中國美術(shù)史讀書心得

中國美術(shù)史學習心得

職稱：美術(shù)教師

作者：鮑小茹

這學期我學習了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。

中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明！

從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當時有些成語

“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》

秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真！在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化！魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽

龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性

在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,

也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風，曹衣出水”的繪畫風格的出現(xiàn),在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本

五代十國周文矩，顧宏中等

宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》蘇軾，方同等

元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂！

縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.

關(guān)于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而

五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.

關(guān)于標準中國畫強調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣

質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標之一.。

我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.

擴展閱讀：中國美術(shù)史讀書筆記

中國美術(shù)史

一、中國原始時代美術(shù)主要特征?不是純粹的唯美而創(chuàng)造的它對人們的實際生活和宗教觀念有密切關(guān)系是實用

與審美的結(jié)合物；原始時代的美術(shù)各門類尚未明確分化雕塑繪畫與器物渾然一體互相依存；二、從舊石器時代人類的石器制造看人類審美意識的發(fā)展；北京猿人是舊石器時代的早期代表他們主要采用間

向打擊技術(shù)制作石器雖然很粗糙但包含著包含著對稱平衡等基本的美的形成因素是主體內(nèi)在精神和創(chuàng)造力的顯現(xiàn)；丁村人他們的造型技術(shù)和對造型樣式的認識比北京狷人有明顯的進步山頂洞人他們對物質(zhì)材料的駕馭塞爾特語言專家斷提高并直接按照美的法則創(chuàng)造出美石器；三、何為仰韶彩陶；簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征；像章得名于河南省澠池縣仰韶；它包括河南、河北、

山西、陜西、甘肅、內(nèi)蒙；早期；西安半坡村；圓底缽，折腹盆，造型風格樸實，有幾何紋、人面紋、魚紋、鹿紋、代表作；人面魚紋盆；鹿紋盆；中期；廟底溝代表器形；大口小底曲腹盆紋飾風格由半坡寫實向變形發(fā)展有動物紋主要是鳥紋和蛙紋；晚期；馬家窯分三類；馬家窯；半山；馬丁；器形；盆；缽；瓶；翁；紋飾有；渦狀紋；水波紋；代表《舞蹈紋彩陶盆》；

四、怎樣認識彩陶的藝術(shù)成就；彩陶藝術(shù)的是大特點是實用性與藝術(shù)性的統(tǒng)一；彩陶造型簡潔凝重氣魄宏偉體

現(xiàn)出樸素單純健康飽滿的藝術(shù)風格；紋飾主要三種；線描；平涂；綜合；

五、《舞蹈彩陶盆》歷史和藝術(shù)價值體現(xiàn)在哪些方面？是堪海大通孫家寨出土的仰韶文化馬家窯的造型代表，

它以及強的繪畫性和濃郁的生活氣息成為原始時代最重要的藝術(shù)品之一它距今六、七千年前隱盆內(nèi)璧繪韋德繪色有每組五人的三級人物手拉手步調(diào)一致地跳舞有強烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛生動的再現(xiàn)了狩獵舞蹈的場面；六、原始時代雕塑的主要內(nèi)容和作品的藝術(shù)特點；原始時代雕塑作品除了與人類的物質(zhì)生活密切相關(guān)的動物形

象外就是人們所崇敬的氏族成員形象體現(xiàn)了遠方人類對自身的形態(tài)面貌力量的初步認識代表作；甘肅秦安大地灣出土的人頭型器口彩陶；

七、我國有哪些主要的原始巖畫其表現(xiàn)主要內(nèi)容是什么；主要有內(nèi)蒙陰山年畫、江蘇連連云港將軍岸畫、廣西

花山崖岸畫、云南滄源巖畫、四川琪縣巖畫、新疆天山崖畫；

八、奴隸制時代青銅器有哪幾種主要類型、青銅禮器的用信得信用途及藝術(shù)精神是什么？武器；樂器；生活用

品；青銅器禮器是標志著奴隸主、貴義務(wù)兵等級權(quán)威的禮器，它主要用于祭祀活動是奴隸主等級地位的象征由于它的禮品的特征就決定了它的特殊地位和藝術(shù)精神它是在貶低人性的基礎(chǔ)上高揚神性具有一種獰歷美的藝術(shù)特征；

九、試列出原始社會彩陶各種分別敘述其時代年限造型及裝飾；早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶；年代

距今6000年左右圓底或平底較多造型風格樸實厚重紋飾有人面紋魚紋鹿紋等較寫實的形象少量幾何紋單純而富有裝飾效果；中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶；年代距今6000年器形有大口小底曲腹盆和碗盆較大口部有折沿碗較小直口盆的造型挺秀飽滿輕盈穩(wěn)重紋飾以寫實的鳥紋為主；較多幾何紋虛實相生構(gòu)思巧妙；晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶；包括馬家窯、半山、馬廠三個類型；馬家窯類型距今5000年左右造型有壺罐盆缽碗等多種多樣紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋垂幛紋和旋渦紋為主動感強烈；半山類型距今4500年左右代表器形有長頸小口寬肩大腹雙耳罐造型豐富穩(wěn)重大方紋飾以黑色為主黑紅兼用螺旋紋鋸齒紋菱格紋等為多有陰陽雙關(guān)的效果；馬廠類型距今4000多年代表器形小口折沿寬罐造型高聳穩(wěn)重紋飾以四大圓圈紋方格線紋和蛙形紋為多風格粗狂間率；中國美術(shù)的起源和萌芽時期是石器時代的美術(shù)；

十、仰韶文化彩陶;我國遠古彩陶以仰韶彩陶為代表發(fā)現(xiàn)地點為河南省澠池縣城北的仰韶村被稱為“仰韶文化”

兩種類型；半坡類型【圓底或平底盆鼓腹罐細頸瓶等花紋圖案大多為三角斜線波折等幾何紋樣及大量動物圖案】另一種是廟底溝類型；【紋飾多描繪于大口小底曲腹盆它的幾何形花紋是由鳥紋演變而來】

2、目前發(fā)現(xiàn)的舊石器時代遺址；可分為早、中、晚三個時期，早期以藍田人和北京人為代表、中期以丁村人為代表、晚期以河套人和山頂洞人為代表。

一、新石器時代我國古代美術(shù)創(chuàng)造的一次高峰是；彩陶和黑陶；

二、龍山文化黑陶；黑陶又稱“蛋殼陶”黑陶制作已普遍采用熟練的輪制技術(shù)；黑陶具有“黑如漆亮如鏡薄如紙硬如瓷”的贊譽；三、“宴樂攻戰(zhàn)銅壺”表現(xiàn)了采桑、射鳥、宴會賓客和水戰(zhàn)陸戰(zhàn)等多種人事活動情節(jié)；

1.古代社會經(jīng)濟文化發(fā)展的新起點；以運用制石器和發(fā)明制陶術(shù)為主要標志的的新石器時代；

2.陶器；陶器的用途可分為飲食器炊煮器和儲藏器；按陶質(zhì)劃分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶；而以器表裝飾劃分

則可分為素陶彩陶印紋陶和擬形陶器；

3.彩陶：是新石器時代陶器中最重要的藝術(shù)形式；彩陶是在打磨光滑的橙紅色陶坯上以天然的礦物顏料（氧化鐵

和氧化錳）進行描繪然后入窯燒制經(jīng)過一千多攝氏度的高溫后在橙紅色的胎地上便呈現(xiàn)出赭紅黑白諸種顏色的圖案；

4.陶塑：從題材上；原始陶塑可分為人物動物和植物三大類；從造型功能上可分為獨立陶塑擬開器和器物附飾三

類；

5.玉石雕刻：我國史前玉雕作品以1971年的內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗出土的紅山文化碧玉龍；浙江良渚文化出土

的透雕神人玉冠飾；安徽含山凌家灘出土的玉雕人像等最為出色；我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的圓周石刻有內(nèi)蒙古林西縣白音長興隆洼文化遺址出土的古文女神像；

6.巖畫：從頒布特點來看我國巖畫絕大多數(shù)頒布在邊遠山區(qū)或臨近沙漠半沙漠地帶或集中于河附近的峭壁上；中

國巖畫可大體分為以西北地區(qū)為主的巖刻和以西南地區(qū)為主的碉繪畫兩大系統(tǒng)；西北部廣大地區(qū)和東部少數(shù)地區(qū)的碉刻巖畫以線刻為主們有敲鑿和磨刻；從巖畫超標上以表現(xiàn)野獸家禽或狩獵放牧場面為多；7.建筑：以定居農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)的新石器時代是我國古代建筑藝術(shù)的萌生時期黃河流域及北方地區(qū)流行穴居半穴居及

地面建筑；長江流域及南方地區(qū)流行地面建筑與干欄式建筑；我國發(fā)現(xiàn)最早的干欄式建筑自然成為南方早期人類的理想居住方式；北方穴居建筑結(jié)構(gòu)組合采用捆扎方法而干欄式建筑則較多采用了榫的安裝方法；一、中國大陸上迄今發(fā)現(xiàn)的能夠鑒別出來的最古老石器：是距今約180成年前更新早期西候度（山西）人的石器；二、具有代表性的早期石器是原始砍器：它基本是用礫石制造的卵形的礫石為最原始的石器造型！三、工具的產(chǎn)生標志著藝術(shù)的發(fā)生；也相應標志著最初的審美意識的形成；四、隨著制作技術(shù)的提高和生產(chǎn)專門化而產(chǎn)生的小型石器在成長期發(fā)展中有幾個明顯的趨勢：在石器中的地位逐

