情感性和思想性顯得格外突出。思想性和情感性二者關(guān)系極為密切。文學(xué)作品中的思想性總是被情感所包圍并通過(guò)藝術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)的。情感性往往是在理性的指導(dǎo)下才具有特定愛憎情感的傾向性。C、結(jié)構(gòu)性與語(yǔ)言美，文學(xué)作品作為一個(gè)有機(jī)的整體，就必須利用結(jié)構(gòu)這個(gè)重要手段來(lái)完成。文學(xué)史語(yǔ)言的藝術(shù)，語(yǔ)言自然成為這個(gè)藝術(shù)種類的第一要素。

十、藝術(shù)家自身素養(yǎng)和特點(diǎn)（人品+藝品）

藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者總稱。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能夠通過(guò)自己的創(chuàng)造性勞動(dòng)來(lái)滿足人們特殊的精神需要即審美需要。真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神，被稱為“后印象主義”三位大師的塞尚、凡高和高更，在世時(shí)都十分窮困，生活維艱，而如今作品價(jià)值連城、舉世皆知。藝術(shù)家還需具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語(yǔ)言和專業(yè)技巧

十一、藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)過(guò)程

A藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，可能是一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)期的過(guò)程。雨果16歲時(shí)，曾經(jīng)在巴黎法院門前廣場(chǎng)親眼目睹了一個(gè)年輕女仆因?yàn)樗�謂盜竊罪遭到酷刑的慘狀，使他身為震驚，久久不能忘懷，這種深切的感受和體驗(yàn)，在他10多年后創(chuàng)作的長(zhǎng)篇小說(shuō)《巴黎圣母院》和40年后創(chuàng)作的《悲慘世界》中，都有反應(yīng)和體現(xiàn)。

B藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)。正式藝術(shù)創(chuàng)作的開始，是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng)。著名藝術(shù)家卓別林在回憶影片《摩登時(shí)代》的創(chuàng)作構(gòu)想時(shí)，強(qiáng)調(diào)是突如起來(lái)的想象幫了他的大忙。沈括《補(bǔ)夢(mèng)溪筆談》記載，大畫家吳道子就是依據(jù)唐玄宗的夢(mèng)境而創(chuàng)作出《鐘馗捉鬼圖》，使得唐玄宗看了后又驚又喜。

C藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果。尤其需要指出的是，藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)與藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)是相互滲透、密不可分的。例如，中國(guó)畫家吳道子，他之所以被推崇為“畫圣”，原因之一就是他繼承和借鑒了傳統(tǒng)的繪畫技法，并且有重大的突破和創(chuàng)新。

十二：藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因A、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神聲

場(chǎng)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家的個(gè)人印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體。他的性格、氣質(zhì)、才能、心理等各個(gè)方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品當(dāng)中。B、藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路。生活環(huán)境。閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。正

因?yàn)槿绱�，藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語(yǔ)言，

都體現(xiàn)出鮮明的個(gè)性。

C、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來(lái)自審美需求的多樣化。由于欣賞主題存在著不同的社會(huì)層次、

文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬(wàn)別，反過(guò)來(lái)刺激和推動(dòng)者不同藝術(shù)風(fēng)格的形成。

十三、藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊(yùn)（從五個(gè)方面來(lái)認(rèn)識(shí)）

藝術(shù)形象：是文藝反映生活餓特殊方式，藝術(shù)形象總是具體可感的，它是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一。從藝術(shù)作品的角度來(lái)看藝術(shù)形象可分為，視覺(jué)形象、聽覺(jué)形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共同性又有各自的特性。a視覺(jué)形象：是指人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺(jué)形象的候城材料都是空間性的。b聽覺(jué)形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺(jué)形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。c文學(xué)形象，是指是個(gè)、散文、小說(shuō)、報(bào)告文學(xué)等，藝考語(yǔ)言作為媒介來(lái)塑造的形象。d綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)那個(gè)的藝術(shù)形象，既有視覺(jué)形象、聽覺(jué)形象、文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)整體。

藝術(shù)意蘊(yùn)：藝術(shù)作品的第三個(gè)層次�？蓮�5個(gè)方面理解，a指藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。b指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含普遍。c藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞著一件紛紛、各說(shuō)不一，甚至有時(shí)藝術(shù)家自己也說(shuō)不明白。d藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來(lái)，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西。E還有一點(diǎn)需要指出，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象，作為三個(gè)層次，不是每個(gè)藝術(shù)作品都必須具有的。但是正是因?yàn)檫@個(gè)層次完美結(jié)合，才形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。十四、意境的定義

中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。意境重表現(xiàn)、重抒情，以創(chuàng)造景物一項(xiàng)為主。然而意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的一項(xiàng)描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。意境是一種若有若無(wú)的朦朧美。意境是一種由有限到無(wú)限的超越美。意境是一種不設(shè)不施的自然美。

十五、藝術(shù)鑒賞的重要意義及作用

a藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主題的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。b鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極的接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行審美再創(chuàng)造。c從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。

