大學(xué)四年聲樂學(xué)習(xí)的體會

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大學(xué)四年聲樂學(xué)習(xí)的體會

唱歌是人的一種本能活動,越自然越好,我感覺最好的聲音是在自然中歌唱,歌唱的方法與習(xí)慣,也應(yīng)當(dāng)依賴于身體的自然動作,歌唱也應(yīng)該是全身的歌唱,并不是某個部位的歌唱。一,歌唱的基本要素

人聲歌唱的基本要素包括呼吸,發(fā)聲,共鳴和語言四個部分.呼吸是動力,氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音,聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴大和美化而形成動聽的聲音.在歌唱活動中,呼吸,發(fā)聲,共鳴這三者是同時出現(xiàn)的有機結(jié)合的統(tǒng)一體,如果沒有呼吸,沒有共鳴,嗓子的運動也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鳴,嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音.我們在學(xué)習(xí)聲樂中,不要單打一,只考慮一個方面,若那樣的話,很難斷定你唱的是對還是錯,對到什么程度,為什么是對的,或者反之,怎樣才是最合適的,要從最后的音響來判斷,絕不會出現(xiàn)哪個歌唱者共鳴是好的,嗓子也對,就是呼吸不好這樣的現(xiàn)象,要是對就全對,有一部分不對,其他兩個也好不了,三者是不可分割的.歌唱樂器還有一個區(qū)別于其他樂器所獨有的特點就是語言,它使歌唱藝術(shù)在傳情達(dá)意上獨具特色,由于語言的改變,其他三者也會隨之改變.因此,歌唱的四個要素有著內(nèi)在的密切聯(lián)系,不可分割.

二、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

很多歌唱者總感覺吸不進(jìn)去氣或者吸得太滿,或者一吸把整個身體都吸僵了,造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難?,每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果,你觀察嬰兒或者當(dāng)你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸,你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助,就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸,到后來會出現(xiàn)不自然的改變,主要是我們?nèi)藶榈母鞣N因素所導(dǎo)致,變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當(dāng)成一個很難的問題,當(dāng)你唱歌時感覺氣不夠用了,由于本能的反應(yīng),一放松就吸進(jìn)氣了。

依靠氣息是對的,用氣吸是不準(zhǔn)確的,我認(rèn)為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息,一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人,而且唱歌時看起來還很累,聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人,都只會用少量的氣息,但卻能獲得很好的聲音。三、打開喉嚨的關(guān)鍵

喉嚨是聲音發(fā)出的必經(jīng)之路,如果開的不夠大還企圖發(fā)出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時,喉嚨又是氣息呼出呼進(jìn)之處,如果緊閉著,聲音就會去尋找另外的出路,要不就會悶在里面。我們不應(yīng)該認(rèn)為嘴張大了喉嚨也會同樣打開,有時候看起來你外口張得很大,其實

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內(nèi)口沒打開,你把它張僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優(yōu)秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一點力度,而不需要人察覺到張大著嘴,喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛,嘴的兩邊也必須松開,同時使下巴自然的放松。我認(rèn)為喉嚨的打開很簡單,就是一吸氣就張開了,然后就順著開始唱,一直保持著這種狀態(tài),它就一直張開著,用了這種方法,你說話也可以,唱歌從頭唱到尾都行,只要你里面的狀態(tài)保持不動。

四、擁有好的說話方式是學(xué)好聲樂必不可缺少的條件

我們應(yīng)該把說話作為歌唱的基本前提,擁有一種好的說話方式,我感覺也是學(xué)好聲樂必可缺少的條件。我去上海學(xué)習(xí)時,老師就說我的說話方式不好,方言太重,直接影響到我的唱歌。在那時,我才意識到說話方式也會影響到歌唱,我勸大家一定要改掉不好的說話習(xí)慣,好的說話方式是學(xué)好聲樂的前提。

說話和歌唱是兩種形式的聲音,它們雖然不一樣,但兩個的感覺卻一樣,它們是緊密相連的,如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發(fā)聲和優(yōu)點。語言的純正,是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點,不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓(xùn)練嗓子的方法,“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的,由于意大利文具有豐富的元音,他是最好唱的語言,或者說對初學(xué)者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音,無疑要比富于輔音的德文,或別國語言好唱得多,發(fā)生結(jié)構(gòu)和發(fā)聲器官在意大利語中,很少有大的變動�！睙o數(shù)的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以,我建議大家首先要把五個元音發(fā)純正,這是最基本的,輔音只是一帶而過,元音是最最重要的。五、自然音區(qū)的音在整個歌唱中的作用

自然音區(qū)的學(xué)習(xí)是非常重要的,它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產(chǎn)生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

