學習藝術概論有感
學習藝術概論有感
生活中無處不在的是藝術,藝術是與我們息息相關的一門科學。之前,我只對藝術有一點了解,通過在本課程的學習過程中,使我充分了解了藝術,它讓我受益匪淺。
藝術概論也不僅僅是一門科學,她是以人類社會的一切藝術現象為研究對象,闡明其性質、特征及基本規(guī)律的一門社會科學。具體地講,它涉及藝術的發(fā)生發(fā)展、藝術家、藝術作品、創(chuàng)作過程、藝術風格、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場等。它是藝術理論家從一定的立場出發(fā),在一定的藝術理論指導下,對諸如藝術本質、藝術現象、藝術創(chuàng)作、藝術批評等予以深入地分析、研究和理性的思考結晶。其目的是指導藝術家的藝術實踐和促進藝術的良性演進。
什么是藝術,恐怕這個問題沒有一個絕對真理的答案。我想藝術大底是“人類社會最復雜的精神創(chuàng)作之一”,“是通過塑造形象,具體的反映社會生活表達作者思想情感的一種社會意識形態(tài)”。藝術具備了形象,反映生活,表達思想情感,社會意識形態(tài)這四大特征。能夠稱為藝術的物品必須是高超技藝的人造物,能夠真實深刻的反映社會生活,有較高的精神文化,特別是審美性質,它還必須參與社會生活。
而藝術概論課程,作為一門選修課,除了學習了解有關藝術的理論知識外,我想更重要的意義在于提高我們的欣賞能力和審美水平,提升我們對藝術的理解。藝術概論是一門全面、系統、準確的闡述辨證唯物主義藝術觀和方法論的課程,是對多種藝術門類的共同本質及普遍性規(guī)律的概括和總結。通過對藝術概論課程的學習,我可以用理
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論知識為后盾,更好地欣賞分析藝術作品,提升藝術欣賞水平才會成為可能。我們學習藝術概論,就是要建立科學的藝術觀,指導我們的創(chuàng)作實踐,指導我們的欣賞、評論實踐,也可指導我們對其它理論的學習和研究。
藝術來源于現實,藝術在一定程度上是模仿了自然界,但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例,很多藝術創(chuàng)作并不完全是被動的,它有我們作為人的一種主觀能動性,這里邊是包含著情感的,某一時間人們認為肥碩的馬是最美的,這是與當時社會生產力以及社會實踐的發(fā)展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求,而藝術總是以美為標準和目標的,藝術的基本品格也是審美。
藝術作品是真善美的結晶,一切美的光是來自心靈的源泉,沒有心靈的映射,是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說:“一片自然風景是一個心靈的境界。”中國大畫家石濤也說:“山川使予代山川而言。……山川與予神遇而跡化也。”藝術家稟賦的詩心,映射著天地的詩心!对娋暋吩疲“詩者天地之心。”美的愉悅感來自人類文化意識。優(yōu)美所評價的是表現和形式,而深刻和崇高,作為審美價值,卻體現了藝術在文化中的價值品格和價值理想。這如黑格爾《美學》中所言,“在藝術里,精神內容和表現形式是不可分割的。
藝術家們無不把體現著“歷史理性”的“真實”視為藝術的生命,表達的真實是作品成為杰作的前提,藝術作品美不美就看真實于否,而藝術的真實性通過藝術形象來表現。
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藝術與生活是密切相關的,藝術的創(chuàng)作也不是那么隨意的;谶@點,在欣賞了《日本對舊房屋的改造改建》之后,我有了更深的感觸。片中的改建大師,通過自己對美的構思,將生活中最普通的事物,在最有限的區(qū)域內,使得所有的事物最大化的利用并且給人情感上的一種享受,使人感到震撼。當然,我承認并佩服創(chuàng)作者那奇特的創(chuàng)意,我不得不說這種創(chuàng)造是人類更加文明化的體現。這種將原本普通的事物和藝術組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。
藝術是屬于人文的,這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習和具備的,我想就我自身而言,作為一個理科類的學生,先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上,老師給我們欣賞了一些優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作,包括老師自己的創(chuàng)作,欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業(yè)的學生來說是難得的,同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識;另一方面通過直觀的欣賞,即從視覺和聽覺上去感受這種優(yōu)秀的藝術作品所展現的魅力,讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受,能夠培養(yǎng)一種藝術精神,能了解相關的藝術知識,更有助于提高自身的藝術修養(yǎng)水平。
藝術學習對我們文化素養(yǎng)的提高總是很重要的,對我們審美情趣的培養(yǎng)也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣,打動人的感情,讓我們愉快地從中受到教育。這也正與
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現代社會注重大學生人文氣息的培養(yǎng)相吻合的。時代在變遷,為適應現代社會對新型人才的需求,培養(yǎng)學生感知、領會美,提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。
