淺談 對服裝設計課程學習的心得

淺談對服裝設計課程學習的心得

通過為期5周的服裝設計課程的學習，使我對服裝設計有了更深刻的了解和體會，特別是在我們日常生活中，服裝所突出的重要作用，以及我們該怎么去搭配服飾出席各種場合，對服裝的欣賞..等等。

在當今社會，生活質量提高的同時，人們對美的要求越來越高，各種形形色色的服裝的出現(xiàn)，人們以不同的方式去接受去追求。當今社會是信息的時代，生活中人們以追求時髦，講究穿著以成了一種新的社會時尚。服裝設計越發(fā)處于一個重要的地位。時裝,既是商品又是藝術.談起服裝,人們首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.學術和藝術因素,對于一個單純搞服裝設計者來說,更偏重于藝術方面的研究.但在服裝廠家、公司眼中,首選的是市場,設計出的服裝有市場才有價值.服裝屬于商品文化。東西方對其理解大相徑庭。西方人把藝術作為其價值的評價主體；而我們則以功利評價服裝為主。我們應該如何正確理解時裝設計之中的藝術性和商業(yè)性呢？個人認為，應該從時裝設計的社會客觀性和設計師的人為主觀性這兩個方面來加以認識。

首先，在允許的條件下要極力追求時裝美的表現(xiàn)形式。在我國，以功利為評價核心，追求以銷售為第一性的時裝設計一直沒有得到快速發(fā)展，這是由于人們對時裝的整體認識尚未完善，著裝知識尚未普及等等因素。也就談不在時裝的藝術性和商業(yè)性的如何完美結合了。比如我國的旗袍，以合體、反映人體曲線美，具有民族味作為主要特色而為不少中國女性青睞。但是，旗袍的穿著場合限制較大，與現(xiàn)時代人們的的生活距離較遠�？赡承┓�裝廠家不顧現(xiàn)裝，對其進行簡單的修改就期望大批量生產，于是出現(xiàn)了既失旗袍的優(yōu)雅端莊又缺現(xiàn)代筒裙款式的味道‘新式樣’，這樣的“設計”之后果必然是造成產品的積壓。當然，我國設計時裝的另一因素是長期的封建意識造成我國人保守的思想和嚴重的“從眾”心理，促使著毫無個性的設計產品充斥市場。

因此，作為一個設計人員在設計之前必須建立一個正確的設計思維。藝術性的，商業(yè)性是一個相互聯(lián)系為作用的兩個要素，任何放棄了它們的前提而孤立強調其中之一設計都不能也不可能會創(chuàng)造優(yōu)秀的作品。藝術性和商業(yè)性在設計中應該是并列的，而這其中，藝術最終應服務于商業(yè)性。

時裝藝術是既聯(lián)系與其它藝術又區(qū)別于其它藝術的獨立文化。因為它有一個重要的聯(lián)系媒介，就是必須通過消費者加之鑒定設計的成敗�？梢姳仨毎焉虡I(yè)性作為設計的首要條件。鑒于國內的經濟基礎及設計水準，把功利作為評價之核心，以人為設計目的，這也是一種循序漸進和正確的發(fā)展方向。

以上是對國內服裝的基本評價以及正確理解時裝設計之中的藝術性和商業(yè)性。大家都知道，服裝設計的潮流趨勢往往總是隨著西方國家的發(fā)展而發(fā)展。一個民族一個地區(qū)一個國家乃至全世界，藝術和文化上的發(fā)展變化，必然會在人們的服裝風格上反映出來，尤其是女裝的風格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術緊密聯(lián)系在一起的。

以下部分風格就是針對西方國家的藝術風格而談的。哥特式藝術風格。“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風格筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、

垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術領域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術風格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優(yōu)美、富麗豪華的風格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格。后來，巴洛克風格影響到建筑、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域。巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

洛可可藝術風格。18世紀的法國仍是西歐的文化藝術中心，由于沙龍文化在法國的蓬勃興起，使女性成為了男性世界注目焦點，形成了一種不同于巴洛克時期那種莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化的文化形態(tài)，那就是洛可可藝術風格。洛可可風格的鼎盛時期是路易十五時代，它主要是指路易十五時代的一種室內裝飾風格：C形、S形曲線或漩渦狀花紋的裝飾風格。另一個特色則是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。這種特色影響到當時的服裝，甚至以“洛可可”一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格。新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的“莊重與寧靜感”之題材與形式，并融入理性主義美學。

