美術新課改培訓心得體會

初中美術新課改培訓心得體會

（201*年至201*年第一學期）

任課教師：xxx

通過對新課程改革的學習、交流、研討、評論等。我對這次課程培訓有了全新的認識，對之前的一些疑惑和迷茫有了一些理解和體會。當前新一輪基礎教育課程改革已經在全國展開，對美術教師提出了更高的要求，如何把握這次美術課程改革的動向，如何把課改中的新的教學特點以及教學理念運用到實際教學中去，如何在教學中“以學生為中心”，教師應該如何去做，是我們每一位教育工作者所需要思考的問題。

作為初中美術課教師的我們急需做的是改變思維和行為方式，以適應教育的新要求，在對比了新老教材以及通過這段時間的教學實踐活動后，我有了一些的淺顯的認識和感悟：

1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。初中學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執(zhí)行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優(yōu)化校本教研，自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學藝術，力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學行為。2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養(yǎng)，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態(tài)型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學科間的整合或統(tǒng)整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。以往我們教師在課堂教學中，往往都扮演著知識“傳授者”的角色。在教學方法上，重視講授法、談話法，師生交流是單向的，缺乏師生互動交流過程。教師在上課時都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排問題，引導學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于被動接受知識的狀態(tài)，洗耳恭聽。教學過程中學生參與機會少，在課堂上充當配角，教學效果是預設的，往往教師感覺良好，學生卻沒有興趣。要徹底扭轉這種被動狀況，我們美術教師必須轉變形象，由知識“傳授者”變?yōu)檎n堂活動的“參與者”。教師積極參與交往互動的教學方式將不斷促使教師更新自己的教學方法，成為新課程的開拓者和創(chuàng)造者，凸顯美術教育教學的多樣化和選擇性，接近學生生活，使學生學習美術感覺很容易、有趣味，從而培養(yǎng)學生學習美術的自信心。西方有句俗話說：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對于美術鑒賞課來講，應該是“有一千個學生，就有一千個蒙娜麗莎。”你可以覺得她是憂郁的，也可以是快樂的，美麗的亦或平常，這都可以。教師在分析作品時留個空間給學生，而不是僵化于課本或自己認同了的一個觀點，通過不斷暗示，誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑給作品貼上了標簽，也影響了學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與發(fā)揮。既然是鑒賞課，鑒賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環(huán)境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價，這種模糊區(qū)域應該是存在的。我們教師應該尊重、保護、鼓勵學生以創(chuàng)新精神從多角度理解作品，發(fā)表自己的主張。例如：在分析抽象派作品時，學生會有不同的看法：“看不懂”，“非常棒，有意思”，“恐怖”這時候教師就要引導學生，讓他們敢說，想說，發(fā)表自己的觀點和困惑，我們教師在一旁給予肯定，或是幫助，實現師生互動，讓學生覺得自己是學習的主人，而不是被動的接受者，就會主動參與，形成一個平等、活躍的課堂環(huán)境。實際上，初中學生由于知識積累，思維和想象力提高，情感豐富穩(wěn)定，審美意識觀念初步形成，表現在審美對象不斷擴大，能夠對抽象的形像所包含的情感，意識有較深層次的體驗和把握。他們需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的平臺，當然這種平臺是需建立在課前教師對步驟中的問題精心設計基礎之上。我們教師要善于發(fā)現問題，并對于問題的難易巧妙地設疑，由易到難，需有一定的誘導性，使學生始終對問題保持興趣，還需充分考慮到學生在思考中的阻塞現象及時點撥，對學生的發(fā)言做準確評價。3、經過幾日的學習，使我清晰地認識到初中美術新課程改革的必要性，而為了滿足不同興趣、不同愛好和不同發(fā)展要求的個體發(fā)展的多方面要求，新課程設置了四個領域供學生學習：A、造型表現，B、設計應用，C、欣賞評述，D、綜合探索，對于新課程改革，我們學校也還在一步步的嘗試當中，也許這些新課程我們還無法完全在學校開設，但我相信新課程的理念已經深深為我們所接受，并將在我們的教學過程中得到逐一實踐。