大學生是我們國家的棟梁,是民族的希望,是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此,必須正確引導大學生弘揚我們的優(yōu)秀文化,吸納我們人類那些先進文化成果,抵制不良文化影響,提高其藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng),這才有助于我們獲得全面發(fā)展,這也直接關系到中國特色社會主義事業(yè)的興旺發(fā)達。大學生藝術審美的學習和培養(yǎng)對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知:高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值,而且是高雅文化的集中體現,他們吸納人類先進文化的成果,因此欣賞優(yōu)秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養(yǎng)和文化素質,有利于促進大學生全面發(fā)展。
人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的,而藝術學習與我們的文化修養(yǎng)的密切程度也不可估量的。大多情況下,人的藝術修養(yǎng)程度越高,審美能力越強,就越容易接受進步的政治信念和道德觀念,就越能激發(fā)人們追求真理的力量。每一件藝術創(chuàng)作都有其表現自己的目的,都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中,其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑,都伴隨著對藝術作品的欣賞而發(fā)生。我們感官到的一方面是創(chuàng)作者的情感寄托與思維,另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了老舍的話劇《茶館》之后,那種
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情感上的賞心悅目,那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想,同時也會引發(fā)人的一些新的思考。
藝術給我最初的感受總是高深,難以捉摸的,而通過對一些藝術作品的賞析已經讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚,單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業(yè)藝術學生那樣有很深的見解,但作為一個機械專業(yè)的學生來說,欣賞一些高尚的藝術作品對專業(yè)的學習總是利大于弊的。在大學學習中,不僅僅要掌握一定的專業(yè)理論知識,對審美的塑造與培養(yǎng)也是必須的。畢竟以后針對就業(yè),從事這種工作是要求一定的設計能力,但也需要審美能力,一個好的設計或是創(chuàng)意只有是美的,才會讓人心動,引起人的注意,進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋,所以對美的創(chuàng)作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養(yǎng),審美能力差的機械設計者,為設計提供毫無藝術性更談不上外觀美感的好創(chuàng)意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分,藝術修養(yǎng)說到底便是一種人生修養(yǎng)。在藝術欣賞的過程中,欣賞者不難發(fā)現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此,從某種意義上說,藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創(chuàng)作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴,能激發(fā)我們對生活的思索。
我想,藝術教育對我們大學生來說是很有必要的,藝術是可以培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念,提高我們的審美能力,激發(fā)我們對美的愛好與追求,塑造我們健全的人格和健康的個性,促使其全面和諧的
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發(fā)展;是可以培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合及發(fā)展的。這種培養(yǎng)是需要更多的投入的,只有在思想上重視她,去接近她,這樣我們才會在人格上提升自己,在未來的道路上走的更遠。
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學習藝術概論有感
通過幾周的學習,我了解和懂得了一些關于藝術概論的基本知識:藝術概論是一門研究藝術活動基本規(guī)律的課程,是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。藝術概論主要介紹藝術學最基本的一些原理,主要是:藝術的一般規(guī)律,藝術的創(chuàng)作、作品和鑒賞,以及各門藝術的基本特點等。在此基礎上,要求我們能夠鑒賞中外不同趣味的藝術品,體會不同民族的審美特征、審美理想與追求,從而提升自己的藝術素養(yǎng)與品味,進而增強民族的自豪感與自信心。藝術概論就是分析,就是剖析,就是透析
藝術是美的傳播方式,是藝術家通過自己的艱辛刻苦,將美用與眾不同的方式,展現在我們的面前.通過優(yōu)美的舞姿,我們可以提高自身的氣質;通過幽雅和諧的音樂,我們可以陶冶情操;通過繪畫作品的展示,我們可以自由的暢想.藝術有什么不好?它帶給我們的快樂還少嗎?