大部分學(xué)生高音唱不好,我感覺都是自然聲區(qū)沒有唱好、沒有唱對,在自然聲區(qū)唱歌就用很大的力氣,以至到高聲區(qū)用更大的力氣,“造成發(fā)聲器官越拉緊、越收縮,他們的腔體空間就越小,從而發(fā)出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準(zhǔn)確,而且原來的音質(zhì)也會越少、越不自然。”大家如果細(xì)心聽卡魯索的唱片了,你就根本聽不出有什么音區(qū)的變化,他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音,好像和自然聲區(qū)一樣而且一點也不費力,很輕松;其實就是和自然聲區(qū)的感覺一樣,前提是自然聲區(qū)必須非常輕松的唱對。大家也可能練過,當(dāng)你唱高音不舒服的時候,老師會讓你先唱一個低八度的音,然后用這個音的感覺再唱高音,這樣就能唱好�？梢娮匀宦晠^(qū)是多么的重要,我希望大家都能對自然聲區(qū)有個新的認(rèn)識,

擴展閱讀：大學(xué)四年的聲樂學(xué)習(xí)總結(jié)

標(biāo)題：我對聲樂學(xué)習(xí)的體會與思考

類別___編號___初評獎次復(fù)評獎次

201*年5月

我對聲樂學(xué)習(xí)的體會和思考

藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)0701班王亞嵐

摘要：本文以筆者四年來的專業(yè)學(xué)習(xí)體會為切入點，以唱歌與歌唱為比較分析，用學(xué)習(xí)理念的轉(zhuǎn)變，發(fā)聲方法的改變作為事實對比。在總結(jié)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步闡明了聲樂學(xué)習(xí)必須以科學(xué)的態(tài)度，正確地認(rèn)識歌唱藝術(shù)的要求及二度創(chuàng)作的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，從而全面地把握聲樂藝術(shù)的真諦。

關(guān)鍵詞：聲樂學(xué)習(xí)，觀念，改變，二度創(chuàng)作

Abstract:inthispapertheauthorforfouryearsprofessionallearningexperiencesasthebreakthroughpoint,withsongsandsingingforcomparativeanalysis,thetransformationoflearningconcept,withthechangeasafactvocalizationscontrast.Basedonthereview,furtherclarifyingthevocalmusicstudywithscientificattitude,tocorrectlyunderstandtherequirementsandsingingartcreationaestheticstandardtwodegrees,thusfullygrasptheessenceofvocalmusic.Keywords:vocalmusicstudy,idea,change,twodegreesofcreation

大學(xué)四年的聲樂學(xué)習(xí)，是我從一個只會單純的唱歌轉(zhuǎn)變?yōu)槟軌蜃孕诺卣驹谖枧_上歌唱的一個過程�？梢哉f，這四年的學(xué)習(xí)對我以后的歌唱生涯有著極其重要的作用。因為它幫助我重新確定了歌唱的理念和方法，讓我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐漸尋找到了屬于自己的音樂表現(xiàn)，明白了把握歌曲的風(fēng)格和正確的情感表達(dá)是歌唱最重要的因素，而聲音僅僅是一個表達(dá)的手段。

下面我就從以下三個方面來總結(jié)闡述大學(xué)四年來我對于聲樂學(xué)習(xí)方面的認(rèn)知。

一、學(xué)習(xí)聲樂觀念的更新和改變

（一）淺層次的唱歌到深層次歌唱認(rèn)知的提高。

初學(xué)唱歌時老師都會告訴學(xué)生，學(xué)習(xí)聲樂應(yīng)注意以下幾點：1、身體要自然直立，保持自然放松，呈現(xiàn)出一種積極向上、精神飽滿的狀態(tài)。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高位置，胸部自然挺起，兩肩自然下垂，小腹自然收縮，重量落在雙腳上。3、打開口腔，氣沉丹田，尋找“打哈欠”的感覺，讓氣息自如的送出來。4、穩(wěn)定喉頭位置，音色盡量保持統(tǒng)一。這是歌唱的基本狀態(tài)，它僅僅停留在技術(shù)層面上，對于唱歌起到基礎(chǔ)性的作用，這僅僅是歌唱表現(xiàn)手段之一。

在沒接受正規(guī)的聲樂訓(xùn)練之前，我唱歌比較自由、隨性，是憑自己的自然感覺在唱，沒什么框框。當(dāng)我開始接受正規(guī)的聲樂訓(xùn)練時，為了尋找和保持正確的發(fā)聲位置，要注意的問題會很多，老師會提出歌唱過程中很多不足，并加以針對性地訓(xùn)練，例如：喉頭不穩(wěn)定、氣息淺、聲音位置低、聲音太緊、吐字不清等等。在這個階段，唱歌變得很別扭，原來可以勝任的歌似乎也感到很吃力，學(xué)習(xí)上容易產(chǎn)生一種消極心理。經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練就會找到正確的聲音概念，等建立了正確的聲音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎就變得容易很多。因為，很多要改變和完善的地方經(jīng)過長時間的訓(xùn)練，才能成為一種好的歌唱習(xí)慣，

這時候老師會讓學(xué)生學(xué)習(xí)更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，還可以讓學(xué)生涉獵各種歌曲風(fēng)格，那么通過這種量化訓(xùn)練，我可以駕馭很多不同風(fēng)格的歌曲，歌唱也更有自信。這時歌唱上了大學(xué)之后我才明白，歌唱，不僅是把這首音樂作品唱下來，而且要深刻地挖掘歌曲內(nèi)容，準(zhǔn)確地塑造音樂形象，表達(dá)歌曲的思想、情感。這是淺層次唱歌過渡到深層次歌唱給我最大的啟示。同時，在這個過程中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)及要求。