漸提高比例逐漸增大；愈來愈細小拇指蓋大小的石器逐漸出現(xiàn)并越來越發(fā)展到細石器而達到高峰；趨于規(guī)整由于小石器制作較難控制它的規(guī)整化易于大型石器。五、我國目前已知最早的人工制品：1927年北京周口店曾出土兩件大約二十萬年前的制骨片。在舊石器時代

晚期的其他遺址中飾物和制骨器最為重要的是下列兩處，北京周口店山頂洞遺址及河北虎頭梁遺址；六、首先是在“錐器”類型中開始，和骨器一樣石器中規(guī)則化趨勢也首先是在“錐器”中表現(xiàn)出來。七、中國石器時代美術(shù)的明顯特征：是藝術(shù)與實用相結(jié)合；八、中國新石器時代最突出的美術(shù)創(chuàng)造：是陶器；其中最有的是仰韶文化；一、、從原始人的石器制造發(fā)展中對我們理解美術(shù)的起源有哪些啟示？原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品說明了人類的發(fā)展是從制造勞動實用出發(fā)對物質(zhì)的形體感受有了一定的認識初步掌握了一定的造型手段隨著物質(zhì)條件的改善有了精神財富的創(chuàng)造，這個過程啟示我我們美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動實踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的美術(shù)起源于勞動。

二、新石器時代顯著標志：大約距今1萬年的時候中國歷史進入新石器時代這個時期的顯著標志就是使用制石器和發(fā)明了陶器；一、舊石器和新石器時代劃分標志是？打擊（舊石器）陶器（新石器）二、舊石器新石器時代石器特征分別是？打擊（舊石器）鉆空（磨光）新石器；

三、中國迄今發(fā)現(xiàn)的新石器文化遺址：有7000多處遍及全國各地；在黃河流域新石器時代早期的有裴李崗文化，

磁山文化及大地灣下層文化；中期有仰韶文化以及大汶口文化；晚期有馬家窯文化和龍山文化；在長江流域早期有河姆渡文化、馬家浜文化；中期有北陰營文化及大溪文化；晚期有良渚文化、屈家?guī)X文化及青龍泉三期文化；北方地區(qū)有懶于早期的上宅文化；中期的紅山文化；晚期的小河沿文化；華南閩越地區(qū)有早期的仙人洞一期文化；中期的大坌坑文化；晚期的三石峽文化、山背文化、鳳鼻文化及曇石山文化；西南地區(qū)有云南賓川羊村及西藏昌都卡若等新石器時代文化遺址；在這些文化遺址中不公出土了豐富的工藝品如彩陶石器玉器還發(fā)現(xiàn)了祭壇神廟及神像展現(xiàn)了我們祖先的聰明才智揭開了中國中期美術(shù)史上新的一頁；四、玉器的出現(xiàn)：則標志著史前三種（骨、玉）器的發(fā)展達到了頂峰；五、玉器的產(chǎn)生和發(fā)展以三方面為必要條件：1、玉料和具備充裕時間的勞動力是原始玉器產(chǎn)生的先決條件；2、原

始玉器的出現(xiàn)同制石技術(shù)的發(fā)展直接相關(guān)；3、原始先民包括審美需要在內(nèi)的精神要求促進原始玉器的形成；六、我國目前發(fā)現(xiàn)的玉器按其形態(tài)和功能分為：使用的工具和武器；裝飾佩戴的玉及祭祀用的禮玉（如璧和琮）；

其中玉鐲玉璧和玉琮及玉雕具代表性；七、新石器時代發(fā)現(xiàn)玉文化主要集中：在遼河流域黃河下游及長江下游；八、現(xiàn)已出土的新石器時代的著名彩陶作品有哪些？各自出土地是哪里？九、斐李崗遺址；出土的石器造型可以明顯看出由圓到方的轉(zhuǎn)化痕跡；廣東南�？h西樵山遺址是個大型石器制造廠

石窟者將那里的石器分類排隊來推斷石器的打制過程。十、陜西西鄉(xiāng)出土的骨雕人頭像：是我國現(xiàn)知最早的骨雕人頭像；沈陽新樂發(fā)現(xiàn)的鳥形木雕是我國現(xiàn)知最早的木雕；一、青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個時期？在青銅器發(fā)展不同時期各有什么特點？夏代為青銅器時代初期這個時

期的青銅器總體上看種類少器形小持地單薄紋飾不算發(fā)達；商代晚期已形成了比較完備的青銅器種類；分禮器樂器兵器工具以及車馬器等四大類；商代后期鑄造加精湛形制凝重結(jié)實紋飾繁麗雄奇；至秦漢時期已是其發(fā)展的尾聲；商代后期和西周前期是青銅器藝術(shù)發(fā)展的第一個高峰時期；東周的春秋時代中期至戰(zhàn)國時期是第二個高峰時期；這兩個時期輝煌的成就代表了不同時代的審美追求；

二、青銅紋樣的種類及裝飾手法；何謂“饕餮紋”？種類】饕餮紋、鳳鳥紋；饕餮紋】是青銅器上最具特色的

裝飾紋樣又稱獸面紋；是一些被夸張或虛幻地幻想的動物頭部的正面形象這是一種完全變形風格化了的動物形象，它在靜止狀態(tài)中積聚著緊張的力有助于造成一種嚴肅靜穆的氛圍體現(xiàn)了早期奴隸社會統(tǒng)治者的威嚴力量和意志；

三、青銅藝術(shù)大致可以分為幾個時期？各時期有何藝術(shù)特色以及重要的代表作？A；初期（殷商前期）藝術(shù)特

點；饕餮紋處于松散的狀態(tài)器形單薄沒有脫離原始風味代表作《獸面乳釘紋方鼎、獸面紋鼎》B；盛期（商后到西周初）造型莊嚴典重古樸紋飾層次分明給人以猙獰之感《司母戊方鼎》C；轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）拋棄了饕餮紋；而是自由樸素的竊曲紋和重環(huán)紋；代表作《頌壺毛公鼎》E；衰落期《春晚到戰(zhàn)國開始》紋飾主要變?yōu)榫�細的幾何紋，并以現(xiàn)實的動物作為附飾物代表作《蓮（立）鶴方壺》；

四、商周青銅器藝術(shù)風格的發(fā)展與演變？鼎是商青銅器中最尊貴的器物有的成為政權(quán)的象征，商代的有方圓

大小等不同的形制大多計征威嚴；裝飾華美具有非凡的氣勢；青銅器鑄已達到較高水平；1939年河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器是已發(fā)現(xiàn)最大最重的青銅器造型宏偉莊嚴為長方形長龍紋組成獸面紋裝飾帶；商代婦好墓青銅器460件；1938年湖南寧鄉(xiāng)出土的四羊方尊；器口張開口沿下飾以開放的焦葉紋；器身遍布云紋、夔龍紋和獸面紋；設(shè)計新穎結(jié)構(gòu)復雜制造精巧成功之做；西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風格樣式但銘文開始逐漸增多；西周中期青銅器中的漆器明顯減少風格趨向簡樸具有恐怖神秘色彩的獸紋夔龍紋等紋轉(zhuǎn)化為環(huán)帶紋、竊曲紋；并出現(xiàn)了長篇銘文；青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧洗練樸素的風格；大盂鼎為西周初期所鑄歧山出土；毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物；虢季子白盤造于西周晚期為長方形壺中后期及春秋時流行的酒器，頌壺為西周晚期時器物。

五、青銅器的起源：發(fā)端于黃河流域，銅是人類最早利用的一種金屬人類物質(zhì)文化發(fā)展的一般規(guī)律是首先使用

紅銅然后才進一覺掌握冶煉青銅；青銅是銅和錫及鉛的合金具有熔點低硬度高的特點；而且在澆鑄中銅液膨脹性加大，填充性好，器形和花紋都能取得理想的效果；河南偃師二里頭出土的銅器是我國中原地區(qū)發(fā)現(xiàn)最早的青銅器；商周時期是鑄造和使用青銅器極盛的時代；制作青銅器：需要經(jīng)過煉礦、制范、熔鑄等幾個過程；六、青銅器的造型與紋飾：青銅器的門類繁多造型豐富。夏代和商前期的青銅器處于早期階段器種較少裝飾比

較簡單。商代后期和周代前期制作已相當成熟，裝飾繁復華麗器物的數(shù)量和樣式極多，西周中期風格簡樸器物中長篇銘文增多，春秋以后各諸侯國自行鑄器，七、《司母戊方鼎》：1939年安陽武官村出土，重達875千克，是我國目前為止出土最大的青銅器，商代晚期

制品，是為也祭祀而鑄造的，此物呈長方形在鼎身的兩側(cè)用邊緣圖案組織形式裝飾獸面紋和夔紋與中間樸素無紋產(chǎn)生了對比的藝術(shù)效果，四足呈柱狀足與器身相接處也飾以獸面紋，鼎的兩端沿上有產(chǎn)耳，總體來看呈現(xiàn)出渾厚、莊重、瑰麗的藝術(shù)風格。八、《四羊方尊》：商代晚期，在湖南寧鄉(xiāng)出土，高58厘米、重34、5千克、器口張開，口沿下飾以開放的蕉

葉紋器身遍布云紋夔龍紋和獸面紋，四角以圓雕形式各鑄出一羊，羊頭犄角卷曲，神態(tài)安詳將動物形象與器形巧妙地結(jié)合了起來。

九、青銅器的種類和用途：青銅器種類繁多按用途分為烹飪器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具