每一件優(yōu)秀的藝術作品都離不開藝術家的付出,而要造就一件真正經典優(yōu)秀的作品就要花費更多的心血。學習了藝術概論才明白藝術創(chuàng)作的過程,對一些優(yōu)秀作品有了更深刻的理解,更加尊重與欽佩這些創(chuàng)造了經典的藝術家們。
一件優(yōu)秀的作品的誕生是要由藝術家的親身體驗,以及獨特的加入自己的理想與感情的創(chuàng)作構思,最后運用自己高超的技藝向世人傳達自己的看法與感情。下面是我結合我自己喜歡的藝術作品對這種創(chuàng)作過程的理解。
藝術體驗在我看來是藝術家在接觸和觀察生活后,被生活中的點滴而感動,從而產生飽含情感的深刻的感受和難忘的記憶與思考。在電影《勇敢的心》中,編劇從沒聽說過華萊士,直到他去愛丁堡時,看到了一座威廉畝華萊士的雕像,被他英勇不屈服的眼神以及姿態(tài)所震驚,當即有了創(chuàng)作的靈感,才會有了之后的奧斯卡最佳影片。我想如果這位編劇沒有真正自己去體驗英雄的那種感情只靠歷史以及別人的敘述是不會有這么深刻的體會也不會寫出那么動人的劇本的。導演梅爾吉布森同時也是主角蘇格蘭英雄威廉姆華萊士的扮演者,他親自演出親自導演更是一種親自去體驗的精神,也是對英雄對藝術的尊重。拍攝前他走訪蘇格蘭的很多地方去了解這位英雄的點點滴滴,劇中還有曾經和華萊士一起生活過得人,吉布森也把他們找來一起生活一起交流一起出演這部偉大的史詩。真是因為編劇,導演,演員等等藝術家們?yōu)榍笳鎸嵉脑竿H身去體會當時那位英雄的喜怒哀樂,才使的這部電影極大程度的還原了蘇格蘭人民心中的守護神,贏得了世人的尊重與歡迎。因此,藝術體驗往往是一種豐富的、持續(xù)的、深刻的的實踐活動,藝術家們長期對于生活的觀察與感受最終產生創(chuàng)作的靈感與基礎。
藝術構思則是藝術家在審美感受和創(chuàng)作沖動的基礎上,以自己獨特的藝術思維的方式,對生活中的那些感性的素材進行加工處理,提取精華,以形成最能表達自己感情與事物的作品。《勇敢的心》中有一些與真實的歷史有點出入,華萊士與莫倫的凄美愛情是導演梅爾吉布森為了電影整體的藝術欣賞性而加上的。華萊士在死亡前在獄中的最后一刻,他也會祈禱:“我很害怕,賜予我力量去面對死亡吧!”因為他也不知道他是否能在莫大的痛苦中將自己的信仰和尊嚴捍衛(wèi)到最后。這樣的話語讓我特別心酸。也許有人會想英雄應該無所畏懼不能害怕死亡的,但導演這樣設計與構思卻讓我們的英雄變的更真實,只有當他離我們很近的時候我們才會知道,哦,他也是個人。也就知道了他的偉大更是源于他也是個凡人。美麗的場景讓我們對這個英雄的國度充滿遐想,而堅毅的面孔上是對自由渴望著的眼神這更讓我們對蘇格蘭人民肅然起敬。也許這部偉大的史詩片不夠遵循歷史,不夠嚴謹與真實,但感謝優(yōu)秀的吉爾森導演,真是因為這樣的拍攝讓我們感觸頗深。我想這才應該是電影的真正目的所在。
藝術傳達就是藝術家運用一定的藝術語言和藝術技巧,將自己腦海中的畫面以及自己對于形象故事的理解通過繪畫、音樂、電影等藝術形式表現出來。影片中一直貫穿著嘹亮的蘇格蘭風笛,讓人憂傷而又激憤的音樂,把我?guī)У搅肆艘煌麩o際的平原,滿是穿著綠格子裙子跳舞的人們,一個原本平靜溫馨的國度。而又是悲傷的風笛聲讓我看到了尸橫遍野的蘇格蘭。音樂往往可以在靈魂上與人溝通,因為他明白人們的感情,并帶動它。導演吉布森用其精湛的演技以及高超的拍攝手法向世人展示了一個多災多難但永不屈服的蘇格蘭。我們也真切的體會到了作為藝術家本身的情感與智慧。
藝術來源于現實,藝術在一定程度上是模仿了自然界,但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例,很多藝術創(chuàng)作并不完全是被動的,它有我們作為人的一種主觀能動性,這里邊是包含著情感的,某一時間人們認為肥碩的馬是最美的,這是與當時社會生產力以及社會實踐的發(fā)展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求,而藝術總是以美為標準和目標的,藝術的基本品格也是審美。
藝術與生活是密切相關的,藝術的創(chuàng)作也不是那么隨意的;谶@點,在欣賞了《破銅爛鐵變奏曲》之后,我有了更深的感觸。該藝術創(chuàng)作是以我們生活中最平常的生活用品創(chuàng)造出了不平凡的節(jié)奏和動感,她以那高低起伏的旋律,淋漓盡顯世界各國不同的藝術文化,這種大膽的想法和結合是完美的,給人情感上的一種享受,使人感到震撼。當然,我承認并佩服創(chuàng)作者那奇特的創(chuàng)意,我不得不說這種創(chuàng)造是人類更加文明化的體現。這種將自然之聲與噪音在合理有序的排列和組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。
藝術是屬于人文的,這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習并具備的。
我想就我自身而言,作為一個工科類的學生,先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上,老師給我們欣賞了一些優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作,欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業(yè)的學生來說是難得的,同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識;另一方面通過直觀的欣賞,即從視覺和聽覺上去感受這種優(yōu)秀的藝術作品所展現的魅力,讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受,能狗培養(yǎng)一種藝術精神,能了解相關的藝術知識,更有助于提高自身的藝術修養(yǎng)水平。