十六、結(jié)合自身說(shuō)明藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高A藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。B藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。C藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識(shí)。D藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。E美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。十七、藝術(shù)批評(píng)的作用和特點(diǎn)

作用：a幫助人們更高的書作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平；b通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作反饋。c豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的發(fā)展。特點(diǎn)：藝術(shù)批評(píng)具有二重性的忒單，即科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)理論，對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門特殊的科學(xué)，與其他科學(xué)部同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感性，既離不開理性的分析更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評(píng)的二重特點(diǎn)，還決定了藝術(shù)批評(píng)既帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。

擴(kuò)展閱讀：藝術(shù)學(xué)概論考試知識(shí)要點(diǎn)總結(jié)

名詞解釋

1.藝術(shù)：從廣義上講，藝術(shù)包括作為語(yǔ)言藝術(shù)的文學(xué)，實(shí)用藝術(shù)，造型藝術(shù)，表情藝術(shù)，綜合、藝術(shù)，語(yǔ)言藝術(shù)，以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民族民間藝術(shù)；從狹義上講，藝術(shù)則專指文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類，將文學(xué)和藝術(shù)并列起來(lái)，合稱文藝。

2.書法藝術(shù)：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表達(dá)人的氣質(zhì)、品格、和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。

3.表情藝術(shù)：所謂表情藝術(shù)，是指通過(guò)一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂(lè)、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

4.語(yǔ)言藝術(shù)：所謂語(yǔ)言藝術(shù)，就是指人們常說(shuō)的文學(xué)，包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、劇本等各種體裁。由于文學(xué)總是以語(yǔ)言為手段來(lái)塑造藝術(shù)形象，反映社會(huì)生活，表達(dá)作者的思想情感，語(yǔ)言作為藝術(shù)媒介和基本材料始終發(fā)揮著重要作用，因此，人們一般將文學(xué)稱之為語(yǔ)言藝術(shù)。

5.綜合藝術(shù)：綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂(lè)、舞蹈等各門藝術(shù)的長(zhǎng)處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨(dú)特的審美特征。它將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺(jué)藝術(shù)與聽覺(jué)藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融匯到一起，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

6.包豪斯學(xué)派：包豪斯是1919年德國(guó)創(chuàng)辦的一所建筑及產(chǎn)品設(shè)計(jì)學(xué)校，其創(chuàng)始人就是著名建筑學(xué)家格羅彼烏斯。以其為代表的“包豪斯學(xué)派”，主張把建筑、美術(shù)、工藝等按照現(xiàn)代美學(xué)原則結(jié)合起來(lái)，主張現(xiàn)代建筑藝術(shù)理論。

7.戲劇性：所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過(guò)演員扮演的角色之間的沖突來(lái)展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特征。

8.斯坦尼斯拉夫斯基體系：由前蘇聯(lián)戲劇作家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系，他強(qiáng)調(diào)演員應(yīng)當(dāng)在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地的體驗(yàn)角色生活、情感和思想，并且在演出時(shí)再體現(xiàn)于表演之中。該體系主張“我就是角色”，并且根據(jù)戲劇情境來(lái)做出一連串的行動(dòng)，稱之為“貫穿行為”。

9.布萊希特體系：德國(guó)戲劇家布萊希特倡導(dǎo)一種“間離效果”的表演方式，廢除傳統(tǒng)的“三一律”框框，主張場(chǎng)景變換的自由化，在表演藝術(shù)上主張演員與角色在情感上保持距離，始終清醒的意識(shí)到“我是在演戲”，用理性效果代替感情效果，主張演員始終要用理智來(lái)控制自己的表演，始終清醒的認(rèn)識(shí)到自己是在演戲，以便讓觀眾冷靜的去分析和判斷。

10.戲劇性情節(jié)：所謂戲劇性情節(jié)，是指按照戲劇沖突律法則來(lái)結(jié)構(gòu)的情節(jié)，它往往具有強(qiáng)烈的沖突和曲折的故事，大量運(yùn)用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)結(jié)構(gòu)上有開端、有發(fā)展、有高潮、有結(jié)局。

11.非戲劇性情節(jié)：所謂非戲劇性情節(jié)，建立在紀(jì)實(shí)性美學(xué)的基礎(chǔ)之上，它主要不是依靠人工編造故事而是致力于從生活中發(fā)掘情節(jié)，更多地采用心理結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)等方式，注重發(fā)掘人物內(nèi)心的情感沖突，使故事情節(jié)更接近于生活事件本身。

12.散文：廣義上說(shuō)，主要指一種與韻文、駢文相對(duì)立的文本，包括經(jīng)、史、傳等各種散體文章。隨著時(shí)代發(fā)展，散文后來(lái)被專門用來(lái)泛指詩(shī)歌以外的一切文學(xué)體裁，包括雜文、傳記、小說(shuō)等都被容納在內(nèi)；從狹義上說(shuō)，專指與詩(shī)歌、小說(shuō)、劇本相并列的一種文學(xué)體裁，小說(shuō)是一種自由靈活、不受拘束的文學(xué)樣式，能夠迅速的表現(xiàn)作者的生活感受，真實(shí)地反映社會(huì)生活。它選材范圍廣泛，變現(xiàn)手法多樣，結(jié)構(gòu)自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長(zhǎng)來(lái)集中而凝練的體現(xiàn)主題思想。