等。具有區(qū)分尊卑的功能。

十、商代青銅器的裝飾藝術(shù)特點：圖案紋樣是以單獨適合紋樣為主；圖案紋樣多采用對稱格式；多采用主紋和

地紋結(jié)合以饕餮紋作主紋而以回紋作地紋；早期脫胎于陶器的拍印后期則運用刻花的方法且多采用三層花紋即“三又疊法”。總的來說為了適應奴隸社會的生活要求商代青銅器反映了一種神秘、威嚴、莊重的宗教氣氛。一、商代青銅雕塑；中國先秦時期最有代表性和成就的雕塑是：陶塑與青銅雕塑；造型方式分為兩類；一種以

圓雕、浮雕和透形式的人或動物對青銅器局部進行裝飾；另一種為獨立的青銅塑像；

二、商代青銅樂器：青銅樂器和青銅禮器是古代禮樂的重要物質(zhì)載體，青銅樂器主要有鈴、鐃、鐘、、鼓等。

青銅禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

三、商代玉石雕刻特點:河南安陽是商代玉雕出土最為集中的地方；一造型簡潔講究對稱結(jié)構(gòu)緊湊體積感強；

二是圓雕浮雕通常與線刻緊密結(jié)合；三是若干裝飾花紋主要體現(xiàn)時代習尚與特定物象無必然聯(lián)系；四是題材多種多樣風格莊重威嚴富有神秘色彩；

四、《車馬人物出行圖》:湖北荊門包山大家出土的一件戰(zhàn)國漆奩上繪制的；是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的風俗畫作品；

在這件長87、4厘米、高5、2厘米的小型漆畫上描繪當時貴族的現(xiàn)實生活。這件作品是面對現(xiàn)實生活作了一系列創(chuàng)造性描繪它根據(jù)器物圓圈形狀采用了磺向平移視點如后世手卷式繪畫一樣的構(gòu)圖；

五、三星堆青銅人像造型特點有哪些？1986年在四川廣漢三星堆出土；兩長耳上揚嘴巴寬大風格粗狂帶有神

秘色彩；

六、戰(zhàn)國帛畫有哪幾張？真正獨立的有四件《龍鳳人物圖、御龍圖、繒書》三幅；還有湖北江陵馬山保墓帛畫

畫面無法看清。

七、《龍鳳人物圖》:1949年湖南長沙陳家大山楚墓是我國現(xiàn)在最古的繪畫之一；畫高28厘米寬20厘米；這

幅帛畫的意義是為死者祈求天佑是當時楚人的一種習俗；整幅畫以墨線勾搭用筆流暢；這幅圖畫法較古樸具有一定的裝飾風格；

八、《御龍圖》:又稱《御龍人物帛畫》1973年5月湖南長沙子彈庫楚相墓中發(fā)現(xiàn)的；此畫為絹地長方形高37、

5厘米，寬28百米；帛畫內(nèi)容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設(shè)色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內(nèi)存的精神氣質(zhì)。

九、《繒書》:四周的畫像是1942年在長沙東部子彈楚墓發(fā)掘的，現(xiàn)在美國紐約大都會美術(shù)館；四方形中間寫

著墨書；筆畫勻整；四周畫有圖像，以細線描繪上涂彩色，四角畫樹木分青赤白黑四種以象征四方及四時；是一種巫術(shù)性東西也與天象有關(guān)可能是死者鎮(zhèn)邪之用。

十、什么是甲骨文、金文（鐘鼎文）他們在書法藝術(shù)上有什么特色？甲骨文是我國最古老的文字流行于商代和

西周初期在龜甲和獸骨上鉆出圓孔用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村那里是殷商都城的廢址，甲骨文中以象形字占比重也有指事形聲會意假借等字，漢字的基本構(gòu)造法則皆以具備它的內(nèi)容又涉及當時的重大事件對石窟商周的社會歷史文字發(fā)展及早期的書法都有極其重要的價值；金文是鑄刻在青銅器上的文字；流行于商周時期因為青銅器以鐘鼎為主故也叫鐘鼎文種鼎文趨于商代；早期器物上文字很少金文至周代有了重要的變化；銘文明顯逐漸增多出現(xiàn)了長篇銘文，大盂鼎大克鼎毛公鼎為西周后其青銅器中器物，其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重有廟堂氣象被譽為金文之冠；

第三章

一、秦漢繪畫有哪些主要藝術(shù)特征？秦漢美術(shù)總體風格氣勢雄強渾厚博大充他體現(xiàn)了富強王朝的豪邁氣魄；秦漢繪畫構(gòu)圖多采用平列式填圖構(gòu)圖飽滿章法布局即有變化又緊密統(tǒng)一，顯示出運動性節(jié)奏感和有機統(tǒng)一性；所有描繪的形象無不具有活潑的生命力即注重傳神達到形神兼務(wù)；具有強烈的運動感漢化的運動感除了人物形象動作身段夸張性特征造成以外還在于習氣流動的善于把握人物運動和情節(jié)發(fā)展到高潮前的暖意并加以描繪以拓展運動的形式空間藝術(shù)的表現(xiàn)效果；用運動的線條和塊面的結(jié)合塑造形象構(gòu)成畫面；調(diào)色鮮明強烈而又沉著和諧總的給人的感受是氣魄深沉雄大韻味醇厚質(zhì)樸；

一、秦漢時代美術(shù)中兼有繪畫與雕刻兩種特點的是:畫像石和畫像磚；

二、秦漢時期的建筑裝飾主要包括:壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當四個門類；

三、漢代墓壁畫的重要遺跡:現(xiàn)已發(fā)掘的漢壁畫共計30多座，重要的有河南洛陽西漢墓寶壁畫、遼寧大連、山

西平陸、內(nèi)蒙古和林格爾、河南新密等地的東漢墓室壁畫；按入士時間順序:西漢早期到東漢早期的墓室壁畫很少公有八處分別是河南洛陽八里臺、燒溝61號、卜千秋漢墓、河南永城的芒山漢墓以及山西平陸棗園村，陜西千陽、西安、內(nèi)蒙古鄂托克漢墓等；按出士時間順序:20世紀20年代出土的河南洛陽老城西八里臺的一座西漢晚期空心磚壁畫墓是西漢墓室壁畫的首次重要發(fā)現(xiàn)；

四、為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛，墓室繪畫表現(xiàn)主要題材內(nèi)容是什么？主要是當代社會興趣的厚葬風氣有

關(guān)，當時漢武帝由推崇黃老思想而變?yōu)楠氉鹑逍g(shù)尊崇儒家倫理道德觀念提倡行孝而行孝的主要方式為厚葬所以漢墓藝術(shù)為厚葬風氣的結(jié)果；原始神化神化世界超時空的圖示；歷史故事古圣先賢；藝人生活自然環(huán)境的描繪；五、簡述重要漢墓室壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色？有洛陽西漢的卜千秋墓洛陽八里臺西漢墓山西平陸河北望都內(nèi)

蒙古和林格爾墓等；其中千秋墓最早山東武化祠王以描寫歷史故事人物宣傳儒家教義為主，南陽以趙寨磚瓦石畫像古墓為代表取材于墓主從生前奢華的生活場景奇禽異獸和神化傳說天文星象；藝術(shù)特征；各種動物的形象采取因勢象形依石擬形的雕刻手法把圓雕和浮雕、線刻結(jié)合使用不拘泥于外形的細微末節(jié)的精雕細刻而是抓住形態(tài)和性格的主要特征以大刀闊斧的手法刪了狀簡突出表現(xiàn)其質(zhì)樸的氣質(zhì)神態(tài)；造型質(zhì)樸簡練氣魄深沉遠大是封建社會正處于上升的地位；

六、漢代帛畫的主題思想是:引魂升天；

七、帛畫:古代畫在絲織物上的繪畫，其表現(xiàn)的主題是引魂升天，人物造型帶有風俗畫性質(zhì)，線描勁力色彩

絢爛和諧具有裝飾風味代表有戰(zhàn)國厲墓的《人物龍鳳帛畫、長安馬王堆漢墓帛畫》；

八、長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)？馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、三號墓

的車馬儀仗圖，導引圖及長沙南部地形圖等；一號墓銘旌保存最為完好出土時覆疬內(nèi)棺之上；帛畫呈“T”形全長205厘米，上部寬92厘米，下部寬47、7厘米向下四角綴有穗形飄帶，原部邊緣裹有竹棍兩端系絲帶用以懸掛出殯時有靈車前興揚具有招魂及引導死者升仙的作用；馬王堆出土帛畫表現(xiàn)靈魂升仙的內(nèi)容及形象塑造方面馬王堆帛畫則豐富得多；一號墓出土銘旌全圖共分天止、人間、地下三部分，上段天上部分下跌畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神，兩側(cè)有仙鶴唉鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕兩同守門又有神豹護衛(wèi)充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象身材肥碩衣著錦繡神態(tài)莊重前有人跪迎后有仕女相隨極力渲染長沙車丞相夫人的尊貴身份形象與墓中婦尸對照甚為肖似顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者至祭，下端地下部分畫一體巨人手托大地立于兩條大魚背上可能是傳說的大地之神；

九、秦漢書法:秦統(tǒng)一后的文字稱為秦篆又叫小篆；是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡而來；《繹山石刻、泰

山石刻、瑯琊三刻、會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評價；到了西漢書法分為兩大表現(xiàn)形式一為主流系統(tǒng)的漢石刻一為次流系統(tǒng)的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡；漢代書法家可分為兩類；一類是漢隸書家以蔡邕為代表，一類是草書家以杜度、崔瑗、張芝國代表；張芝被后代稱之為“草圣”；