我的導(dǎo)師在給我上課的時候特別注重歌曲內(nèi)在的思想與情感表達(dá)。他會要求我在唱歌之前先做一些案頭工作，將所要演唱歌曲的創(chuàng)作背景、情感表達(dá)、音樂風(fēng)格、語言要素等做一些筆錄。通過查找，使我加深了對音樂作品的風(fēng)格、音樂表現(xiàn)的理解。在學(xué)習(xí)過程中我發(fā)現(xiàn)，有的人無論唱什么樣的歌，給人的感覺，聲音表達(dá)好像都一樣，歌曲之間風(fēng)格、音樂表達(dá)沒什么區(qū)別。我也曾遇到過類似的情況，我的導(dǎo)師在我的專業(yè)課上曾說“你唱的哪是意大利文的藝術(shù)歌曲，你改編成了具有中國民歌風(fēng)格的歌曲了，真是穿西裝戴瓜皮帽��！”老師以輕松幽默的方式指出了我的問題所在。這種非驢非馬的現(xiàn)象同時也說明了，不能正確的把握歌曲的風(fēng)格和情感表達(dá)，隨意地歪曲歌曲的內(nèi)容，對于學(xué)習(xí)唱歌的人來說，是一件多么可悲的事情��！它根本背離了歌唱的基本法則，因為風(fēng)格是作品的靈魂，形式和手段（方法）為內(nèi)容服務(wù)。同時，也讓我明白了，唱歌與真正的歌唱有著本質(zhì)的區(qū)別。（二）歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的理解

音樂是一種表演藝術(shù)，而聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)本質(zhì)就是二度創(chuàng)作。畫家畫完作品,就已經(jīng)完成了創(chuàng)作；而作曲家創(chuàng)作完成的只是樂譜,不是完整的音樂形象,它需要聲樂演唱者用真實而生動的聲音把作品的藝術(shù)思想傳達(dá)給聽眾。所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同時，還要對作品的內(nèi)容、情感需要全面深入地了解，它應(yīng)該是聲樂技巧與內(nèi)容表達(dá)的完美結(jié)合，只有這樣才能使演唱效果達(dá)到形式和內(nèi)容的有機統(tǒng)一。

1、對于歌唱技術(shù)技巧的認(rèn)知。

一般意義上的歌唱是由呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言等要素構(gòu)成的。要唱出優(yōu)美動聽的歌聲，首先必須要有良好的呼吸為基礎(chǔ)，通過正確的呼吸取得良好的共鳴，通過清晰準(zhǔn)確的語言表達(dá)，才能唱出所要表達(dá)的美妙歌聲。（1）歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基礎(chǔ)。歌唱者必須依靠自己的氣息，就如同依靠腳下堅實的土地一樣。它是歌唱的前提。生活中的呼吸是多種多樣的：有急促的、安靜的、大聲說話式的、遠(yuǎn)處呼喚式的等等，這些都是無意識的，人人都會。但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸就不同，它是一種有意識、有目的、有技巧性的控制活動。

在學(xué)習(xí)聲樂的過程當(dāng)中，老師總是說要均勻地出氣，不要突然噴出，要節(jié)約著用氣。好似在說吐氣的過程，其實是要我們學(xué)會對氣息的控制。要學(xué)會控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中的呼吸是用來保持的，要保持住呼吸時的狀態(tài)。我在聲樂學(xué)習(xí)中，老師通過長音練習(xí)的方法來進(jìn)行呼吸的訓(xùn)練，這樣使得我的呼吸能夠均勻，而且學(xué)會強弱的控制。

（2）歌唱的發(fā)聲和起音

人體的聲帶是歌唱發(fā)聲的音源。人體每個人都有兩種本能的機能，現(xiàn)在以科學(xué)的名詞叫“重機能”與“輕機能”，或者說真聲與假聲。在聲樂教學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練中，主要是訓(xùn)練混合聲的使用。

起音是指歌唱發(fā)聲時開頭的一個音，也稱發(fā)聲的起首法。起音的好壞對歌唱有著很大的影響。在聲樂訓(xùn)練中，我們一般把起音分為兩種：硬起音（是指氣息尚未到達(dá)聲門發(fā)聲之前，聲帶先閉好再氣息沖擊聲帶振動，便發(fā)出明亮有力的聲音。）和軟起音（是指聲帶閉合與氣息到達(dá)時在同一瞬間進(jìn)行。即聲門開始閉合與深而柔和的氣息同時往上托送非常吻合，從而產(chǎn)生優(yōu)美、明亮、舒展的聲音。）。在學(xué)習(xí)中，老師會讓我們用正拍起的歌曲來訓(xùn)練硬起