13.楚辭：楚辭，原為實(shí)體名，是偉大詩(shī)人屈原在楚國(guó)民間歌謠基礎(chǔ)上創(chuàng)造的一種新體詩(shī)。楚辭具有兩種含義，一種是指屈原首創(chuàng)的詩(shī)體名稱，另一種是指屈原、宋玉等人的詩(shī)歌總集。

14.藝術(shù)體驗(yàn)：所謂藝術(shù)體驗(yàn)，是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長(zhǎng)期對(duì)于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。

15.藝術(shù)構(gòu)思：藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng)，它是藝術(shù)家在深入考察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會(huì)藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。

16.藝術(shù)傳達(dá)：藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)作為創(chuàng)作過(guò)程的最后一個(gè)階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。

17.藝術(shù)風(fēng)格：就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。中國(guó)古代文壇講“文如其人”，畫壇講“畫如其人”，書壇講“書如其人”，法國(guó)文藝?yán)碚摷抑v“風(fēng)格即人”，實(shí)質(zhì)上都是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的精神特征。

18.藝術(shù)流派：是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

19.藝術(shù)思潮：是指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

20.藝術(shù)作品：是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來(lái)的審美鑒賞對(duì)象。

21.藝術(shù)意蘊(yùn)：是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞著反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

22.藝術(shù)鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動(dòng)地審美再創(chuàng)造活動(dòng)。

23.靈感思維：是指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來(lái)的產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

24.意境：就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。是中華民族在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。

25.通感：所謂通感，是指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動(dòng)中，各種感覺(jué)相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴(kuò)展了審美感受。

26.期待視野：是指在文學(xué)接受活動(dòng)中，讀者原先的各種經(jīng)驗(yàn)、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對(duì)文字作品的一種欣賞水品和欣賞要求，在具體的閱讀活動(dòng)中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。

27.讀者反映批評(píng)學(xué)派：接受美學(xué)傳入美國(guó)，以費(fèi)希為代表的一批美國(guó)學(xué)者，形成了“讀者反映批評(píng)”這個(gè)新的學(xué)派，他們認(rèn)為意義或理解是閱讀活動(dòng)的最終結(jié)果，閱讀活動(dòng)就是讀者在閱讀中不斷體驗(yàn)和反映的過(guò)程，費(fèi)希把讀者對(duì)作品的這種反應(yīng)和經(jīng)驗(yàn)稱之為“意義經(jīng)驗(yàn)”，他認(rèn)為讀者反應(yīng)批評(píng)就是對(duì)這種“意義經(jīng)驗(yàn)”的分析。

28.鑒賞心理的保守性：就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表象為鑒賞活動(dòng)中人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢(shì)或趨向。

29.審美直覺(jué)：是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。

30.審美體驗(yàn)：作為整個(gè)審美活動(dòng)過(guò)程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主題在審美直覺(jué)的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。

31.審美升華：是指鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。

散點(diǎn)

藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法：客觀精神說(shuō)（認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”

的體現(xiàn)）代表是柏拉圖黑格爾

主觀精神說(shuō)（認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生

命本體的沖動(dòng)”）代表是康德尼采

模仿再現(xiàn)說(shuō)代表是亞里士多德車爾尼雪夫斯基

“藝術(shù)產(chǎn)生”理論給藝術(shù)研究的啟示：

第一藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)第二藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”第三藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘

藝術(shù)的特征：

形象性1藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一

2藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一3藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一

主體性1藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)

2藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)3藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)

審美性1藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)

2藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶3藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一

藝術(shù)起源觀點(diǎn)：

起源于模仿起源于游戲起源于表現(xiàn)起源于巫術(shù)起源于勞動(dòng)

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能，產(chǎn)生雖然是多元決定的，但是，“巫術(shù)說(shuō)”和“勞動(dòng)說(shuō)”更為重要。

藝術(shù)的社會(huì)功能：

審美認(rèn)知審美教育審美娛樂(lè)

審美教育作用的特點(diǎn)：

以情感人潛移默化寓教于樂(lè)

哲學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系：

哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)家的影響

還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術(shù)作品更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用藝術(shù)對(duì)哲學(xué)的影響，可以啟迪哲學(xué)家的思維

藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想對(duì)藝術(shù)的思考，可以成為哲學(xué)家哲學(xué)體系的重要組

成部分

宗教與藝術(shù)的關(guān)系：宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，為藝術(shù)提供宗教

題材和內(nèi)容

還表現(xiàn)在具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反

的作用上

藝術(shù)影響宗教，首先表現(xiàn)為參與宗教活動(dòng)上其次表現(xiàn)在宣揚(yáng)宗教思想上再次表現(xiàn)在強(qiáng)化宗教氛圍上