4、課改培訓使我明白了教師需要具備的一些基本素質：作為美術教師我們應當有自己獨到的教學理念、觀點；應當有高度的責任心、愛心；應有教學的基本能力；有個性、特色；個人人格魅力，平易近人的態(tài)度；風趣詼諧的言談；實際操作的專業(yè)能力、特長；永無止境的探索精神；否定與自我否定，建立與重新建立的勇氣、能力、見解；善于積累、善于觀察和學習；善于調整教學方式和內容；善于控制自身的情緒；善于有效地利用教學資源，同時我還懂得了美術的興趣性、啟發(fā)性等教學原則的重要性。

xx中學201*.

擴展閱讀：小學美術新課程標準培訓學習與心得體會

小學美術義務教育新課程標準培訓學習與心得體會

我是蒙泉鎮(zhèn)夏家巷完全小學派出的美術培訓教師，有幸參加了8月27日在石門楚江一完小舉行的小學美術義務教育新課程標準培訓。我經過這次培訓，受益匪淺、深有體會�，F將這次培訓的內容與體會和老師們共同進行交流與探討。

一、本次美術新課程標準修訂的原則（1）總原則

不“傷筋動骨”，而著力于使之更科學、更完善、更可行、更適應中國的文化教育傳統(tǒng)和中國義務教育階段的美術教學實際。

（2）具體的原則

①保持原有的基本理念和學習領域，以調整、充實和完善為主，不進行大的改動。②以學生的發(fā)展和教師的教學實際作為修訂工作的起點。③追求國際水平與體現中國特色相結合。④力爭美術本體與教育功能相平衡。⑤以理性的態(tài)度進行文本表述。⑥追求文本的精致，突出可理解性。

二、本次美術新課程標準修訂的內容與特點（1）突出美術學科特點

確定課程的性質是個具有導向性的問題，性質一旦被確定將會導致后面的教學內容和行為發(fā)生相應的變化。定性為人文性質，就會使美術課程更加強調用人文精神熏陶學生，培養(yǎng)他們的人文情懷；定性為工具性質，則會使美術課程更加強調基本的技能的教學，幫助學生掌握美術技能這一“工具”，以解決學習、工作和生活中的問題。其實，美術課程應該兼?zhèn)淙宋男院凸ぞ咝�，但由于所謂工具性學科在基礎教育體系中被先入為主地認定為語文、數學和外語，導致美術課程無法“擠入”，因此原來的美術課程的性質只能被定為人文性。然而，這種定性容易給人以忽略美術基本知識和技能的錯覺，而且在調查中也被批評為不屬于美術獨有的定性，思品、語文、歷史、社會、音樂同樣可以共享這一定性。《全日制義務教育美術課程標準》（以下簡稱為《課標》）中將美術課程的性質表述為:“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用�！逼渲小耙詫σ曈X形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征”是本次修訂新增加的，一方面這一限定為美術課程所獨有的，另一方面也突出了美術學科的特征，有利于引導教師圍繞“對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造”開展美術教學。同時，修訂后的《課標》將美術課程性質具體定性為“視覺性”“實踐性”“人文性”“愉悅性”，更加突出了美術學科的特點。

（2）采用理性與平和的表達方式

課程改革是一種需要激情的行為，尤其是課程改革之初更是如此，但只有強烈的激情或情緒，容易造成矯枉過正的結果。因此，在課程改革進行到第十個年頭，我們需要降低情緒性，增加理性精神，以平和的態(tài)度看待課程改革中的諸種問題。基于這一認識，我們在《課標》中，刪除了原來的一些比較情緒化的表述，如“我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業(yè)知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發(fā)學生的學習興趣。”這樣可以使得文本的表述更加平和，讓更多的人能夠從情感上和理智上平靜地接受此次課程改革。