音，而用弱拍起的歌曲來訓(xùn)練軟起音。歌唱的起音狀態(tài)對聲音的流動、聲區(qū)的統(tǒng)一、呼吸的協(xié)調(diào)、共鳴的修飾、音色的磨練等都有非常重要的作用。通過起音的訓(xùn)練，使我體會到了音樂的豐富性和聲音的表現(xiàn)性。

（3）歌唱的共鳴。

人體的共鳴腔根據(jù)聲音聲區(qū)特點分為頭腔共鳴、口咽腔共鳴、胸腔共鳴三個部分。在學(xué)習(xí)中，老師主要側(cè)重于頭腔共鳴來訓(xùn)練我們的高音，口咽腔共鳴來訓(xùn)練我們的中音，胸腔共鳴來訓(xùn)練我們的低音。那么，要想把歌唱好，就要充分運用以上三個聲區(qū)的混合共鳴進(jìn)行歌唱，這樣才能做到統(tǒng)一協(xié)調(diào)。在訓(xùn)練之前，我唱歌只有口咽腔共鳴，頭腔共鳴和胸腔共鳴很少，聲音就顯得非常單薄，沒有穿透力。經(jīng)過頭腔共鳴和胸腔共鳴的強化訓(xùn)練之后，我的聲音就比以前扎實得多了，聲音的穿透力也明顯加強了。（4）歌唱中的語言。

歌唱中，生動清晰的語言是概括和表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容，刻畫人物的精神面貌，深化音樂主題的一個重要元素。清晰的語言、富有語感的表達(dá)才能塑造出生動的音樂形象，任何一個歌唱者都應(yīng)該重視歌唱中的語言。語言表達(dá)在中國的漢字當(dāng)中以普通話為例，有五音、十三轍。它的發(fā)聲特點都與唇、齒、舌、鼻、喉、咽等生理器官及機體有密切的關(guān)系。

我的導(dǎo)師在聲樂教學(xué)中非常注重歌唱中的語言訓(xùn)練，尤其是對語言的準(zhǔn)確、語言的韻味、語言的語氣、語感語勢都有非常詳盡的要求。他經(jīng)常會讓我們采用朗誦的辦法，即在唱歌之前先把歌詞大聲地朗讀幾遍，等熟練之后再把歌詞按照歌曲的節(jié)奏，大聲地朗讀數(shù)百遍，這樣不僅可以讓我們更加理解歌曲所要表達(dá)的思想感情，同時也糾正了我們在歌唱咬字過程中，聲音位置不統(tǒng)一的毛病。無論是中文還是外文我都采取這樣的方法來進(jìn)行自我訓(xùn)練，四年下來我從中受益匪淺。

2、歌曲的風(fēng)格和情感的把握

前面說過，呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言是歌唱的四大要素。那么聲樂作品的風(fēng)格和所要表達(dá)的思想感情就是這首歌的靈魂所在。

（1）歌曲的風(fēng)格。從某種意義上說，風(fēng)格本身就是一種方法，什么養(yǎng)的風(fēng)格就決定著用什么樣的聲音來表達(dá)。作為歌唱者來說，要用最適合作品的聲音將作品內(nèi)容準(zhǔn)確的進(jìn)行展示，使觀眾達(dá)到美的享受。在聲樂作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各種風(fēng)格類型的歌曲，如：外國藝術(shù)歌曲與歌劇的風(fēng)格不同，歌劇中的詠嘆與宣敘調(diào)的風(fēng)格又不同，中國歌劇又與外國歌劇的風(fēng)格不同。就中國歌曲而言又有古詩詞歌曲、創(chuàng)作歌曲、民歌等各種不同類型的風(fēng)格。而民歌中又有漢族民歌和少數(shù)民族民歌風(fēng)格的差異�？梢姼枨�的風(fēng)格是千差萬別多種多樣的。地域風(fēng)格不同，唱出來的聲音就不同。例如揚州民歌《茉莉花》，它在原《鮮花調(diào)》結(jié)構(gòu)不變的情況下，做了旋律加花修飾，因此歌唱者要唱出優(yōu)美抒情的小調(diào)風(fēng)格特征。而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、頓音、下滑音、語氣襯詞的運用表現(xiàn)的是北方小調(diào)的敘事風(fēng)格。同樣是《茉莉花》，但是由于地域風(fēng)格的不同，唱出來的聲音自然就完全不同。因此要想把歌唱的地道，有韻味，就必須正確的分析和掌握作品的風(fēng)格。

（2）歌曲的情感表達(dá)。聲樂是表達(dá)人們內(nèi)心真摯感情的一種表演藝術(shù)。作為歌唱者，應(yīng)該用心靈去體驗作品中由表及里所描繪的藝術(shù)情景，以及刻畫的人物形象、表達(dá)的思想、情感。如果一首好的音樂作品演唱者掌握了準(zhǔn)確的演唱技巧，但卻沒有真正理解歌曲的內(nèi)涵，不能用真摯的感情演唱，會使作品變得干澀、無味。不能讓聽眾與表演者產(chǎn)生共鳴，達(dá)不到審美愉悅的效果，那么這種演唱是失敗的，這首音樂作品的生命意義也就不復(fù)存在了。歌唱的情感要比一般的藝術(shù)更豐富、更真實、更生動、更能撥動人的心弦，所以說在聲樂演唱中情感表達(dá)是不可或缺的關(guān)鍵因素。例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它運用哭腔的演唱方法來挖掘孟姜女對于生活無助的吶喊和對失去丈夫時的痛苦，將其動天地、泣鬼神的情感刻畫