兩者的區(qū)別：宗教是人的自我意識(shí)的喪失，藝術(shù)是對(duì)人的自由創(chuàng)造本

質(zhì)的確定

宗教勸人到天國(guó)去尋求精神安慰，藝術(shù)鼓勵(lì)人們熱愛并

珍惜生活

宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)

性的必要性

道德與藝術(shù)的關(guān)系：道德影響藝術(shù)，首先一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過(guò)藝

術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來(lái)

其次表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作

有重大的影響

藝術(shù)影響道德，主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對(duì)人民群眾的道德教育作用上

科學(xué)與藝術(shù)：

藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)姻，有三個(gè)輝煌時(shí)期

第一個(gè)時(shí)期，在古希臘時(shí)期，早在公元前6世紀(jì)第二個(gè)時(shí)期，在文藝復(fù)興時(shí)期

第三個(gè)時(shí)期，自20世紀(jì)下半葉，到當(dāng)今社會(huì)

現(xiàn)代科學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響，第一表現(xiàn)在為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，

促進(jìn)新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生

第二表現(xiàn)在為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播

手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地

第三表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互

滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)

技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展

第四表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀

念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響

園林藝術(shù)文化美是中國(guó)園林的精華與核心

實(shí)用藝術(shù)的審美特征：

實(shí)用性與審美性表現(xiàn)型與形式美民族性與時(shí)代性

造型藝術(shù)的審美特征：

造型性與直觀性瞬間性與永固性再現(xiàn)性與表現(xiàn)型

語(yǔ)言藝術(shù)的審美特征：

間接性與廣闊性情感性與思想性結(jié)構(gòu)性與語(yǔ)言美

悉尼歌劇院丹麥設(shè)計(jì)師伍重的設(shè)計(jì)方案

中國(guó)繪畫特點(diǎn)：

第一表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在

宣紙或絹帛上作畫

第二在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使得

視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限

第三繪畫于詩(shī)文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，相互

輝映，形成了中國(guó)畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美

第四中國(guó)畫的特點(diǎn)來(lái)源與中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)

思想

雕塑東晉時(shí)期的戴逵父子被后世學(xué)者看做是中國(guó)佛像雕塑的奠基人唐代雕塑大師楊惠之被稱為“塑圣”

西方雕塑史上四個(gè)輝煌時(shí)期：

第一個(gè)古希臘羅馬時(shí)期第二個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期第三個(gè)19世紀(jì)法國(guó)雕塑第四個(gè)20世紀(jì)以來(lái)

書法：五種書體篆隸楷行草

基本技法和表現(xiàn)形式用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等

《韓熙載夜宴圖》三段：1聽樂(lè)2賞舞3休息

《清明上河圖》三部分：“城郊景色”“汴河虹橋”“市區(qū)街道”

盧浮宮三寶：油畫《蒙娜麗莎》，雕塑《維納斯像》和《薩莫德拉克的勝利女神》

《蘭亭集序》：“若斷還連，如斜反直”（唐太宗）

我國(guó)聲樂(lè)唱法劃分：民族美聲通俗

我國(guó)聲樂(lè)發(fā)展：“通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國(guó)際化”

音樂(lè)：旋律稱為靈魂節(jié)奏體現(xiàn)時(shí)間感和聲體現(xiàn)出空間感

歐洲音樂(lè)史主要流派：

古典樂(lè)派（海頓、莫扎特、貝多芬）

浪漫樂(lè)派（德國(guó)的舒伯特、舒曼；匈牙利的李斯特；波蘭的肖邦；法

國(guó)的柏遼茲）

民族樂(lè)派（挪威的格里格；捷克的德沃夏克）印象派（法國(guó)的德彪西）

“現(xiàn)代舞蹈之母”：美國(guó)舞蹈家鄧肯

貝多芬1803年創(chuàng)作《第三交響樂(lè)》（英雄）看作是貝多芬音樂(lè)風(fēng)格成熟的標(biāo)志被人們尊稱為“樂(lè)圣”

芭蕾舞在西方被稱為“舞蹈藝術(shù)皇冠之珠”

戲劇藝術(shù)三要素：劇本演員觀眾演員是本質(zhì)要素

三種古老戲劇藝術(shù)：古希臘戲劇印度梵劇中國(guó)戲曲（宋金時(shí)期，即12世

紀(jì)末才算形成）

京劇流派：譚派（譚鑫培）麒派（周信芳）蓋派（蓋叫天）四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云

中國(guó)戲曲自身審美特征：綜合性、程式化、虛擬性

戲曲演員“四功五法”：四功（唱念做打）五法（口眼手身步）

形象思維特點(diǎn)：

第一形象思維過(guò)程始終不能離開感性形象第二形象思維過(guò)程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種

心理功能

第三形象思維具有整體性特點(diǎn)，如果抽象思維側(cè)重于分析，形象思維

更側(cè)重于綜合

藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，主要體現(xiàn)在：

第一藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活

動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值

第二鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極的接受，而是積

極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造

第三從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身

主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)

藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高，表現(xiàn)在：第一離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐

第二離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律第三離不開一定的歷史、文化知識(shí)第四離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷

第五美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞能力方面，具有特別重要

的地位與作用

審美心理的基本要素：注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解

藝術(shù)批評(píng)作用：

第一幫助人們更好的鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平第二通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋第三豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展

藝術(shù)批評(píng)的二重性特點(diǎn)：科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

藝術(shù)學(xué)的主要內(nèi)容：藝術(shù)理論、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史

大題詳總

1).藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法

1客觀精神說(shuō)這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)，柏拉圖認(rèn)為，理式世界是第一性，感性世界是第二性而藝術(shù)世界僅是第三性的，藝術(shù)只能算作“摹本的摹本”“影子的影子，“和真實(shí)隔著三層”。黑格爾美學(xué)思想核心是“美就是理念的感性顯現(xiàn).”2.主觀精神說(shuō)這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是”自我意識(shí)的表現(xiàn)；是“生命本體的沖動(dòng)”康德把自由看作是藝術(shù)的精髓，他強(qiáng)調(diào)美是無(wú)目的藝術(shù)的非功利性。尼采在《悲劇的誕生》中，用日神阿波羅和酒神狄奧尼索

斯的象征來(lái)說(shuō)明藝術(shù)的起源、本質(zhì)和功用，乃至人生的意義。3.模仿說(shuō)或再現(xiàn)說(shuō)這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來(lái)，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會(huì)生活的再現(xiàn)”。亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系闡明美學(xué)概念，他認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”

2)藝術(shù)生產(chǎn)理論給藝術(shù)學(xué)研究提供的啟示

第一、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。1從藝術(shù)的起源看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來(lái)的。2從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，包含兩方面內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀社會(huì)生活的反應(yīng)一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。

第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。這種不平衡現(xiàn)象與藝術(shù)生產(chǎn)最終必然受物質(zhì)生產(chǎn)制約并不矛盾。前者是個(gè)別、特殊的現(xiàn)象，后者是一般、普通的規(guī)律。

第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。把藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)作品藝術(shù)鑒賞作為一個(gè)完整的系統(tǒng)研究。3)藝術(shù)的特征

1）形象性：藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一

2）主體性：1藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性特點(diǎn)2藝術(shù)作品具有主體性特點(diǎn)3

藝術(shù)欣賞具有主體性特點(diǎn)

3）審美性：1藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)2藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶3藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一4）藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)

1）藝術(shù)起源于“模仿”：代表人物德謨克利特，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)自然的模仿，之后的亞里士多德更進(jìn)一步認(rèn)為模仿是人的本能。合理性：早期的人類藝術(shù)特別是原始藝術(shù)，“模仿”占有相當(dāng)大的成分。不合理性：這種說(shuō)法只是觸及事物的表面而沒(méi)有揭示事物的本質(zhì)。2）藝術(shù)起源于“游戲：：代表人物18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞提。合理性：此說(shuō)法含有一些有價(jià)值的成分。首先這種說(shuō)法肯定了人們?cè)跐M足衣食住行的條件下，才可能有過(guò)剩的精力來(lái)從事游戲。其次，這種說(shuō)法將藝術(shù)和游戲聯(lián)系在一起，在某種程度上也揭示出藝術(shù)的部分特殊性。不合理性：此觀點(diǎn)僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)生產(chǎn)的最終原因。

3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”：代表人物克羅齊，其美學(xué)思想核心是直覺(jué)即表現(xiàn)�？屏治榈抡J(rèn)為，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。合理性：藝術(shù)確實(shí)要表現(xiàn)情感，藝術(shù)家確實(shí)是通過(guò)自己的作品向他人，社會(huì)表現(xiàn)自己的思想感情。不合理性：脫離了人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力底下的實(shí)際情況，把現(xiàn)象當(dāng)本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)原因，不能科學(xué)闡明藝術(shù)的起源問(wèn)題。

4）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”：代表人物愛德華。泰勒最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。弗雷澤認(rèn)為藝術(shù)起源于交感巫術(shù)。合理性：

早期造型藝術(shù)確實(shí)與巫術(shù)有關(guān)，原始歌舞與巫術(shù)也有密切聯(lián)系。不合理性：藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論并不十分準(zhǔn)確，因?yàn)樵�始時(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系的。

5）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”：代表人物希爾恩，普列漢諾夫合理性：物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本原因。不合理性：藝術(shù)起源是個(gè)十分復(fù)雜的問(wèn)題，它很可能是多因而并非單因，是多元的而不是單一的。5）藝術(shù)的社會(huì)功能

1）審美認(rèn)知作用1藝術(shù)對(duì)社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能2對(duì)于大至天體小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用2）審美教育作用以情感人，潛移默化，寓教于樂(lè)

3）審美娛樂(lè)作用1藝術(shù)作品之所以受人歡迎，在于它能給人精神上的享受。2使人們通過(guò)藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而更好地投入新的工作。3寓教于樂(lè)6）如何理解美育思想