十、什么是畫像石？什么是畫像磚？它們主要表現(xiàn)了哪些題材內(nèi)容？畫像石是藝術(shù)們以刀代筆在堅硬的石面

上創(chuàng)作了眾多精美的圖像用以作為建筑構(gòu)件，構(gòu)筑和裝飾墓室石闕等；西漢晚期畫像石以山東沂水鮑宅鳳凰刻石、山東汶上“路公食堂畫像”為代表；新芥時期則以河南唐河馮君孺人畫像石墓為代表；漢前期畫像石的代表作品有山東長清孝堂山石祠和南武陽石闕畫像石；東漢后期的畫像石以山東嘉祥武氏祠最為著名；其中的武梁祠的畫像石最為精美皆用減地平雕加陰線刻的技法雕成多為歷史故事及神仙成本奇禽異獸技法高超；作者善于抓取歷史故事矛盾沖突的高超并善于運用必要的景物以交代特定的環(huán)境人物之間的響應關(guān)系也處理得非常出色；如《荊軻刺秦王》；出土于成都羊子山1號墓現(xiàn)藏于重慶市博物館的《出行宴樂畫像石》為四川漢畫像石的優(yōu)秀代表作；畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝飾構(gòu)件；秦漢至西漢初期多用于裝飾宮殿衙舍的階基；西漢中期以后主要用于裝飾墓室壁面；東漢則是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時期；秦代的畫像磚用模印和刻劃兩種方法制成形狀分大型空心磚和實心的扁方磚兩類；西漢畫像磚則以河南洛陽的出土品為代表，以頹廢力形象生動傳神著稱；東漢的畫像磚以河南四川兩省出土最多；藝術(shù)造詣最高的是四川成都一帶出土的東漢后期畫像實心瓠畫面一次模印而成構(gòu)圖完整大多表現(xiàn)現(xiàn)實生活情景代表作有《弋射收獲畫像磚》等；一、河南南陽畫像磚作品有:《應龍、許阿瞿畫像、蒼龍星座、斗牛畫像》等；

二、南陽畫像石構(gòu)圖:物象分布疏朗空白處不多點綴使主將分明主體形象更加突出；雕刻技法:平面陰線刻；凹

面陰線刻；平底淺浮雕；紋底淺浮雕；

三、何謂畫像石、畫像磚，它們主要分布在哪些地區(qū)，舉例分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就？畫像石和畫像磚是漢代具

有特色的美術(shù)品主要流行于東漢時代，磚石雕刻飾圖像，畫像石砌于墓室也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑石闕石祠堂；畫像石有陰線刻、陽刻、減地、高浮雕等形式，有的畫像石運用多種技法雕刻；畫像磚則是將圖像模印在磚坯面煉制而成畫像磚石雖為雕刻制作畫面造型構(gòu)圖等都具有繪畫性畫像石主要發(fā)現(xiàn)山東西部和南部江蘇北部，河南南陽地區(qū)陰山西北部和山西西北部，畫像磚主要集中四川地區(qū)不同地區(qū)的畫像石筆畫像磚所描繪的題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同因地區(qū)不同有著鮮明的地方風格；山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠嘉祥武氏祠石室沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡；

四、畫像石:中國古代祠堂墓室石闕石碑等，石刻裝飾畫盛行于東漢其具有繪畫性雕塑性和建筑性內(nèi)容廣泛形

式多樣構(gòu)圖富于變化藝術(shù)價值很高代表作有武梁祠畫像河南石墓畫像沂南石墓畫像等；東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表；

五、漢畫像石、磚主要分布地區(qū)？蘇魯皖交界地區(qū)、豫鄂交界地區(qū)、陜晉以北地區(qū)、四川地區(qū)等；

六、畫像石、磚各地風格特點及重要作品？山東的畫像石質(zhì)樸厚重刀法熟練線條流暢追求裝飾效果藝術(shù)風格的

演變上大體可分為早昂兩個階段，早期畫面一般構(gòu)圖簡單疏朗較少分層分格；晚期多構(gòu)圖密集復雜余白較少描繪內(nèi)容復雜的事物多采用分層分格的方法畫面細致綿密均衡而富有裝飾性；河南南陽的畫像石氣魄宏大裝飾豪華刀法古拙蒼勁雄健壯實；四川的畫像磚造型生動活潑線條精巧俊爽；陜西的畫像石風格粗健刀法奔放近似撕紙形象夸張不拘小節(jié)張力強勁；徐州的畫像石人物形象高古富有詩意雕刻精細接近浮雕；七、山東畫像石:山東省有60多個縣發(fā)現(xiàn)和出土過畫像石是漢畫像石遺存最多的地方之一；《感孝頌、東王公

樂舞庖廚畫像石、荊柯刺秦王、泗木取鼎》等作品；

八、秦代兵馬俑出土地點、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想，藝術(shù)成就，歷史價值？1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1、5

公里處發(fā)現(xiàn)了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦代雕塑藝術(shù)寶庫；春袋兵馬俑陣容龐大組織嚴整巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢是秦王朝國力和武工強盛的象征；是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌；九、秦始皇陵兵馬俑:是秦代造型藝術(shù)取得劃時代的標志；

十、秦陵兵馬俑主要藝術(shù)特色:以群雕形式出現(xiàn)利用眾多直立靜止體的重復造成宏偉的氣勢；崇尚寫實手法嚴

謹并注意刻畫任務(wù)的精神面積和性格特點；妝彩粉飾繪塑結(jié)合使形象更豐富多彩；

一、秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)風格？是秦代著名陶俑被喻為世界八大奇觀之一，出土于陜西省西安市東30多千

米的臨潼縣驪山之北渭水之南；整個布局構(gòu)成了完整的軍隊編列體系整個軍隊隊列有序雍容嚴整歌頌了秦始皇統(tǒng)一中國的業(yè)績體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃以精神造型手法非常寫實軍吏形象直立靜止地重復給人以整齊一律之感秦俑豐富統(tǒng)一中有變化變化中有統(tǒng)一的美學特點；

二、秦兵馬俑造型特點和藝術(shù)特點？造型特點簡潔明快的藝術(shù)風格；而已嚴謹主題突出；形象寫實；陶塑均施

彩繪而且色彩配置豐富多樣；藝術(shù)特點；秦兵馬俑陣容規(guī)模的龐大體現(xiàn)了強大的祠堂沖擊力中以使它成為令人嘆為觀止的奇跡；7000多個風貌大致相同的陶俑在平面上排列鋪展成大型軍戰(zhàn)陣容這個秩序井然的組合休營造出宏偉視覺氣勢正是為了表達王權(quán)對永恒穩(wěn)定一統(tǒng)的追求兵馬俑的奇跡更在于藝術(shù)之外的更寬泛的社會性文化性；

三、漢代時期陶俑代表作:《白鹿原女俑；白家口舞女俑；擊鼓說唱俑》等；四、我國現(xiàn)在最古老的大型石刻:是西漢時期的趙倫先人墓石人；五、戰(zhàn)國秦漢時期有哪些重要的陶塑和銅雕作品？云南出土的銅雕《虎噬牛案》漢代代表鐵有《長信宮燈》《馬

踏飛燕》（又名奔馬）；

六、魏晉南北朝時期美術(shù)發(fā)展的新特點主要表現(xiàn)在哪些方面？獨尊儒術(shù)的書面有所改變漢時就傳達室入我國

的佛教有了實大的發(fā)展魏正始以后士族文從大多崇尚老莊追求縱欲放達的生活超然物外的精神清淡“玄理”之風彌漫；

七、魏晉時期在審美風尚方面發(fā)生了什么變化？從美學的角度看自衛(wèi)協(xié)之后一段時間內(nèi)繪畫從漢代古拙雄壯

陽剛之類轉(zhuǎn)化為巧密婉約陰柔之美；這正是時代精神人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外在形態(tài)；（曹不興；最早以佛畫知名的畫家，其所畫佛像被稱為“曹家樣”）

八、略談對霍去病石雕的認識:臥牛、立馬、躍馬又統(tǒng)稱“馬踏匈奴”具有巨大感染力體現(xiàn)了漢代病態(tài)的拙美

刀法簡潔洗驗造型樸拙粗放造成了在驚心動魄的氣勢和運動感這批古雕是我國古代大型的紀念性雕塑的杰出創(chuàng)造；

九、漢代霍去病墓雕刻:被稱為“漢從石刻、氣魄深沉雄大”的杰出代表；代表作《馬踏匈奴；馬踏飛燕》等；十、說明霍去病墓石雕刻的創(chuàng)作年代，主題思想，藝術(shù)風格及歷史意義？強大的西漢王朝繼承和發(fā)掘前代優(yōu)秀

藝術(shù)傳統(tǒng)大膽地吸收和借鑒外來藝術(shù)從而使?jié)h代的雕塑藝術(shù)取得了輝煌的成就，漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術(shù)以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時代精神漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義；秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰；古代文獻記載漢代盛行大型石刻金屬雕刻作為宮殿園囿等建筑布局的特定設(shè)置；目前可以見到漢代雕塑作品多為陵墓雕塑其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品；霍去�。ü�元前140年至公元前117年）是漢武帝時的名將，能征善戰(zhàn)曾六次率軍抗擊匈奴奪得祁連山焉支山及河西走廊；開辟通往西域的道路取得安定北方邊塞的決定性勝利；漢武帝對霍去病極為賞識晉封為驃騎將軍冠軍侯；可惜24歲英年早逝；為表彰霍去病的卓越功勛御賜陪葬漢