的栩栩如生。

（三）文化歷練與歌唱關(guān)系的認(rèn)識。

1、藝術(shù)修養(yǎng)。作為一個歌唱者，開闊藝術(shù)視野、加強全面的藝術(shù)修養(yǎng)，是提高演唱水平和藝術(shù)水準(zhǔn)不可忽視的一部分。一般我們學(xué)習(xí)聲樂的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的藝術(shù)知識，這注定其的歌唱水平只能停留在技術(shù)層面，無藝術(shù)思想可言。世界著名男高音歌唱家多明戈的歌聲嘹亮優(yōu)美，具有迷人的魅力，同時他也能指揮樂隊、演奏鋼琴。由此可見，綜合的藝術(shù)修養(yǎng)是決定歌唱格調(diào)的的重要因素。

2、文化修養(yǎng)。一個人在具備很好的演唱技能的基礎(chǔ)上，如果文化修養(yǎng)高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。因為文化修養(yǎng)的高低決定著內(nèi)在精神氣質(zhì)、審美尺度、價值取向、演唱格調(diào)等方面的表現(xiàn)不同。演唱者的文化修養(yǎng)不高，那么他演唱的作品就會變的蒼白無力、單薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深層次的理解作品，這樣他的演唱則顯得華而不實。他就不能很好的駕馭作品，他對歌曲的理解能力，歌曲所表現(xiàn)出來的內(nèi)涵和所要刻畫的人物或內(nèi)容就不能表現(xiàn)得淋漓盡致。所以老師經(jīng)常跟我們說，歌唱不是技術(shù)的類比，而是文化底蘊的較量。

3、生活閱歷。我想很多人都還記得201*年星光大道年度總決賽的一個盲人歌手楊光，他的那首《你是我的眼》感動了很多人。雖然有很多人都唱過這首歌，但是楊光卻唱出了不同的感覺，帶給了人心靈上的震撼。不是因為他的歌唱技巧有多好，而是這首歌要表達(dá)的情感就是他自己內(nèi)心的寫照，他的那份情感是我們這樣健全的人無法體會的，他唱出了自己對于光明的渴望，更是唱出了這首歌內(nèi)在的靈魂。所以，作為歌唱者來說，要有豐富的生活閱歷。要不斷地體驗生活、感受生活，在生活中不斷地磨練自己的意志和品格，不斷拓寬自己的視野，豐富自己的情感。

（四）綜合藝術(shù)素質(zhì)與歌唱。

聲樂是一門綜合的表演藝術(shù)。全面的藝術(shù)素質(zhì)能使歌唱者的演唱得到充分的發(fā)揮，同時也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理狀態(tài)，使演唱獲得成功。

最近幾年，央視的“全國青年歌手大獎賽”上出現(xiàn)了綜合素質(zhì)考核的環(huán)節(jié)。這成了許多歌手的心理包袱，同時也為學(xué)習(xí)聲樂者敲了警鐘。歌唱藝術(shù)除了需要豐富的藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)、生活閱歷之外，綜合的藝術(shù)素質(zhì)也非常重要。在學(xué)習(xí)音樂學(xué)理論知識的同時，還應(yīng)該提高自己在美學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、人類社會學(xué)方面的認(rèn)知。學(xué)習(xí)美學(xué)可以提高歌唱者的審美品位；學(xué)習(xí)哲學(xué)可以提高歌唱者認(rèn)知的高度；學(xué)習(xí)心理學(xué)可以讓歌唱者更好地把握歌唱心理，和觀眾產(chǎn)生共鳴；學(xué)習(xí)人類社會學(xué)可以讓歌唱者更加明白自己的定位和追求。這些學(xué)科的學(xué)習(xí)可以拓寬歌唱者的視野，豐富歌唱者的學(xué)養(yǎng)，提高歌唱的藝術(shù)檔次。

二、學(xué)習(xí)聲樂方法論的更新與改變

（一）變被動地學(xué)習(xí)為主動地學(xué)習(xí)1、被動地學(xué)。

在以前的聲樂學(xué)習(xí)中，教師是知識的傳授者，教師就好比是“桶”，學(xué)生是“杯”，整個教學(xué)過程就是把“桶”中的知識倒進(jìn)“杯”里，學(xué)生被動地機械地接受知識。老師將方法、技巧，內(nèi)心的感受等知識全部包攬“嚼碎”“喂”給學(xué)生。這樣教出來的學(xué)生的聲音呆板、單一、沒有個性，老師強調(diào)的是歌唱的共性。被動地學(xué)是學(xué)生的主觀能動性被扼制，形成惡性循環(huán)。這就是為什么有的學(xué)生一開口唱歌別人就會說他肯定是某某老師的學(xué)生，他沒有自己的思考，只是一味地接受，思維也處于定勢的狀態(tài)。就像現(xiàn)在很多唱民歌的一樣，千孔一面。這就是被動地學(xué)習(xí)歌唱所造成的后果。