合理性：1席勒認(rèn)識(shí)到大工業(yè)社會(huì)造成的社會(huì)矛盾和人性分裂，還朦朧意識(shí)到資本主義生產(chǎn)關(guān)系帶來(lái)的勞動(dòng)異化，使近代人喪失了人性和諧。2.將古代希臘社會(huì)與近代文明社會(huì)進(jìn)行對(duì)比，感到在古希臘社會(huì)中，人的天性是完整和諧的，人具有完美的人格，個(gè)人與社會(huì)間也很協(xié)調(diào)。近代文明社會(huì)由于大工業(yè)的發(fā)達(dá)，造成了科學(xué)技術(shù)的嚴(yán)密分工和職業(yè)等級(jí)的嚴(yán)格區(qū)別，不僅使社會(huì)與個(gè)人間產(chǎn)生了嚴(yán)重的分裂，且使個(gè)人本身也產(chǎn)生了人性分裂。3席勒對(duì)于美育的認(rèn)識(shí)，確實(shí)突破了古希臘時(shí)期單純把美育作為道德教育的特殊方式或補(bǔ)充手段的狹隘

觀點(diǎn)，把美育提到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的高度加以認(rèn)識(shí)，對(duì)后來(lái)世界各國(guó)的美育理論產(chǎn)生很大影響。

局限性：席勒主張以美育來(lái)實(shí)現(xiàn)人性的改造乃至社會(huì)的改革，完全脫離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑，無(wú)疑只是一種唯心主義的空想。7）藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)的聯(lián)系與區(qū)別1)藝術(shù)與哲學(xué)

區(qū)別：1哲學(xué)作為人類理性的最高形式，要對(duì)作為人類感性最高形式的藝術(shù)產(chǎn)生影響2藝術(shù)形象反映社會(huì)生活，哲學(xué)用一般范疇和邏輯體系反映社會(huì)生活。

聯(lián)系：哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響:首先表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)家的影響；還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲學(xué)性的藝術(shù)作品；更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的影響：藝術(shù)可以啟迪哲學(xué)家的思維；藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想；尤其是哲學(xué)家對(duì)藝術(shù)的思考，往往成為其哲學(xué)體系的重要組成部分。2)藝術(shù)與宗教

聯(lián)系：宗教影響藝術(shù)1.表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容2表現(xiàn)在它具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。藝術(shù)影響宗教：1參與宗教活動(dòng)2宣揚(yáng)宗教思想3強(qiáng)化宗教氛圍

區(qū)別：宗教是人的自我意識(shí)的喪失，藝術(shù)卻是對(duì)人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證；宗教勸人到天國(guó)尋求精神安慰，藝術(shù)鼓勵(lì)人們熱愛并珍惜現(xiàn)實(shí)生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性

的必要手段。3）藝術(shù)與道德

聯(lián)系：道德影響藝術(shù)1一定時(shí)代和一定社會(huì)的倫理道德思想總是要通過(guò)藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來(lái)2表現(xiàn)在藝術(shù)家、作家的世界觀和道德觀對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有重大影響。藝術(shù)影響道德主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對(duì)人民群眾的道德教育作用上。

區(qū)別：1從范圍看，藝術(shù)不僅可反映人們的道德關(guān)系，且可反映人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等，所以藝術(shù)是從更廣泛的范圍來(lái)反映人們的社會(huì)生活。2從方式看，道德是以概念、原則和規(guī)范來(lái)反映人與人間的關(guān)系，藝術(shù)是以形象來(lái)具體描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。3從評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，道德評(píng)價(jià)和審美評(píng)價(jià)間也存在差異，前者常以“善“為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者以”真善美“的統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)。4）藝術(shù)與科學(xué)

聯(lián)系：從人類文化史看，藝術(shù)與科學(xué)間早有聯(lián)系，兩者聯(lián)姻的三個(gè)輝煌時(shí)期：1古希臘時(shí)期2文藝復(fù)興時(shí)期3自20世紀(jì)下半夜以來(lái)至今方興未艾的當(dāng)今社會(huì)

區(qū)別：1從本質(zhì)講，科學(xué)是人類認(rèn)識(shí)客觀世界的知識(shí)總和，藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式2從目的上講，科學(xué)求真，藝術(shù)求美3從思維方式上講，科學(xué)運(yùn)用抽象思維，藝術(shù)運(yùn)用形象思維4從具體操作上講，科學(xué)客觀冷靜對(duì)待事物，藝術(shù)主觀色彩很濃5從成果上講，科學(xué)理論應(yīng)具有普遍性，藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性。

8）現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響

積極影響表現(xiàn)在：1為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促進(jìn)新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生2為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地3藝術(shù)與技術(shù)。美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合于相互滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展4科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)展對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。9）中國(guó)園林藝術(shù)的特點(diǎn)

1中國(guó)古典園林充分利用與創(chuàng)造自然美，幾乎所有園林都有水池、假山、花草、樹木等，呈現(xiàn)一種小橋流水、荷花飄香的自然風(fēng)光。2非常重視建筑美，注意運(yùn)用中華民族的建筑藝術(shù)形式，講究亭、臺(tái)、樓、閣、廳、堂、廊、榭等建筑形式的美感，并且十分注意使這些建筑物同周圍的環(huán)境融為一體。