（3）明確應知應會的知識與技能

對基本知識與基本技能的關注是中國教育的特色，所以本次修訂適當地增強了對知識與技能的規(guī)定性，但又避免回到原《美術教學大綱》（以下簡稱《大綱》）對知識與技能表述的嚴格性，盡可能在兩者之間保持了一種平衡。在具體的結構上，將原《義務教育美術課程標準（實驗稿）》中的“評價建議”改為“評價要點”，盡可能運用量化和具有量化意味的限定詞，如“通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創(chuàng)作若干件能反映自己學習水平的作品�！薄氨鎰e12種以上的顏色�！薄斑\用3種以上的方法，創(chuàng)作表達一定意圖的立體作品。”“認識和運用原色、間色和冷暖色。”“運用對比色、鄰近色，表現適合的主題�！薄爸�道單獨紋樣的設計方法和應用�！薄澳苷f出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品�！薄爸�道連續(xù)紋樣的設計方法和應用�！薄爸�道中國美術史中的5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品�！薄懊枋龊头治雒佬g作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發(fā)生的美術現象或事件�！薄办`活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創(chuàng)作若干件雕塑小品�！�

（4）注意思想和表達的辯證性

為了避免教師的誤解，本次《課標》修訂注意了表達的辯證性。如在“學習活動建議”中，提出“研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主合作、探究學習，幫助他們學會學習，有效掌握基本的知識與技能，發(fā)展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力�！痹凇敖滩木帉懡ㄗh”中，提出“妥善處理傳統(tǒng)與現代、中國與外國的關系。選擇美術教科書內容時，要特別重視優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)美術和民族、民間美術，弘揚優(yōu)秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作

品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養(yǎng)尊重世界多元文化的態(tài)度。”

（5）重新選擇、組織“設計應用”學習領域的內容和遞進關系

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》比較偏重于工藝制作部分，對設計特征和規(guī)律的認識不足，這次主要從設計語言和功能需要等方面，突出了設計的特征和對學生創(chuàng)意能力的培養(yǎng)，如“了解設計的主要門類和基礎知識、運用對比與和諧、對稱與均衡、多樣與統(tǒng)一等形式原理以及各種材料和制作方法進行創(chuàng)意設計和工藝制作，改善環(huán)境與生活，表達設計意圖，評述他的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。此外，值得重視的是，本次修訂中再次強調了“學習民族傳統(tǒng)紋樣”，讓我們的學生不僅學習現代設計的理念、內容和方法，也了解傳統(tǒng)紋樣在設計中的價值和應用。

（6）厘清了“欣賞評述”學習領域的遞進關系

“欣賞評述”學習領域的遞進關系主要上明確了不同學段的欣賞內容，四個學段依次是“觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品”、“欣賞符合學生認識水平的中外美術作品”、“欣賞中外優(yōu)秀美術作品，了解有代表性的美術家”和“欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派”。評述的形式的在四個學段的遞進依次是“用簡單的話語”、“用語言或文字描述”、“通過描述、分析與討論”和“通過描述、分析、比較與討論等方式”。需要關注和表達的內容在四個學段的遞進依次是“大膽表達感受”、“表達感受與認識”、“用美術的術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解”和“認識不同美術作品的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評述，表達感受和見解�！�

（7）增強了課程資源建議的硬度

鑒于材料和設備在美術教學方面的基礎性作用，也鑒于目前全國許多地方美術教學的條件連起碼的教學水平都不能滿足，本次修訂增加了課程資源建議的硬度。主要體現在三個方面：第一，滿足學生的美術學習的基本條件；第二，完善美術教學的基本材料和設置；第三，豐富美術教學的圖書和影像資源。