2、主動地學(xué)。

上了大學(xué)之后，我接受了新的聲樂教學(xué)理念，在聲樂教學(xué)中，老師更加注重發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主體作用。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中自我發(fā)展，由傳統(tǒng)的被動接受轉(zhuǎn)化為主動思考，主動研究，主動探索的過程。

新的教學(xué)理念和方法使得教學(xué)的氛圍變得自由、開放，激發(fā)了學(xué)生的主觀能動性。引發(fā)了我對于聲樂學(xué)習(xí)方法方面的思考與體會。

（1）聲音

以前唱歌都是在模仿，模仿老師或者某位歌唱家的聲音。而新的教學(xué)方法是以學(xué)生自己為主導(dǎo)，聲樂訓(xùn)練更注重在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上尋找到屬于自己獨一無二的歌唱音色。運用自己個性化的聲音來表達(dá)適合自己的歌曲。同時加強了聲音豐富性的認(rèn)識，更加明白不同風(fēng)格的歌曲要用不同的聲音來表達(dá)。

（2）曲目選擇

以前唱歌都必須唱老師布置的曲目，學(xué)生沒有自主選擇歌曲的權(quán)利。而現(xiàn)在老師更加尊重學(xué)生自身的演唱特點來選擇曲目，老師只是起引導(dǎo)、啟發(fā)的作用。這樣學(xué)生就可以有意識地選擇適合自己的歌曲，表演時也可揚長避短。這樣也更加調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)專業(yè)的興趣和歌唱的積極性和主動性，使得教與學(xué)效果事半功倍。

（3）把握風(fēng)格

以前唱歌只是把歌唱下來，沒有把握歌曲的風(fēng)格。現(xiàn)在拿到聲樂作品就會深度挖掘歌曲的音樂風(fēng)格，因為風(fēng)格是演唱作品的第一要素。我們應(yīng)該用不同的聲音處理來表達(dá)不同風(fēng)格的音樂作品。例如前面提到的河北南皮民歌《茉莉花》，“好（哎）一朵茉莉花”中語氣襯詞“哎”的使用，前面的“朵”、和“茉莉花開”的“開”等下滑音，充分體現(xiàn)了北方小調(diào)的特色，演唱時我牢牢把握聲音的發(fā)聲特點和地方語言的語言特性，通過深入理解、準(zhǔn)確把握這首歌的風(fēng)格。

（4）音樂表現(xiàn)

進(jìn)入大學(xué)之前唱歌是以老師的灌輸為主導(dǎo)，老師說這個地方該怎么唱就怎么唱，沒有自己的見解，完全是按照老師的意思來處理，說白一點，學(xué)生只是把它唱出來而已，無音樂表現(xiàn)可言。而現(xiàn)在對于音樂的處理就可以有自己的見解。同時，音樂表現(xiàn)也可以有自己的想法。我認(rèn)為，音樂表現(xiàn)是在技術(shù)保障的前提之下，對作品的思想情感，運用個性化的語言和形體表現(xiàn)，綜合地對作品進(jìn)行藝術(shù)化地表演，準(zhǔn)確塑造音樂形象，揭示人物內(nèi)心的情感與思想表現(xiàn)。

三、以《木蘭從軍》為例，談?wù)劧�度�?chuàng)作的體會

下面我從三個方面來分析作品，談?wù)勎覍Ω枨�《木蘭從軍》二度創(chuàng)作的理解與體會。（一）背景分析

《木蘭從軍》是劉麟根據(jù)《木蘭詩》編詞、王志信作曲的一首敘事歌曲。歌曲描述的是南北朝時花木蘭因父親年邁、弟弟年幼，無法抵御外寇，便毅然女扮男裝替父從軍的故事。贊美了花木蘭這位奇女子勤勞善良的品質(zhì)、保家衛(wèi)國的熱情、英勇戰(zhàn)斗的精神，以及端莊從容的風(fēng)姿，它不僅反映出北方游牧民族普遍的尚武風(fēng)氣，更主要的是表現(xiàn)了北方人民憎惡長期割據(jù)戰(zhàn)亂，渴望過上和平安穩(wěn)生活的意愿。

背景分析的目的：對《木蘭從軍》的歷史文化、故事情節(jié)進(jìn)行分析，為塑造木蘭的人物形象做了一個較為充分的知識的鋪墊。

（二）音樂分析1、體裁

《木蘭從軍》是一首敘事歌曲，它從結(jié)構(gòu)上屬于單三部曲式。它的音樂結(jié)構(gòu)圖式如下：

這首敘事歌曲largo（廣板66）4/4拍，19小節(jié)為前奏。A段（10-57），主要是描寫木蘭接到軍帖后先是焦躁、無奈，最后毅然下決心替父從軍奔赴戰(zhàn)場的心理過程與其個性特征。