藝術學習對我們文化素養(yǎng)的提高總是很重要的,對我們審美情趣的培養(yǎng)也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣,打動人的感情,讓我們愉快地從中受到教育。這也正與現代社會注重大學生人文氣息的培養(yǎng)相吻合的。時代在變遷,為適應現代社會對新型人才的需求,培養(yǎng)學生感知、領會美,提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。
大學生是我們國家的棟梁,是民族的希望,是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此,必須正確引導大學生弘揚我們的優(yōu)秀文化,吸納我們人類那些先進文化成果,抵制不良文化影響,提高其藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng),這才有助于我們獲得全面發(fā)展,這也直接關系到中國特色社會主義事業(yè)的興旺發(fā)達。大學生藝術審美的學習和培養(yǎng)對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知:高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值,而且是高雅文化的集中體現,他們吸納人類先進文化的成果,因此欣賞優(yōu)秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養(yǎng)和文化素質,有利于促進大學生全面發(fā)展。
人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的,而藝術學習與我們的文化修養(yǎng)的密切程度也不可估量的。大多情況下,人的藝術修養(yǎng)程度越高,審美能力越強,就越容易接受進步的政治信念和道德觀念,就越能激發(fā)人們追求真理的力量。每一件藝術創(chuàng)作都有其表現自己的目的,都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中,其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑都伴隨著對藝術作品的欣賞而發(fā)生。我們感官到的一方面是創(chuàng)作者的情感寄托與思維,另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了湯顯祖《牡丹亭》之后,那種情感上的賞心悅目,那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想,同時也會引發(fā)人的一些新的思考。
藝術給我最初的感受總是高深,難以捉摸的,而通過對一些藝術作品的賞析總歸讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚,單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業(yè)藝術學生那樣有很深的見解,但作為一個廣告專業(yè)的學生來說,欣賞一些高尚的藝術作品總歸對專業(yè)的學習是利大于弊的。在大學學習中,不僅僅要掌握一定的專業(yè)理論知識,對審美的塑造與培養(yǎng)也是必須的。畢竟以后針對就業(yè),從事這種工作是要求一定的審美能力的,一個好的文案或是創(chuàng)意只有是美的,才會讓人心動,引起人的注意,進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋,所以對美的創(chuàng)作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養(yǎng),審美能力差的廣告創(chuàng)作者,為廣告主提供毫無藝術性更談不上外觀美感的產品及包裝的好創(chuàng)意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分,藝術修養(yǎng)說到底便是一種人生修養(yǎng)。在藝術欣賞的過程中,欣賞者不難發(fā)現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此,從某種意義上說,藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創(chuàng)作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴,能激發(fā)我們對生活的思索。
我想藝術教育對我們大學生來說是很有必要的,藝術是可以培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀念,提高我們的審美能力,激發(fā)我們對美的愛好與追求,塑造我們健全的人格和健康的個性,促使其全面和諧的發(fā)展;是可以培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合及發(fā)展的。這種培養(yǎng)是需要更多的投入的,只有在思想上重視她,去接近她,這樣我們才會在人格上提升自己,在未來的道路上走的更遠!
藝術是美的傳播方式。
美,是一種拯救。在人性眾多的挫折阻礙之中,在生命眾多的困惑迷惘之中,美,使人有反省、有思維、有渴望、有向往、有對傷痛的悲憫,也有對喜悅幸福的期待。美,不應該是困難的學習。終其一生,不要失去美的信仰。
龔明蘭化工0905
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