（8）對本文作精致化處理

一是在文本結構上適當調整，刪除了第一部分中的“價值”內容；二是刪除了文本中的一些不必要的內容，如圖表、案例和名詞術語解釋，三是在體例和文字上做了進一步的調整和完善。比如，為了增強體例的統(tǒng)一性，實施建議部分的表述方法都做了統(tǒng)一。此類修改較多，因此不再一一例舉，詳見附錄《義務教育美術課程標準》。

三、美術新課程標準與學科中心的轉變

【一】、美術新課程標準的主要特點(一)做到以下四個方面的突破:1、在學生的學習方式上有所突破;

2、在改革以學科為中心組織學習內容方面有所突破;3、在目標層次和課程多樣化方面有所突破;4、在評價方法上有所突破;

為此，在美術學科中，選擇對學生發(fā)展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯(lián)系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統(tǒng)教學方式，重視學生的全面發(fā)展，形成積極主動的學習態(tài)度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

(二)新課程標準具有導向性、選擇性

從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發(fā)展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。認清這一點，有助于我們學習和研究美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發(fā)展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發(fā)展標準。并用一種統(tǒng)一的尺度來衡量學生的發(fā)展水平。美術“在所有的學科當中是最難以量化的。一味地去量化是沒有實在意義的。”正是基于這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。

美術課程標準沒有采取列出具體的知識點(大綱列出具體的知識點)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如1-2年級的“欣賞評述”學習領域的內容標準是:

觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。上述內容標準非常概括，體現大的導向性，為了指向上述標準，有如下的教學活動建議供教師選擇:

教學活動建議:

走出教室，觀賞校園和所在地區(qū)的景色。欣賞自己和同學創(chuàng)作的美術作品。

了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

通過觀摩錄像、畫冊，對中外優(yōu)秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。欣賞描繪不同季節(jié)的中外美術作品。

到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。

欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。

欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。

既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。這樣，“課標”就具有了彈性，給予課本的編寫(特別是校本課程)和教師的教學更大地發(fā)揮空間。

新課標與教學大綱相比較，“大綱”剛性太強，基本上是以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規(guī)定比較具體、嚴格、具有較強的限制性。(三)以美術學習方式劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。

課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變?yōu)橐詫W生的發(fā)展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創(chuàng)作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，所以創(chuàng)作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創(chuàng)作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創(chuàng)作，表達自己的情感和認識�！霸O計應用”，這一學習領域強調創(chuàng)意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創(chuàng)作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區(qū)別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。

“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發(fā)展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區(qū)別，注意保持美術自身的主要特色。

(四)強調課標實施的可行性

1、為了幫助教師領會美術新課程的理念和精神，課標提供了具體可操作的案例(各學習領域案例)，以便教師能舉一反三，創(chuàng)造性地進行教學。

2、為了激發(fā)學生學習美術文化的興趣和愛好.

a.降低學科知識和技能的難度和要求，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣如課標中(1-2年級“造型表現”學習領域教學活動建議第一條。

b.將美術課程內容與學生的生活經驗聯(lián)系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發(fā)學習動力，努力追求生活的藝術化。如課標中(5-6年級“設計應用”，學習領域)教學活動建議第一、三、五條。美術新課標與大綱相比較:大綱在“教學要求”選擇教學內容的原則，“教學中應該注意的問題”中涉及了一些指導性意見，但沒有課標具體，更沒有提供具體的案例，以便教師在教學活動中舉一反三

【二】、美術新課程性質決定學科中心的轉變

美術新課標中明確指出:“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的重要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用”。既然美術課程具有人文性質，那美術教學工作的中心應該是“育人”。將以學科為中心轉變?yōu)橐詫W生的發(fā)展為中心，所以，在教學活動中:

(一)由重“教”向重“學”轉變

傳統(tǒng)美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。弊端有三:

其一，學生被動學習，學習的主動性喪失，不利于學生的創(chuàng)造潛能開發(fā)和身心發(fā)展。其二，在一定程度上助長教師上“假課”、“花課”。其三，脫離學生的實際生活經驗

新課程倡導以人為本，以學論教，要培養(yǎng)學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發(fā)展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。