B段（79-143），主要描寫的是木蘭替父從軍，揮劍跨馬，飛躍重重關(guān)山，奔赴邊關(guān)，浴血奮戰(zhàn)的壯觀場面。

A＇段（167-184），不完全再現(xiàn)主題，主要表現(xiàn)經(jīng)過12年戰(zhàn)爭洗禮的木蘭打勝仗回到家鄉(xiāng)的，再次換上女裝的喜悅心情。

尾聲（185-207），通過對故事的呈現(xiàn)來表達(dá)人們對于這樣一位巾幗女英雄的贊美。2、音樂風(fēng)格特征

（1）在歌詞方面，是根據(jù)《木蘭詩》改編的，每段沿襲了詩詞的以五言體為主分節(jié)歌式結(jié)構(gòu)的風(fēng)格特征，體現(xiàn)了該作品深厚的民族情感。在演唱之前要歌詞反復(fù)地朗讀歌詞，來加深對歌曲內(nèi)容的理解。

（2）在音樂風(fēng)格方面，它充分吸收和借鑒了河南豫劇唱腔因素，增加了歌曲的戲劇性。歌中某些歌詞特殊的字音處理也體現(xiàn)出了濃郁的地方特色。如：誰人去征戰(zhàn)的“人”字、難壞了姑娘花木蘭的“蘭”字，均為陽平字，但旋律處理為向下六度音程大跳，變成了去聲字；龍泉劍的“劍”字、替父從軍的“軍”字，也似乎都成了倒字，但它們恰恰是屬于河南方言的聲調(diào)，更增添了作品的民間風(fēng)味和地方特色。像這樣富有地方特色方言的字都要拿出來單獨訓(xùn)練，來使得字和腔更貼近作品的風(fēng)格。

音樂風(fēng)格的分析，為演唱者對音樂作品風(fēng)格的正確把握留下了伏筆，使演唱者對作品有了深層次的理解和認(rèn)知。

3、難點、重點

這首歌我認(rèn)為重點、難點，分為以下三個方面。（1）吐字、咬字和歸韻、收聲�！赌咎m從軍》歌詞“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織布。倚窗望明月，仰天長嘆息”中的“唧、木、織、月、息”，吐字、咬字要準(zhǔn)確，才能達(dá)到聲音的飽滿圓潤，從而抒發(fā)情感。而且每個字都要歸韻、收聲，如《木蘭從軍》中“但辭爹娘去，萬里赴戎機。又如“關(guān)山度若飛，寒光照鐵衣”中的”辭、娘、去、機、飛、衣”要求每個字按轍韻來拖腔，使得吐字能夠字正腔圓，聽起來和諧悅耳。

（2）節(jié)奏。

B部采用“緊拉慢唱”的結(jié)構(gòu)形式。看似自由，聽起來感覺節(jié)奏不快，但是伴奏是很緊促、密集的，它的內(nèi)在節(jié)奏是有規(guī)律的，比較難把握，所以在演唱時心里一定要有節(jié)奏感，處理好自由和節(jié)奏規(guī)律之間的準(zhǔn)確把握。

（3）情感的表達(dá)。

每一段所要表達(dá)的情感都不同，從接到軍帖的焦慮、無奈到替父從軍時揮劍跨馬的颯爽英姿再到打勝仗回到家鄉(xiāng)時的喜悅之情。演唱時我注意到了情感層次的變化。

在歌唱練習(xí)時，要先找到歌曲的重難點，然后進(jìn)行單獨地練習(xí)和體會。由于注重了局部和整體關(guān)系的研磨，所以演唱時我能清晰準(zhǔn)確地塑造花木蘭在各種情形下的心理和情感變化。

（三）音樂處理

1、段落一（第1257小節(jié)）

9小節(jié)的前奏仿佛把人們帶入遠(yuǎn)古時代，兩個小節(jié)的引子宛如夜色中傳來“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”織布時繁忙的聲音。引子后開始了故事的鋪敘。演唱時需要以平緩的聲音，淡淡地鋪敘引入，聲音要委婉清澈、純凈透明，內(nèi)心感覺是“夜色涼如水”。到“昨夜見軍貼催我爹爹出征去”則開始情動于衷，感情激起微微的波瀾。但是此時聲音仍要有

所控制，不能大聲去渲染�！叭ァ弊趾蟮耐锨槐憩F(xiàn)出無奈的感覺，歌唱時應(yīng)該著重去處理。

“怎么辦？怎么辦？難壞了姑娘花木蘭”擲地有聲，情緒渲染一句比一句強烈�！肮媚铩钡摹澳铩弊忠�硬出、軟收，以實現(xiàn)從“怎么辦”的強烈到花木蘭無奈的情緒轉(zhuǎn)換。在“蘭”字上，一個典型的河南民間音樂中的下滑音，恰當(dāng)而準(zhǔn)確地表現(xiàn)出木蘭焦慮無奈中透出特有的英武之氣，所以演唱時要細(xì)心揣摩每個字，準(zhǔn)確刻畫人物內(nèi)心的情感起伏。