武帝的陵墓茂陵并“為冢象祁連山“以獨特的設(shè)計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢；霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥牛、伏虎、臥馬、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等；除馬踏匈奴石雕置于墓前外其他石雕原來可能散置墓冢周圍；將圓雕、浮雕和線刻技術(shù)綜合運用很好地抓住對象的禮貌特征加以表現(xiàn)，霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術(shù)；明顯接收中亞和西亞藝術(shù)加以融合貫通的結(jié)果；這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點發(fā)掘氣勢和內(nèi)在力量處理的方式成為漢代藝術(shù)的一大特色。一、馬踏匈奴；西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻作者運用寓言手法以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍以戰(zhàn)馬將匈奴次

踏翻在地的典型情節(jié)贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功這里具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品；二、長信宮燈；在造型上具有工藝與雕塑結(jié)合的藝術(shù)特點；在功能設(shè)計上還具有一定的科學性；

三、刺繡、織錦藝術(shù)；我國最初的刺繡首先是作為服飾出現(xiàn)的；刺繡的主題花紋有龍鳳虎和一種三頭鳥；構(gòu)圖

奇特生動；“云紋長壽繡“是1972年在湖南長沙馬王堆出土的一件繡品；云紋是漢代的一種主要紋樣這與當時的神仙思想和社會情緒有密切的關(guān)系；馬王堆出土刺繡十分豐富較為著名的有信期繡長壽繡乘云繡三種；中國的織錦大約出現(xiàn)的商代；

四、秦漢已經(jīng)形成的建筑門類:宮殿建筑及園林建筑、壇廟建筑、佛寺廟、佛塔等；五、秦漢宮殿建筑:秦漢時代表示威儀登帝的建筑物是門闕；

六、秦漢壇廟建筑:壇廟是巫、儒道結(jié)合而祠堂演化的產(chǎn)物，又是維系封建階級社會倫理秩序的工具；壇廟建

筑藝術(shù)的美學內(nèi)容是天人感應表現(xiàn)形式多用象征手法，天壇以圓像天，地壇以方像地太社以五方色象征國土疆界等；第四章

一、佛教建筑:佛教建筑在東漢末年開始興起此后直到封建社會晚期一直是中國建筑的一個重要內(nèi)容；佛教建筑主要包括:佛寺、塔和石窟；魏晉南北朝時期這些建筑類型屬佛教姥的早期階段；在這些佛寺建筑中最大的要數(shù)北魏熙平元年（516年）胡太后的洛陽興建的永寧寺；

二、麥積山石窟:位于甘肅省東部天水市東南45千米處秦嶺西端小隴山的一座山峰因其狀如農(nóng)村錐形麥垛而得名；塑像風格造型豐厚挺健神情欣悅莊嚴而且因為泥塑表現(xiàn)更為細膩柔和；

三、云岡石窟:位于今山西省大同市丁16公里武州山南麓；北魏云岡人物造像上呈現(xiàn)出共同特征；面相豐滿；肩寬胸挺；軀肢渾厚健壯；四；龍門石窟:位于洛陽市南13千米的龍門口有東西兩山對峙伊水中流又稱“伊闕”最二開鑿的一處洞窟是古陽洞；龍門山石持堅硬；窟內(nèi)造像無論大小都雕刻得細致入微生動傳神各具姿態(tài)；整體氣氛既規(guī)矩嚴謹又活潑靈魂；賓從陽洞是北魏時期龍門石窟中按周密設(shè)計方案進行開鑿的最大洞窟；它完成于正光四年是北魏后期石窟先父藝術(shù)成就的精華所在；有“曹衣出水”的韻致；

一、南北朝時期石窟壁畫的主要內(nèi)容:石窟寺建造嚴于印度傳到中國后與漢代的崖墓及傳統(tǒng)的宮殿形式結(jié)合，成為一種特殊的佛寺又稱石窟寺；石窟內(nèi)以石刻彩塑或壁畫等形式表現(xiàn)大量的佛教造像和佛教故事；我國最早的石窟在新疆始建于公元三世紀；石窟的基本形制有:中心柱窟，覆斗頂方窟，穹隆頂橢圓窟和僧房式禪窟等窟外有木構(gòu)或石鑿檐廊稱為窟檐；石窟檐至今還多有保存；

二、南北朝開鑿的著名石窟有:云岡石窟、龍門石窟、克孜爾石窟、敦煌石窟、炳靈寺、麥積山石窟等；

三、克孜爾石窟；這的壁畫繪制手法多采用線條和暈染結(jié)合；又名克孜爾千佛洞位于新疆拜城東約60千米；

克孜爾石窟壁畫.內(nèi)容早中期以佛本生故事因緣故事和佛傳故事為主；壁畫繪制手法:多采用線條和暈染結(jié)合勾勒物體輪廓的線條有“用筆緊勁屈鐵盤絲”的鐵線描特點再施以所謂“凹凸畫法”；有“秀骨清像”造型；總體上來說這時期造像風格比較簡樸沉著；

四、敦煌石窟:敦煌位于河西走廊的西端此地是漢唐中西交通之咽喉是絲綢之路進出西域及中亞西亞歐非各地

的門戶具有較早接受外來文化藝術(shù)影響的諸多客觀條件；至今尚存492洞窟；敦煌石窟包括:敦煌莫高窟、西千化洞、安西榆林、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟；

五、兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟，舉出不同時期的代表性造像并對其風格演變作簡要分析:新疆克孜爾千

佛洞、甘肅的敦煌莫高窟、山西的云岡、洛陽龍門造像四個階段十六國期為；1、（高窟、麥積山為代表屬鑿窟先父的初期內(nèi)容以意向佛菩薩為重，以半圓雕特點面相渾圓寬額面目豐頰，長眉流露出一種神秘威嚴感）北魏孝文帝遷都以前為2（云岡石窟為代表集中了當時北方的技術(shù)力量在其形制造像的內(nèi)容和風格方面出現(xiàn)了一些新的特色，以曇曜五窟為代表）遷都至正光末年為3（洛陽龍門外來佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合）東西魏至統(tǒng)一中國之前為4（河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化）；魏晉時期莫高窟以廉潔為主題的佛像畫于洞窟的主要壁畫；

六、魏晉兩朝的壁畫確立的藝術(shù)特征是：形體簡練完整，以土紅為底色配以白藍綠等色，濃麗厚重，這一特征

貫穿到整個北朝惟一例外的是西魏；

七、賓陽洞：北魏時期龍門石窟最杰出的作品；賓陽洞是北魏時期龍門按周密設(shè)計方案進行開鑿的最大洞窟，

它完成于正光四年是北魏后期石窟造像藝術(shù)成就的精華所在；八、唐代敦煌石窟壁畫較之遞進時期有哪些發(fā)展和變化：鼎盛時期彩塑藝術(shù)高度發(fā)展不像北朝時期那樣身體過

于前傾塑像尺寸加大。

九、魏晉南北朝時期有哪些具有重要影響的畫家？分別對其進行簡要介紹？曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸控微、

張僧繇、宗炳、王微、謝赫。晉衛(wèi)協(xié)師法曹不興而青出于藍勝于藍。謝赫在畫品中對其評價極高。衛(wèi)協(xié)因技藝卓越被譽為“畫圣“他對東晉的繪畫有直接而重要的影響；顧愷之是東晉時期最重要的畫家；他的出現(xiàn)標志著中國繪畫藝術(shù)完全擺脫了漢代的稚拙水平而進入成熟階段。文獻記載顧愷之曾畫過道釋山水；顧愷之提出了表現(xiàn)人物性格特征和內(nèi)存深度的新要求”傳神“；線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有創(chuàng)造發(fā)展；《女史箴圖、洛神賦圖、列女圖、畫論》顧愷之的藝術(shù)思想繪畫題材藝術(shù)技巧對后來繪畫藝術(shù)的發(fā)展有重大影響；劉宋時期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家；謝赫的《畫品》就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著；北朝畫家及繪畫活動過去的畫史上記載較少；蔣少游、楊子華、曹促達被譽為北齊最精工的畫家；謝赫《畫品》中所提到“氣韻、風骨”等；

一、曹不興：東吳吳興人；為黃武赤烏年間最有聲譽的畫家也是記載中最早以佛畫知名的畫家；他擅畫人物尤以畫龍而名冠當時他的畫與當時善書的皇象被稱為吳之“八絕”；他繪畫技巧純熟極富想象力；十、衛(wèi)協(xié)：活動于三軒末至西晉時代；他畫道釋人物冠絕于世，被時人譽為“畫圣”

一、顧愷之：字長康晉陵無錫人；東晉人；博學多才精書法擅詩文；他的繪畫注重表現(xiàn)人物精神尤其重視眼神

的描繪；他與南朝的陸探微、張僧繇并稱為“六朝三杰”；繪畫特點：顧愷之的繪畫創(chuàng)作以道釋人物肖像為主兼能山水禽鳥；他的人物肖像畫以描繪當代士族“勝流”為多刻畫形象不僅僅求于形似而力求表現(xiàn)出人物的社會地位個性風度及內(nèi)在思想情感；在藝術(shù)表現(xiàn)上具有極為重要的開拓意義；后人認為“象人之美張（僧繇）得其肉；陸（探微）得其骨；（顧愷之）得其神；顧愷之還在其理論著作中提出”以形寫神、遷想妙得“等理論；代表作：《女史箴圖、洛神賦圖、列女仁智圖和聽琴圖》等；

二、顧愷之藝術(shù)理論和實踐上的成就：古代四大畫家；顧愷之張圖拉繇陸探微吳道子；顧愷之繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)