3真正的精華與核心是它的文化美。大量采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，有的還流傳著許多為園林增添異彩的傳說(shuō)或典故。4蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想。宗白華認(rèn)為：無(wú)論是借景、對(duì)景還是隔景、分景，都是通過(guò)布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴(kuò)大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。10）中國(guó)畫的特點(diǎn)

1首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆，墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。

2在構(gòu)圖方式上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使得視野

寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。

3繪畫與詩(shī)文、書法、篆刻有機(jī)結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充、交相輝映，形成中國(guó)畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。

4中國(guó)畫的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。11）音樂(lè)藝術(shù)四大派別

1民族唱法，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

2美聲唱法，源于意大利，追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾。

3通俗唱法，現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，往往需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對(duì)演唱者本人的聲樂(lè)訓(xùn)練沒(méi)有太多嚴(yán)格要求。

4原生態(tài)唱法，體現(xiàn)出對(duì)民間文化和少數(shù)民族文化的保護(hù)。12）近現(xiàn)代歐洲音樂(lè)史上重要的音樂(lè)流派

1古典樂(lè)派：18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成；代表海頓、莫扎特，貝多芬；特點(diǎn)推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)與完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對(duì)比、沖突和發(fā)展。

2浪漫樂(lè)派：19世紀(jì)在歐洲興起；代表舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柴可夫斯基等；特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)性。3民族樂(lè)派：十九世紀(jì)中葉在歐洲產(chǎn)生；代表格里格、德沃夏克；特點(diǎn)主張音樂(lè)應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)和民族特色，注意采用本國(guó)民間音

樂(lè)作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂(lè)成果與本民族音樂(lè)密切結(jié)合

4印象派（德彪西），表現(xiàn)派（勛伯格），新古典主義音樂(lè)（布梭尼），20世紀(jì)誕生誕生西方；特點(diǎn)一種是更加嚴(yán)格、科學(xué)、精密。一種是更加自由、解放、隨意。

13）中國(guó)戲曲自身的審美特征（綜合性、程式化、虛擬性）1從綜合性看，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。

2中國(guó)戲曲的程式化：首先，戲曲演員的角色行當(dāng)具有程式化特點(diǎn)。其次戲曲演員的表演動(dòng)作也具有程式化特點(diǎn)。第三戲曲音樂(lè)、唱腔和樂(lè)器伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。

3虛擬性：首先指戲曲演員表演時(shí)多用虛擬動(dòng)作，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，依靠某些特定的表演動(dòng)作來(lái)暗示出舞臺(tái)上并不存在的實(shí)物或情景。其次，戲曲舞臺(tái)的道具布景也具有虛擬性，戲曲舞臺(tái)大多不用布景，常只用很少的幾件道具。3戲曲舞臺(tái)的時(shí)空也具有極大的虛擬性。

14）電視的特征

1電視的技術(shù)性形成此門藝術(shù)的特征。

2電視的參與性形成了這門藝術(shù)獨(dú)特的觀賞特點(diǎn)。3電視傳播的迅速形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點(diǎn)。15）藝術(shù)家的特點(diǎn)

1藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。2真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。

3藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。

4藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)造個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。

5藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語(yǔ)言和專業(yè)技巧

16）藝術(shù)思潮與藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派間的區(qū)別與聯(lián)系

區(qū)別：1藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相似或相近的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)活多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。

聯(lián)系：1中外藝術(shù)史上，某種藝術(shù)流派可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮；而每個(gè)藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。2中外藝術(shù)史上，曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)不少藝術(shù)思潮突出反映了某一特定時(shí)代的社會(huì)思潮和審美理想，對(duì)各門藝術(shù)都程度不同地產(chǎn)生了重大影響。17）后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的區(qū)別

1從哲學(xué)基礎(chǔ)看，現(xiàn)代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學(xué)等，后現(xiàn)代主義的思想根源則主要來(lái)自存在主義，非理性主義，德里達(dá)的解構(gòu)主義等。

2在人的主體性問(wèn)題上，現(xiàn)代主義文藝具有鮮明的自我中心特色，強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對(duì)一切中心。

3現(xiàn)代主義致力于建構(gòu)，崇尚結(jié)構(gòu)主義。后現(xiàn)代主義致力于解構(gòu)，崇尚解構(gòu)主義。

4現(xiàn)代主義文藝作品大多晦澀難懂，富有哲理性。后現(xiàn)代主義追求的卻是一種平面感，反對(duì)文藝向深度開掘。

5現(xiàn)代主義具有獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)造性；后現(xiàn)代主義突出“復(fù)制”作用。18）繪畫、電影等藝術(shù)作品的三層次

1藝術(shù)語(yǔ)言，是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條、色彩、畫面等所構(gòu)成的層次。

2藝術(shù)形象，是作品在內(nèi)的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意象的物態(tài)化，不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺(jué)形象、聽覺(jué)形象、綜合形象、文學(xué)形象等。

3藝術(shù)意蘊(yùn)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普通性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩(shī)情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊(yùn)，常需要鑒賞者仔細(xì)品味才能領(lǐng)會(huì)。19）如何理解藝術(shù)意蘊(yùn)

1藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。

2指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)體中包含著普通。

3藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛，各說(shuō)不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說(shuō)不明白。4藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想

5在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。20）典型和意境的聯(lián)系與區(qū)別

區(qū)別：1典型重再現(xiàn)，寫實(shí)，以塑造人物形象為主；意境重表現(xiàn)，抒情，以創(chuàng)造景物意象為主；2典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；典型重描繪鮮明的人物形象，意境重抒發(fā)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。3藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身體上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境是在情景交融的意境中讓人們領(lǐng)悟出無(wú)窮的“象外之象，景外之景”，乃至某種說(shuō)不清、道不明的深層意蘊(yùn)。4以再現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，常更側(cè)重于在作品中塑造典型；以表現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，常更側(cè)重于在作品中創(chuàng)造意境。4在西方文藝?yán)碚撝�，典型論占極重要地位；在中國(guó)古代文藝中，則是意境論占重要地位。聯(lián)系：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。21）意境的特點(diǎn)

1情景交融2是一種若有若無(wú)的朦朧美。3是一種由有限到無(wú)限的超越美。4是一種不設(shè)不施的自然美。中國(guó)美學(xué)史上，歷來(lái)有兩種美的理想，分別是“錯(cuò)彩鏤金，雕繢（hui,四聲）滿眼”的美和“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美。22）接受美學(xué)

1誕生在聯(lián)邦德國(guó)南部的康士坦茨，代表人物文藝?yán)碚摷乙λ购鸵临悹枺�主張是：研究文學(xué)與文學(xué)史，必須側(cè)重研究讀者的接受過(guò)程。觀點(diǎn)：

1首先確定了讀者的中心地位，認(rèn)為讀者在閱讀活動(dòng)中具有重要地位，一部作品的意義包含兩方面，作品本身和讀者的賦予。

2強(qiáng)調(diào)了審美經(jīng)驗(yàn)的中心地位，姚斯從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)接受和藝術(shù)交流三個(gè)維度全面闡明審美經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將接受方式分為垂直接受和水平接受。

3兩人都強(qiáng)調(diào)，迄今為止的中文史僅是作家和作品的歷史，而讀者的作用遭到了忽視與遺忘，他們提出應(yīng)重寫文學(xué)史。他們看來(lái)文學(xué)史是作家、作品和讀者三者間的關(guān)系史。

23）如何理解藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)

1藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。

2鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行審美再創(chuàng)造

3從根本上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。24）藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高

1藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。2~~離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基礎(chǔ)知識(shí)和規(guī)律。3~~離不開一定的歷史、文化知識(shí)。4~~離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。

5美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)與提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

25）藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程（藝術(shù)作品創(chuàng)作的三階段）

1審美直覺(jué)是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象

或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。是一種特殊的審美心理狀態(tài)，其中存在多種心理因素的積極作用。鑒賞者被藝術(shù)作品的線條、色彩、音響、旋律、文字等感性形式所吸引，在感性直觀中獲得最初的審美愉悅。其所把握的是一種“藝術(shù)初感”。特點(diǎn)是直觀性和直接性。還存在通感的特殊現(xiàn)象。

2審美體驗(yàn)指鑒賞主體在審美直覺(jué)基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)想象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。審美體驗(yàn)階段，想象、聯(lián)想、情感等心理因素異�；钴S，處于積極主動(dòng)狀態(tài)。

3審美升華指鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。頓悟和共鳴是審美升華階段常發(fā)生的現(xiàn)象。

在藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，審美直覺(jué)階段主要是客體作用于主體，體現(xiàn)為一種感性直覺(jué)的審美感受，獲得的是一種感官層次的悅耳悅目的審美愉快；審美體驗(yàn)階段則是主體反作用于客體，體現(xiàn)為一種積極的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，獲得一種情感層次的悅心悅意的審美愉快；審美升華是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上，通過(guò)更高層次的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)主體與客體的渾然合一，發(fā)生了共鳴與頓悟，使鑒賞主體的心靈得到凈化，精神得到升華，獲得的一種悅志悅神的精神人格層次的審美愉快，完成審美鑒賞的審美過(guò)程的超越。

26）藝術(shù)批評(píng)的作用

1幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。2通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。

3豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)學(xué)主要內(nèi)容包括藝術(shù)理論、藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史。27）各藝術(shù)種類的審美特征

1實(shí)用藝術(shù)：實(shí)用性與審美性；表現(xiàn)性與形式美；民族性與時(shí)代性2造型藝術(shù)：造型性與直覺(jué)性；瞬間性與永固性；再現(xiàn)性與表現(xiàn)性3表情藝術(shù)：抒情性與表現(xiàn)性；表演性與形象性；節(jié)奏性與韻律性4綜合藝術(shù)：綜合性與獨(dú)特性；情節(jié)性與主人公；文學(xué)性與表演性5語(yǔ)言藝術(shù)：間接性與廣闊性；情感性與思想性；結(jié)構(gòu)性與語(yǔ)言美

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