2、段落二（第79143小節(jié)）

這里情緒開始高漲。不再是開始的“仰天長嘆息”，而是有了揮劍跨馬的男兒豪情。演唱時我注意聲音的內(nèi)在張力的體現(xiàn)，同時還要注意把握詞曲的風(fēng)格表現(xiàn)。

描繪木蘭跨上戰(zhàn)馬，飛躍重重關(guān)山，萬里馳騁，奔赴邊關(guān)的英武形象時，音樂采用了緊拉慢唱的形式。戲曲搖板的唱腔注重人物情感的表達(dá)，旋律節(jié)奏較為自由，因此在演唱這一部分時應(yīng)避免拖泥帶水，過分拘泥于旋律的節(jié)奏，否則聲音的色彩感表現(xiàn)就會顯得沒有層次。

在緊迫的間奏后，歌曲進(jìn)入“揮劍挽強弓，踏踏馬蹄急”的戰(zhàn)爭場面。激烈的垛板與輝煌的廣板音樂，表現(xiàn)力木蘭在戰(zhàn)場上英勇殺敵，浴血奮戰(zhàn)，所向披靡的大將風(fēng)范。這一部分吐字要運用硬咬硬收，演唱時，聲音要鏗鏘有力，特別是到“將軍百戰(zhàn)多”時達(dá)到了輝煌，這時要增加聲音的強度，進(jìn)一步渲染戰(zhàn)場的場景與氣勢。

3、段落三（第167184小節(jié)）

這是一個過渡性質(zhì)的段落，當(dāng)雄壯的間奏再次出現(xiàn)前奏中的音樂之后，呈現(xiàn)的是“塞上烽煙平，戰(zhàn)地野花香”的美麗壯闊的景色。旋律比較抒情，主要表現(xiàn)經(jīng)過12年的戰(zhàn)爭生活洗禮的花木蘭，縱馬塞外戰(zhàn)場，百感交集地唱出“春風(fēng)迎故人，木蘭還故鄉(xiāng)”的喜悅之情。

歡暢的間奏具有濃郁的豫劇音樂特色，再度引出木蘭的歌聲“開我東閣門，坐我西閣床，當(dāng)當(dāng)窗理云鬢，對鏡貼花黃”，對段落一“唧唧復(fù)唧唧，木蘭當(dāng)戶織”的再現(xiàn)。此時歌曲已經(jīng)升華到一個新的境界，演唱時須仔細(xì)體會，把這段詞曲想象處理成這樣的畫面：伙伴們看到木蘭一身女兒裝扮從門里走出來，非常驚訝。而木蘭看到同行12年的將士們驚愕的樣子，覺得很有趣，但心中有數(shù)，又帶有羞澀。所以在咬字的處理上，重點是“伙伴皆驚惶“中的“惶”和不知木蘭是女郎“中的“女郎”。“惶”要緩呼柔發(fā)，“女郎”要硬咬軟收。表現(xiàn)木蘭卸去戎裝后女兒般的柔情。“郎”字的拖腔與段落一中的“催我爹爹出征去”中的“去”字的拖腔雖然旋律相同，但屬于兩種完全不同的情感，“催我爹爹出征去”中的“去”字表現(xiàn)的是爹爹病重，作為一個女孩子接到軍帖時害怕、無奈，演唱時要帶有女孩子特有的嬌柔語調(diào)。而“不知木蘭是女郎”是戰(zhàn)爭勝利后穿回女裝，這時木蘭經(jīng)過戰(zhàn)爭的歷練，身上多了作為將領(lǐng)時的堅強剛烈，所以“郎”字比“去”字的聲音更加堅定有力，同時帶有男子氣魄的人物形象特點。

4、尾聲（185207小節(jié)）這是尾聲，是后人對木蘭的贊頌。主要表現(xiàn)廣大人民群眾對于這位千百年來一直活在人們心中的女英雄的由衷贊美。這段演唱時情緒一定要高漲，聲音的力度變化要大，感情要飽滿真摯，通過情緒對比來進(jìn)一步升華歌曲的主題。

結(jié)語

通過大學(xué)四年的聲樂學(xué)習(xí)，無論是我的聲樂學(xué)習(xí)觀念還是聲樂學(xué)習(xí)方法都有一定的提高。使得我的歌唱水平有了一個長足的進(jìn)步，在學(xué)習(xí)過程中，我所得到的還不僅僅是這些專業(yè)知識。更重要的是，通過長時間的訓(xùn)練，使我養(yǎng)成了一個良好的歌唱習(xí)慣和對聲樂學(xué)習(xí)方法的全面把握，為以后聲樂演唱的提升奠定了堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：【1】金鐵霖，《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》，北京，人民音樂出版社，２００８年。

【2】肖常緯，《中國民族民間音樂概述》，重慶，西南師范大學(xué)出版社，２００６

年。

【3】談敘事歌曲《木蘭從軍》的形象塑造，南京，南京藝術(shù)學(xué)院，２００９年。

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