精思巧密的藝術(shù)風格把中國繪畫的主要手段線描提高到一個新的高度在其藝術(shù)上最大的成就在于塑造人物不單純滿足外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然；而是提出了塑造人物形象的最高新要求；傳神寫照半加以實踐在他看來只要抓住眼神的刻畫四肢形體的準確與否對傳神并無緊要；同時還注意如外貌生理特征；人物環(huán)境人與人之間的縱使關(guān)系等對表現(xiàn)目的；在繪畫過程中藝術(shù)家必須通過客體的外在形體的描寫而把握其內(nèi)存的精神實質(zhì)做到神議在心才能塑造出高于外在形體美的內(nèi)在精神美的神像才能達到傳神的目的；“遷想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想像活動把主觀情思遷入客對對象之中；掌握對象的精神狀態(tài)和性格以及與外形的關(guān)系取得世態(tài)感受；“妙得”；為遷想結(jié)果即通過藝術(shù)家的情感活動審美觀照使客觀之神與主觀之神融合為傳神的完美藝術(shù)形象；他還認識只有生命力和思想感情處于變化運動中的對象為畫家在形神撐握上增加難度；同時也留下了更多的想象的余地因而使畫家“遷想妙得”此理論是對包括人物山水動物在內(nèi)的繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點的最早概括成為中國繪畫的一個重要審美原則也是把導其自身藝術(shù)實踐的準則；

三、顧愷之在中國繪畫上的地位：1、克服前代現(xiàn)代說教內(nèi)容的缺點廣泛用多樣性題材；2、明確提出傳神的重

要性；3、加強平列構(gòu)圖的變化依靠畫面人物相互關(guān)系的精妙處理顯示人物；4、結(jié)合漢畫與西域的線條創(chuàng)造“春蠶吐絲”描風格；5、在畫法理論方面體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美術(shù)風格；四、顧愷之時代、生平以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻？愷愷之東晉人，出身世族家庭它

是個典型的士大夫畫家并有三絕畫絕、才絕、癡絕之稱；藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩這方面在藝術(shù)實踐上師承衛(wèi)協(xié)繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝術(shù)風格將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度他用線緊勁連綿，線條運轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢富有節(jié)奏如“春云浮穿、流水等地”顧愷之在繪畫上的另一個特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然而非常注重“傳神寫照”善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征，使他的作品有一種精潤而生動內(nèi)在魅力；《女史箴力、烈火女仁智圖、洛神賦圖》顧愷之在繪畫理論上的貢獻他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)驗上建構(gòu)的“傳神寫照”理論體系有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值《畫論；魏晉勝流畫贊；畫云臺山記》五、“曹衣出水、吳帶當風”：中國畫術(shù)語；北齊畫家曹仲達所畫人物其體稠疊；而衣服緊窄猶如風從水中出

來；唐代畫家吳道子所畫人物其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚富于運動感節(jié)奏感故有“曹衣出水、吳帶當風”之說；

六、陸探微：吳人；擅長人物肖像佛教畫，并能畫禽獸尤以畫肖像為主；他師承顧愷之在畫史上有“顧、陸”

之稱，筆法上同屬“筆跡周密”的密體；有“秀骨清像”之稱；

七、張僧繇：吳人；擅畫佛像人物肖像禽獸等；他吸收西域暈染畫法用色彩的濃淡烘托陰影；形成“凹凸”的

立體感；被稱為“張家樣”，唐張懷說“張得其肉、陸得其骨、顧得其神”；

八、曹仲達：原西域曹國人后入齊；以畫“梵像”著稱；在繪畫師法南梁畫家糅合中西繪畫風格；創(chuàng)造出一種

薄衣貼本；衣紋稠密如出水中的“曹衣出水”式繪畫風格在雕塑和繪畫中影響很大；創(chuàng)立佛畫樣式；作品“盧思道像、斛律明月像、慕容紹宗像、戈獵圖、名馬圖》等；九、南北朝時期的著名繪畫理論：顧愷之“形神論”；謝赫“六法論”；宗炳與王微“山水畫論”；十、顧愷之的形神論：提出以形寫神；他有三篇畫論《論畫、魏晉勝流畫贊、畫云臺山記》；被張遠《歷代名畫

記》著論；《論畫》是專門講如何臨摹古代人物畫的；《畫云臺山記》是記述自己山水畫創(chuàng)作的；在《論畫》中提出“遷想妙得”等都成為后來中國畫美學與創(chuàng)作的最高準則；他整個藝術(shù)思想核心是強調(diào)傳神的重要性；以主張以形寫神。

一、謝赫與六法論：六法論中最高準則是氣韻生動；他擅畫人物但成就不高；理論著作《古畫品錄》卻是我車

最早的一部科學性和系統(tǒng)性繪畫理論專著；“六法論”內(nèi)容：一氣韻生動二骨法用筆三應物象形四隨類賦彩五經(jīng)營位置六傳移模寫是也；1、氣韻生動；生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征；2、骨法用筆；通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求；3、應物象形；準確地描繪對象的形狀；4、隨類賦彩；按照對象的固有色彩來設(shè)色；5、經(jīng)營位置；指構(gòu)思構(gòu)圖；6、轉(zhuǎn)移模寫；指繪畫的臨摹和復制；在謝赫的這部著作中談得最多的是氣韻和用筆，一個是藝術(shù)美的最高境界一個是完成這一境界的主要手段，它們成為中國畫的兩大特征；二、宗炳與王微：宗炳字少文南陽涅陽人；式書畫并能曉佛理；尤好山水所著《畫山水序》是他繪畫思想反映

在山水畫創(chuàng)作中的理論；王微字景玄瑯琊臨沂人；強調(diào)山水畫的怡情作用，以情為論反對把山水畫作為地形圖；要求畫家心思融合山水之形神為一體；

三、王羲之：東晉書法家；王獻之父子人稱二王；在中國書法史上均占有重要地位；王羲之被后人稱“書圣”；

他的存世墨跡有章草、今草、楷書、行書等20余件；均為后人摹本；章草代表作為《豹奴貼》今草《十七貼》楷書《黃庭經(jīng)、樂毅論》行書尤為突出除被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》外還有《快雪時晴貼、奉橘貼、喪亂貼、孔侍中貼》等；第五章

一、唐代繪畫：中國繪畫走向成熟的時期尤其是人物畫獲得了重大的發(fā)展；初唐畫壇呈現(xiàn)著集南北傳統(tǒng)畫風與外來風格爭相輝映的局面；表現(xiàn)皇室貴族的生活但題材方面寬廣構(gòu)圖能力很強尤其是畫面宏大的氣魄反映出藝術(shù)創(chuàng)作適應著社會的繁榮；唐代的宗教美術(shù)明顯地走向世俗化；唐代繪畫有了明顯的分科；描繪自然界共草生靈與社會富足及貴族日益奢華的生活好尚相關(guān)聯(lián)；以鞍馬為題材的創(chuàng)作也很流行；

二、唐代人物畫：隋唐繪畫中的人物畫取得的成就是輝煌的；這時期的畫風多屬于“屬意溫雅‘用筆調(diào)潤”的綿密一體；唐代人物畫進入了一個黃金時期；三、尉遲乙僧：來自于新疆和闐地區(qū)的貴族；他在表現(xiàn)技法上的特點是畫外國人物及菩薩則用筆緊勁“如屈鐵盤絲，大則灑脫有氣概”；用色則沉著濃重有明顯凹凸感；

一、唐代繪畫在哪些方面有？發(fā)展：人物畫和道釋畫繼先代之長而加以發(fā)揚（閻立本吳道子張萱周尉遲乙僧）；山水畫在晉明以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展開始劃分青綠與水墨疏體與密體奠定了宋元以后山水畫主要表現(xiàn)手法的初期；花鳥畫脫穎而出繼山水之后以獨立的姿態(tài)登上畫壇開花鳥畫興起之先河；石窟陵墓壁畫創(chuàng)造出清新鮮明富有時代特色的民族風格在一定程度上擺脫了宗教的羈絆曲折地反映了社會現(xiàn)實洋溢時代精神；唐代的繪畫實踐顯示了唐代美學的實績唐代的畫論畫史著作顯示了唐代美術(shù)的深度；

一、展子虔：渤海人；技法上的特點是；山的描繪用單純勾勒填以青綠山腳用泥金顯得匆匆一看富麗；近處的

樹干梭枝不畫細針只用石綠沉點；人物用色直接點染；遠處的峰頂苔點先用細線圈出再填以花青畫法古拙；二、閻立本：是初唐第一個繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新的人物畫家；他是雍州萬年人；他工于寫真尤擅故事畫，取材多

是貴族官宦以及宮廷歷史故事曾畫《步輦圖、歷代帝王圖、凌煙閣二十四功臣圖、職貢圖》等著名作品；他的作品用線勁健堅實用色沉著濃重在人物塑造上不公重視形貌描寫而且十分著意人物心理刻畫在當時的畫壇上有很高聲譽；三、《步輦圖》：宋摹本，描繪的是貞觀五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件；構(gòu)圖均衡人物

主將分明形象生動線條勻細挺拔富有彈性設(shè)色濃重并適度暈染效果單純而鮮明；作品具有歷史價值是現(xiàn)在有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫；閻立本是開一代畫風的劃時代人物；畫中人物形象和性格特征的成功塑造表達出了閻

立本肖像畫創(chuàng)作的成就；健勁的線描加以深沉的設(shè)色；

四、試對閻立本的繪畫活動及其在美術(shù)史上的地位分析：閻立本出身貴族一直追隨唐太宗要世民，他的繪畫創(chuàng)