(二)由重“學習結果”向重“學習過程”轉變

所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態(tài)度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知一一探究一一實踐的學習過程去發(fā)現美術作品的表現形式和創(chuàng)作規(guī)律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發(fā)展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創(chuàng)設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。

總之，新課程的教育理念是以學生的發(fā)展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。

二、轉變學習方式，探索美術教學改革

美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。

【一】樹立新的理念

“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統(tǒng)的學習方式，轉向現代學習方式。

傳統(tǒng)學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕�，F代學習方式稱為發(fā)現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發(fā)現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發(fā)展、提升的過程。

學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰(zhàn)略和戰(zhàn)術的關系，學習方式相對穩(wěn)定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態(tài)度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發(fā)展更具有戰(zhàn)略意義。

在過去的美術課教學中，很長一段時間所采用的多是接受式的學習方法，無論是教材的編寫，教師的教法都受著這種單一學習模式的牽制，素描知識、色彩知識、工藝知識和繪畫步驟都是以一種定論形式呈現的，雖然教師在教學中也采用了不少多變的教學方法，但“傳授和接受”的陰影，始終籠罩在學生的頭上

【二】現代學習方式的特征(一)主動性。

那么，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特征有所了解，新的學習方式的首要特征是主動性。主動性是對應學生接受學習的被動性而言的，被動式學習就是我們經常提到的“要我學”，這是一種基于外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性。

而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優(yōu)點在于學生對學習有了直接興趣，不把它視為負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該

明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發(fā)展聯(lián)系起來，這種學習就談不上主動性。

美術教材五年級第六課《會變化的蔬果》。教學目標是讓學生通過削、切、裁切、連接等方法制作蔬果雕刻。課前教師可以要求學生先憑自己的喜愛和能力制作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都能完成這一課外作業(yè)。上課時，教師首先選了幾件學生制作得有特色的小動物給予表揚，并普遍給其他完成作業(yè)的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接著播放了一段錄像，并引導學生觀察討論，對各種動物的外形、動態(tài)、色彩、基本結構及生活習性，都作了較為充分的認識，隨后，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果制作的小動物，并把這些小動物分發(fā)下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究一是這些動物的每一個部件是采用那些手段做成的?二是小動物是如何組裝完成的?這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發(fā)現:一是采用了各種各樣的瓜果蔬菜為制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和連接的制作手法；三是用了牙簽、火柒棍、大頭針、木棍等街接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現欲望。教師的這堂課講得少，既沒有去講制作步驟、方法，也沒有進行示范，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣盎然，制作出的小動物的種類及生動有趣的效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續(xù)效果，后來學生在課后還制作了不少作品，這位老師還為學生組織了一個小型展覽。(二)獨立性

這也是一個核心特征。如果說主動學習被視為“我要學”，那么獨立性學習就體現了“我能學”。

認真思考和觀察一下，我們就會發(fā)現，兒童獨立性的欲望是很早就萌芽的，大人給他喂飯，他即使有時往鼻子里送，也還是喜歡自己來。當然，值得強調的是基拙教育階段，對于學生的獨立性和獨立學習，還應該有一種動態(tài)發(fā)展觀點，從教與學的關系來看，整個教學過程是一個“從教到學”的轉化過程，也即從依賴到獨立轉化的過程，在這一過程中，由教師的作用逐步轉化為學生的獨立能力，兩方面的著力大小在不斷轉化，最后是學生基本或完全獨立。

如果不在動態(tài)中去逐步培養(yǎng)學生的獨立性，只是用單一的接受模式培養(yǎng)學生，即使學生成為教師心目中的“一件件精美工藝品”，其結果都是千人一面，即同一模式