哥特式風格。哥特式風格深深地影響了中世紀法國服裝的服飾審美及服飾創(chuàng)造。受建筑風格的影響，哥特式服裝風格主要體現(xiàn)在服飾形象是高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，在面料上表現(xiàn)出與哥特式教堂內彩色玻璃的效果是一致的光澤和鮮明的色調。裙飾多采用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，并通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

巴洛克風格。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，“巴洛克風格”代稱17世紀歐洲的服裝款式。其著裝特點是大量的使用蕾絲、花邊，并配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等，所以這種風格的時裝和配飾表現(xiàn)出來的盡是奢華和古典的面貌。

裙子是巴洛克女裝的重點。衣裙特點是松垂、多褶、曳長，比文藝復興時期柔和、自然、大方、富有浪漫氣息，更顯出女性自然的嫵媚。女性除了外邊的羅布以外，還要穿三條不同顏色的裙子(即襯裙、內裙和外裙)，以取代裙撐架。下裙穿多層肥大而多褶的裙子，使下體顯得鼓大，以增添體積感和層次感。服裝上不論是整體造型還是局部造型，都是更多地強調曲線，展露出女士特有的性別魅力。

洛可可風格。作為一種服裝的風格，洛可可風格的特點是極致的優(yōu)雅和精致，它打破了文藝復興以來左右對稱的模式，創(chuàng)造出一種非對稱的，帶有輕快、優(yōu)雅的運動感的，自由奔放而又纖細、輕巧、華麗、繁瑣的裝飾樣式。

女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前后扁平、左右對稱，要在裙撐外穿一條華麗的襯裙，外穿羅布，一般前開，領口成一個大的U字型，上面露出緊身的胸衣，胸衣自上而下按大小順序排列著一排緞帶蝴蝶結，羅布下面也成A字型打開。襯裙外露，襯裙和羅布上也都裝飾著曲曲彎彎的皺褶飛邊、蕾絲、緞帶蝴蝶結和鮮花。袖長到肘部，袖口也有三層的蕾絲花邊。

新古典主義風格。1790年到1820年，新古典主義思潮興盛，使女裝向古希臘、古羅馬那種自然樣式傾斜，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式。Robechemise就

是這一時期的典型樣式。這是一種白色棉布制作的寬松的襯裙式連衣裙，連衣裙的腰際線提升到胸部下面，使人體的比例更加好看，胸部的內側有護胸層，取代了緊身胸衣，解除了對女性身體的束縛。袖子很短，露出手臂；裙子很長，一直垂到地上，使女性著裝又一次回歸到淡雅、自然之美。

當今時裝界，歐洲古典的藝術風格流派仍然是很多服裝設計師們的靈感來源，設計師們高舉復古風的旗幟,在許多細節(jié)設計上都回歸到了幾個世紀之前。

Gucci就曾以哥特式風格為靈感設計的系列服裝，非常性感。黑色搖滾女郎，帶有上個世紀30年代好萊塢女星的味道：褲子為寬褲腳，剪裁緊身、修長，配搭綁帶、高跟鞋，性感中帶個性，使得女郎帶有哥特式的神秘色彩。

巴洛克風格也被時裝設計大師們所寵愛。YSL設計師TomFord以巴洛克風格為靈感來源，把法式蕾絲、領結、寬袖，重新演繹成現(xiàn)代服飾。他所采用的材質，展現(xiàn)出既成熟又性感的女人形象。綁帶是設計中的細節(jié)重點，常常出現(xiàn)在上衣、裙子、鞋子上，還有寬袖口、領結，以及以黑色為主調，華麗的繡花，古典的收腰外形，不禁令人遙想幾百年前的法國宮廷圣羅蘭女人的萬種風情。

D&G201*年春夏禮服系列，是時裝界回歸洛可可風格的一個高潮。印花布料和夸張的裙撐、打折的花邊、繁復的綴飾、低胸襯裙的造型設計以古典優(yōu)美的X形輪廓為中心并強調裙及袖的層次和質量。在色澤選擇上，將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩一一呈現(xiàn)，頓現(xiàn)輕巧而華麗。

201*年雅瑩和201*201*秋冬專場發(fā)布會以新古典主義為靈感來源。其服飾將女性形體間的極佳比例完美呈現(xiàn)，通過立體剪裁、抽褶、滾邊等勾勒出極具視覺效果的空間感，并配以夸張的蝴蝶結、復古的寬腰帶和金屬飾物。飾物色彩上以黑金、米黃為主體色，略施點綴玫瑰紅和暗橘、墨綠等色，從而顯出經典的華麗與高貴。