造密切適應著唐初鞏固政權(quán)的需要成為唐初政治事業(yè)的頌歌，繪畫題材非常廣泛他的繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng)用線勁健結(jié)實色沉濃重人物形神兼?zhèn)湓谡�治上他有“應物之才”描繪重大歷史題材；五、閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點：他的繪畫創(chuàng)作密切適應著唐初鞏固政權(quán)的需要成為初唐政治事業(yè)的

頌歌其作品中《步輦圖》選擇了唐太宗接見土蕃使臣祿東贊的以描繪生動的刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)；此圖突出描繪人物畫活力背景制作簡練而工致，勾線細勁堅松緊得度，設(shè)色濃重妍麗并適當運用了暈染法專為其所作《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術(shù)水平的另一極為重要的作品；描繪了從漢昭帝到隋煬帝十三個皇帝及其何去何從的形象；對每個形象都飲食著鮮明的褒貶；在藝術(shù)風格上此畫的有明顯的六朝余韻；閻立本的藝術(shù)繼承并發(fā)展了顧愷之、陸探微張僧繇所奠定的“以線描匾，以形寫神”的美學基礎(chǔ)，他用線遒勁堅實“工筆重設(shè)色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造精神刻畫方面取得了重大成就；六、盛唐人物畫仕女著稱的畫家：張萱；周；吳道子；七、吳道子；盛唐時期譽為“畫圣”；據(jù)說他“早年行差細，中年行筆磊落；揮霍如莼萊條”“其付彩于焦墨痕

中；略施微染自然超出絹素；他成熟時期的技法則更具有豪放特點，在運筆用線上滲透著強烈的情感，大大提高了繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)因素；因此他用以組成形象的線條一向富有運動感富于強烈的節(jié)奏感而引起評論家們的特別注意；傳為吳道子摹本《送天王圖、搜山圖、觀音圖》等可以幫助我們了解吳道子藝術(shù)風格；繪畫風格：吳道子筆跡脫落豪放對以后中國古典山水畫法起到了深遠的影響；

八、張萱：盛唐畫家，曾為畫直實即宮廷畫家；擅長人物畫尤工仕女題材；有兩幅北宋臨摹的作品《搗練圖；

虢車夫人游春圖》流傳下來；

九、仕女畫：中國古代人物畫種之一；原指以封建社會上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫科

中專指描繪上層婦女生活題材的一個分目代表畫家有張萱；周等；民間木板畫中美女畫亦稱“仕女畫”；十、吳道子藝術(shù)成就，何為“吳帶當風”；吳道子又名道玄在人物造型上整體感覺強面部圓潤所畫人物“如塑”

“旁見周視，蓋四面可以意會”；在筆法上創(chuàng)造了一種波折起伏，錯落有致的“莼萊條”式描法；加強了物象的份量感和立體感所畫人物衣袖飄帶具有迎風起舞的去勢故有“吳帶當風”之稱，他的畫以線條為立體，略加暈染來協(xié)助線條和色彩樸素映襯形成了嶄新的民族化的宗教畫，以致整個人物畫的畫風對以的后的宗教人物有重大影響；一、張萱和周在仕女人物畫的內(nèi)容和形式方面有何異同，各自代表作？張萱所繪婦女形象面目豐頰碩體服飾艷麗是盛唐后仕女俗畫的典型風格《虢國夫人游春圖；武后行從圖；搗練圖》；周實效張萱后則小異其作品體現(xiàn)了中晚期大官貴族的審美情趣共有“衣紋勁簡色彩柔麗以豐厚為體“的特點，他筆下的婦女形象由允歡愉轉(zhuǎn)向她們在封建束縛下精神上的苦悶和空虛；《花仕女圖；紈扇仕女圖；聽琴圖》等；

一、張萱的《虢國夫人游春圖》？唐代是中國繪畫趨向成熟的時期“绔羅人物”這一新的畫題具有鮮明的時代

特征；以盛唐宮廷貴族婦女生活為創(chuàng)作題材描繪楊貴妃姐妹三月之日場景；通過人物的主將關(guān)系構(gòu)思的前疏后密突出了主人公的地位線條簡約而流動賦色艷麗鮮明人物體態(tài)豐滿華貴畫卷使人自然地感受到春天的氣息；開盛唐“曲醉頰”之畫風表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的婦女題材較之前代具有一定的進步意義對后世產(chǎn)生很大的影響；二、張萱與周仕女畫藝術(shù)風貌：試比較真異同并興作品加以說明？《搗練圖》唐代畫家張萱作此圖描繪了唐

代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平縫制勞動操作時的情景；畫中人物動作凝神自然細節(jié)刻畫生動使人看出擅多其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風格；《虢國夫人游春圖《搗練圖》反映貴族生活晚唐仕女畫發(fā)展；周《花仕女圖》是唐代最杰出的人物畫像具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力表現(xiàn)力精深博大他的作品能真實反映唐代生活風貌不論是從歷史角度還是從藝術(shù)角度都具有重大價值和意義同“初效張萱后則小異”在仕女畫上繼承和發(fā)展了張萱畫風他筆下的婦女由張萱的歡快享樂調(diào)轉(zhuǎn)向苦悶空虛；

三、周人物畫風格：他在宗教人物畫方面的風格；他創(chuàng)造“水月觀音”形象很接近現(xiàn)實生活中的人形象被稱

為“周家樣”這是繼“張家樣、曹家樣、吳家樣”之后又一種新興宗教畫樣式；

四、山水畫興起原因：1、審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴大使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象；2、江南秀麗山川

激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情3、玄學興起，是山水畫形成的最根本原因（以虛無的胸襟、玄學的意味體會自然使中國山水畫自始即是一種“意境中的山水”而不是純客觀自然景物的再現(xiàn)，他們認為山水的美不在于山水本身而是在于它體現(xiàn)了道；山水與道是相合的）（圣人含道映物，賢看澄懷味像，至于山水，質(zhì)有而趣靈“出自宗炳《山水畫序》；

五、山水畫代表人物：展子虔；李思訓；李昭道；他們的繪畫風格；李思訓；運筆遒勁細密賦色工致濃麗的筆

法開創(chuàng)金碧青綠山水一派；王維；以“破墨”入畫抒寫文人情懷開寫意山水一派；吳道子；筆跡脫落豪放對以后中國古典山水畫法起到了深遠影響；

六、隋代初唐繪畫特征：隋代及初唐以石青和石綠色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫是一個重要門類，

其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓然后再填染濃重之青綠色其顯著特征是顏色覆蓋性強色相鮮麗光彩具有裝飾意味；隋代展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅；七、《游春圖》藝術(shù)特色？展子虔唐畫之祖；渤海人；《游春圖》是留存下來惟一作品；描寫風光明媚春色宜

從的郊原，畫面有“遠近山川，咫尺千里”之感，其特點是；山的描繪用單線勾勒填以青綠山腳用泥金金碧富麗；近處的樹勾出樹干作上又如鹿角的樹枝松身不畫鱗直接以赭石填染；松枝不畫細針只用石綠沉點人物用筆點成后加重色于勾線分出衣折，全畫面樹木排列尚少穿插變化表現(xiàn)了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況；八、李思訓：唐代最享盛名的青綠山水畫家；他繪畫有《江帆樓閣圖》；他繪畫風格運筆遒勁細密馬賦色工致

濃麗的筆法開創(chuàng)金碧青綠山水一派；他在展子虔畫法基礎(chǔ)上用筆工致嚴整傅色濃烈沉穩(wěn)畫面格局宏偉堂皇華麗裝飾效果較強確立了山水畫“青綠金碧”一派的風格畫貌；李思訓善用大青大綠色并用螺青苦綠皴染；

九、界畫：中國畫門類之一；作畫時使用界尺故名；多用于表現(xiàn)樓臺殿閣其特點是工整細致疏密相間立體感強

代表畫家有李思訓郭忠恕等；

十、李昭道：李思訓之子；繪畫有《明皇幸蜀圖》此圖表現(xiàn)的是安史之亂中文宗李隆基逃奔四川避難途中的情

景；全圖峰巒連綿境界雄遠結(jié)構(gòu)新穎云水勾勒細密極富裝飾性；人物刻畫生動意境深長耐人尋味；一、李思訓父子在山水畫方面的貢獻：李思訓繼承并發(fā)掘了展子虔畫法用筆工致嚴整調(diào)色濃烈沉穩(wěn)畫面格局宏

偉堂皇華麗裝飾性很強確立了山水畫“青綠金碧”一派的風格風貌；時人稱他的作品為“國朝山水第一”明董其昌稱他為“北宗”山水畫始祖；代表作《江帆樓閣圖》；李昭道的畫“變父之勢，妙又過之”他渺景山水作品《明皇幸蜀圖》是一幅山水景物為主的歷史故事畫；二、唐代水墨山水畫代表：王維；張；

三、王維：字摩詰山西太原人；創(chuàng)“破墨”山水書寫文人情懷；王維以詩文書畫的緊密結(jié)合以樸拙清新的畫面

意趣以水墨畫的風格特點被后世文人畫派推為始祖即“南宗”之祖；代表作《江山霽雪圖；雪溪圖；輞川圖》等；繪畫風格；以“破墨”入畫抒寫文人情懷開寫意山水一派；

四、張：字方通吳郡人；工松石山水最善畫松；他繪畫時激情滿懷不拘形似筆墨隨意縱橫以水破墨以墨為色

墨色有濃淡干濕變化豐富人稱為“破墨法”；

五、王維山水畫藝術(shù)特色；他的畫喜用雪景劍閣棧道曉等捕魚題材，善作平遠景具有深重的風格特點其畫最重

要的特色是詩和畫的有機結(jié)合創(chuàng)造了詩情畫意的境界他篤信佛學神，首創(chuàng)了中國山水畫中優(yōu)美獨特的禪境表現(xiàn)他的畫變鉤斫為渲染浙近自然意境幽深接見天趣在山水畫詩中真正實現(xiàn)了天人合一的審美境界《雪溪圖；江山雪霽圖；輞川圖》均為后人摹本；