(三)獨特性

姑且把它稱之為個性.每一個學生都有自己的獨特的內心世界、精神世界和內在感受，都有其不同于他人的觀察、思考和解決問題的方式，因此，每個學生的學習方式都有其個性的

體現，適合個性的學習方式，才是真正有效的。有一節(jié)優(yōu)質課，課題是《瓶花剪貼》，教學要求是讓學生用彩色紙剪貼一幅插在瓶子里的花。教師在教學過程中的許多環(huán)節(jié)，都給學生以自我展示其獨特個性的機會，如:自己設計花瓶的形狀，自己選擇喜歡的花和顏色，也不著意去強調構圖。在作業(yè)時，教師巡視發(fā)現一位后排的同學動作很快，較短的時間內已將作業(yè)完成，但瓶花卻都集中在紙面的下半部分，上面是顯得很空，因此，教師讓同學們停下來，動動腦筋，幫助這位同學提出修改方案。發(fā)言的同學很積極;有的說可以在畫面的上半部補貼花;有些說干脆是把上面部分的白紙裁掉；還有一位同學說最好另外貼一張。教師和同學雖然熱心，卻忘記了這位同學學習的“自主性”。后來這位同學沒有采納任何人的意見，自己在瓶花上面空白的部分，補貼了兩只彩蝶其實這就是這位同學在自主的情況下的創(chuàng)新。他既解決了構圖的問題，還由室內空間延伸到了室外空間，使作業(yè)顯得更加生動。可惜這幅作業(yè)直到下課也沒有被教師發(fā)現。(四)體驗性

本次課程改革特別強調學生參與，即有活動、操作、實踐、調查、經歷和探究，在整個教學活動中，學生不但應該動腦子想，而且還要眼睛看，耳朵聽，用自己的嘴說，用手畫、做，體現出身體的參與，達到親身體驗，心靈感悟，這不僅是理解知識的需要，更是激發(fā)學生生命成長的需要。

美術教材五年級的《神奇的溶洞世界》，學生與教師課前動手搜集溶洞照片，在課堂上自己布置一個小型的溶洞圖片展覽，并分組參觀，教師還通過放錄像，將學生帶入了亞洲第一溶洞貴州的“織金洞”，接著教師啟發(fā)學生用語言描述在洞中看到的鐘乳石、石筍、石柱、石帽的形狀和色彩，進而播放音樂，讓學生在耳聽的同時，閉目想象自己心目中的“溶洞天堂”，在短短的四十分鐘，讓學生經歷了眼看、耳聽、口述、心想、手做的親身體驗過程，雖然教師花在技法和構圖上的指導時間很少，卻產生了很好的作業(yè)效果，學生合作作業(yè)(分組或全班)后的成果分享，也是心靈體驗的一種好的形式。(五)問題性

問題性學習方式是一個探究的過程，探究問題，進而提出解決問題的方案。它的模式是:提出問題‘形成假設、擬定計劃、驗證假設、總結提問。這種模式可以引導學生手腦并用，運用創(chuàng)造思維去獲得親身體驗的知識，培養(yǎng)學生發(fā)現問題、分析問題和解決問題的能力，讓學生養(yǎng)成探究的態(tài)度和習慣，逐步形成探究學習的技巧。這種學習模式理論上是借鑒皮亞杰的發(fā)生認識論原理、吸收入了杜威的“五步教學法”和布魯姆的“發(fā)現法”。它強調的是教師只替學生設置探究的情境，而不是給學生現成的知識，學生是“探究者”教師只是“引導者”和“顧問”。

美術教學中，教材提供的有現成的知識，但也有大量必須探索的問題。新的美術課程標準的四個領域:造型、表現;設計、應用、欣賞、評術;綜合、探索，都包含了問題性:造型應該如何去表現?設計中的創(chuàng)意怎樣才能有新意?欣賞中學生對作品的自我認識，綜合中的“探索”本身也就是問題的探究。

學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰(zhàn)略性、方向性的東西是最重要的，而戰(zhàn)術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。

美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。

我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯(lián)系!在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養(yǎng)全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！

蒙泉鎮(zhèn)夏家巷完小

舒永福201*年8月28日

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