歐洲藝術風格不僅僅有這四類。多樣的文化必然會造就社會多彩多姿的藝術形式，而服飾更是時代的一面鏡子，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，且折射出一個時代的氛圍和人們的精神面貌。

對于我們學視傳的同學來說，學習服裝設計必然能學到很多很多的知識，并且在我們做設計的過程中會得到很多的啟發(fā)，將古文化藝術以及西方藝術運用到服裝中，同時將服裝設計的設計方法和風格變化經過細微的改變就能很好的融進我們對于廣告的設計之中。在我們的生活之中，設計無處不在，而無論是服裝設計還是廣告設計，都同屬于設計的范疇，所以在一定程度上可以互相變通，互相采納，互相學習，從而設計出更好的作品，更能完善豐富我們的未來生活。

短短的5周時間，對于服裝設計簡單的了解和學習，使我任何頗多，受益匪淺。

擴展閱讀：新課程學習心得體會

新課程學習心得體會

近期，學校組織全校教師及新干線學校的部分老師進行了多次學習培訓，通過這次的教材培訓、聽課評課、教研討論等，感到這一工作的迷惘，面對新的教科書，教學設計真感到無從下手。十幾年的傳統(tǒng)教學模式已基本定型，真要跨出這一步，實覺有些力不從心。我通過新課程的培訓學習，使得自己對新一輪高中課程改革的認識也逐漸加深，對新的課程理念、課程目標、課程內容和評價理念、等也有了更深一步的了解，新一輪的課革不僅是教育發(fā)展的需要，也是時代發(fā)展的需求為了響應課改的號召，真正地做到教書育人，營造寬松自由的學習氛圍，不管是上級領導，還是身在一線的教師們都應該嘗試著從多方面來進行改革。下面就這幾次的學習培訓情況談談自己的一點體會：一、了解學生

今后的教育目標是以指向學生的能力和個性為核心，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)、思考、分析、解決問題的能力、創(chuàng)造力、生存能力、及良好的個性品質。滿足學生不同的地理學習需要，高中地理課程應該具有多樣性、選擇性，以滿足學生探索自然奧秘、認識社會生活環(huán)境、掌握現(xiàn)代地理科學技術方法等不同的學習需要。盡可能讓學生自己來選擇他們喜愛的課程。倡導自主、合作與探究學習有利于激發(fā)學生學習地理的興趣，有意識地為學生的自主學習創(chuàng)造條件，在學生自我發(fā)展意識基礎上的能學，在學生具有內在學習動機基礎上的想

學，在學生掌握了一定學習策略基礎上的會學。關注每一位學生全面、和諧的發(fā)展。因此作為一名教師，首先要了解學生。學生是教學的主體，課程活動設計的首要目的是把學生吸引到教學中來，引導他們體驗情感，培養(yǎng)能力，構件自己的知識體系。因此，深入地了解學生是非常重要的，我們現(xiàn)在所面臨的學生好奇心強，有活力，情感單純而強烈，記憶力強，想象力豐富，處在形象思維強而抽象思維正在形成階段，由于學生們受到現(xiàn)代各種傳媒的影響，有較廣的知識面，對所學的內容有一定的知識儲備。如果能根據(jù)學生們的情感和年齡特征，找到學生們感興趣的話題作為切入點進行教學，再開展多種多樣的活動，一定會得到很好的教學效果。二、教師地位的轉變

由傳統(tǒng)課堂教學中的以教師為中心的主體地位，轉變?yōu)榻逃�課堂教學活動中的組織者、設計者、指導者與參與者。在傳統(tǒng)的學習方式中，課堂成了“教案劇”出演的“舞臺”，好學生是配角中的“主角”，大多數(shù)學生只是“觀眾”與“聽眾”。在課堂上，學生被當成是單獨的學習個體，而教師往往居高臨下地對待學生，有點唯老師獨尊的架式，而且一味地強調學生接受老師灌輸?shù)默F(xiàn)有知識，很少甚至沒有考慮過學生的真實感受。而此次課改中強調教師是學習活動的組織者和引導者，同時認為學生才是課堂的主體，老師應盡可能地把課堂還給學生，讓盡可能多的學生參與課堂，把“主宰”權還給學生。我認為，學習的目的是為了學以致用，而不是單純地

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