六、“外師造化，中得心源”含義：這是張總結(jié)自己的藝術(shù)實踐所得它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實審美關(guān)系為中國繪

畫奠定了理論基石師造化不是單純模仿自己必須同時得心源即有所思有所寄意；反之得心源也非憑空而得一味以意為之而是建立在師造化的基礎(chǔ)上；二者協(xié)調(diào)便會有好的作品產(chǎn)生；

七、薛稷：畫鶴“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”道出畫家筆下鶴的高昂神韻；盛唐人

物熱衷于畫鶴；

八、邊鸞：中唐時期唐代最有影響的花鳥畫家；擅寫活禽生卉山花園蔬；他雖然善畫折枝花鳥但蜂蝶雀蟬亦俱

精；邊鸞的花鳥畫調(diào)色鮮明濃艷如生能窮羽毛之變奪花卉之勞；九、鞍馬：曹霸；韓《御馬圖》韓《五牛圖》

十、唐代花鳥畫發(fā)展的基本情況：盛唐時的薛稷擅于畫鶴；中唐時的邊鸞所畫牡丹和翎毛設(shè)色精工；晚唐的刁

光胤擅畫湖石花卉鳥雀；騰昌長于畫鵝；根據(jù)早期作品來看我國花鳥畫在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩勾線精細調(diào)色濃研；在造型上嚴謹寫實重形與神的刻畫而已多取個體形象即所謂“折樹花”形式總的給人以精細巧麗的美感；

一、唐代書法：代表人物；歐陽詢：【由隋入唐的書法家；筆畫瘦硬嚴謹能體現(xiàn)“意在筆先文向思后”的意味；行書《夢奠貼》仍有細硬剛勁的風格字字皆有神韻外露筋骨精神灑落；晚年喜好索靖書筆力益剛勁】顏真卿；【字清臣；筆畫求橫平豎直豐腴雄強結(jié)體則寬博大度字字謹來被視為千余年來典范；楷書作品《爭座位貼》】柳公權(quán)；【晚唐書法家；柳書偏重骨力頓挫轉(zhuǎn)折明確；

一、唐代有哪些畫馬和畫牛名家及代表作？曹霸；陳宏、韓是活躍于盛中唐之際以鞍馬人物見稱的畫家唯一

可尋作品的只有韓作品有《牧馬圖；照白夜圖》中唐專寫農(nóng)村風格的畫家有韓；他和他弟子戴嵩是兩位著

名畫牛專家韓流傳至今的作品有《五牛圖》

二、繪畫理論：張遠《歷代名畫記》中國美術(shù)史上具有通性的著作；朱景玄《唐朝名畫錄》斷代史著作；三、《歷代名畫記》：是我國第一部完整的善于繪畫藝術(shù)的通史，這部著作既總結(jié)了前人的繪畫美學思想，又

系統(tǒng)的提出了自己的繪畫美學見解，因此它也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書；在古代美術(shù)史論著中是一部科學系統(tǒng)的重要文獻；全書共分十卷內(nèi)容大致包括四部分；1、繪畫的發(fā)展史2、畫家傳記及有關(guān)資料3、繪畫技法與理論4、作品的鑒賞收藏與考證；

四、唐代佛教壁畫從內(nèi)容到形式有什么新變化？在莫高窟歷代壁畫中唐代壁畫遺存最多題材內(nèi)容也有了新的

變化；魏隋時代的本生故事和說法圖減少代之“經(jīng)變”故事愈來愈多“供養(yǎng)人”形象歡快明亮的氣氛代替了陰森沉郁的情調(diào)；喜樂升平的極樂世界代替了陰森血腥的場面多半是贊頌佛教的歡樂暗示皈依必得善果；畫式按現(xiàn)實貴族生活狀態(tài)對佛經(jīng)描述的再創(chuàng)造畫面緊湊完整線條流利圓潤色調(diào)明凈富麗唐代菩薩形象更突出了現(xiàn)實生活中女性美的特征唐代的供養(yǎng)人像也加以夸張變化藝術(shù)上顯示出晚唐風俗畫人物畫的典型風格；生活的密切關(guān)系實現(xiàn)了外來藝術(shù)民族化宗教藝術(shù)世俗化的轉(zhuǎn)變；

一、龍門石窟：著名的是奉先寺造像；他面相豐滿圓潤鼻梁高挺眉如親月眼光流溢出智慧的光芒嘴角微翹略有笑容神態(tài)莊嚴典雅溫和親切一派大悲大智的心情和氣度；龍門現(xiàn)存唐代其他先父皆造型簡括帶有渾厚的印度時期佛像風格特征；

五、唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑：洛陽龍門石窟中的石刻雕塑是這個時期典型；本尊為盧舍那佛坐

像，兩旁依次為；迦葉阿灘；二菩薩；金剛與神王；再次為供養(yǎng)人；龍門現(xiàn)存唐代其他造像皆造型簡括帶有濃厚的印度笈多時期佛像的風格特征；

六、昭陵“六駿”藝術(shù)特點：所體現(xiàn)的是一種現(xiàn)實美深沉悲壯精神的美透過那神秘的外表能看到古人對人生的

思考解讀出蘊藏在其中的文化心理特征；昭陵的石刻藝術(shù)是唐代初期的代表作品；

七、昭陵六駿：唐太宗陵墓前浮雕刻劃李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬即“颯露紫，拳毛？；白蹄鳥，特

勒驃，青騅，什伐赤；分別選取侍立，徐行，奔馳與動態(tài)，風姿英武作品具有強烈的體積感”昭陵六駿“浮雕中具有情節(jié)性的作品是“颯露紫”；

八、敦煌莫高窟壁畫：北魏時期的佛本生故事作品有鹿王本生，尸呲王本生；

九、簡述莫高窟早期壁畫的主要內(nèi)容和藝術(shù)特色，何為本生故事？莫高窟壁畫據(jù)不同性質(zhì)大體可分為1、佛像

畫，以佛為主題的說法圖供人們供養(yǎng)禮拜的形象2、民族傳統(tǒng)神話題材如西王母女媧伏羲等3、裝飾圖案4、故事畫a佛傳故事b因緣故事c本生故事；西征故事是壁畫中最主要的內(nèi)容是指釋迦前生包括他做王子以前若干的故事其故事內(nèi)容多是早就在民間流傳的美麗寓言和傳奇；

十、趙州橋：河北趙縣安濟石橋；是由李春主持在隋代大業(yè)年間（605-618）修建的歷經(jīng)1300余年不間斷的使

用而未大壞它不公表明了工程技術(shù)上的成就并且也展示了杰出的建筑藝術(shù)形象；

一、陶瓷：唐代的陶瓷中最重要的是青瓷、白瓷和唐三彩陶器；古越窯是很重要的青瓷窯址；

二、唐三彩：是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著；唐三彩陶器其釉彩有黃綠白紅藍等色，色彩協(xié)調(diào)光澤燦爛三

彩陶器和青白瓷器用途不同多為殉葬的明器；種類有俑和生活器具等；殉葬的俑和駝馬動物是唐三彩中的精品；唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱，流行于盛唐武則天至中唐開元天圖時期，三彩釉以白黃綠三種釉色為主也有少量藍釉或黑釉殉葬的俑；駝馬動物是其中的精品；第六章一、五代時期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發(fā)展變化？五代時期表現(xiàn)貴族士大夫生活的繪畫得到了新的發(fā)展南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時期上層社會的生活面貌；塑造人物形象更為細膩傳神能比較深入刻畫出他們復雜的內(nèi)心世界；周文矩畫道釋、人物、仕女等他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉鏤金佩王來潤飾重在刻畫人物的儀態(tài)神情故能妙得閨閣之態(tài)現(xiàn)存?zhèn)鳛樗�的作品《宮中圖卷》是優(yōu)秀的仕女圖作品；畫中人物達81人描繪宮廷貴族婦女撲蝶戲蝶弄犬演樂簪花下理妝傳神畫像觀畫等種種情景，全卷用白描畫法除人物兩頓略暈朱色外基本沒有調(diào)色和過多的修飾人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞懦倦的神態(tài)和躍然絹素之上；如觀畫段將畫軸設(shè)計成背向而著重正面刻畫觀畫者專注甜言蜜語的姿態(tài)構(gòu)圖頗為巧妙；描繪畫像的一段則為古代對人寫照的創(chuàng)作情形提供了形象資料；顧閎中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品；韓熙載是當時政壇上的重要人物卻屢受當權(quán)者排擠情緒日浙消沉南唐政權(quán)后期北方的宋詞政權(quán)對南唐形成強大的威脅南唐后主李煜俯道稱臣或偷安亡國之勢無可挽回此時李煜欲命韓熙載擔當?shù)挚贡彼未蟊�的重任萌起熙載卻已對前途喪失信府中廣蓄女伎專為夜飲賓客糅雜聲聞于外李煜命顧閎中潛至其府第；透過觀察目識心寫成此卷；畫中韓熙載或高冠便服或敞懷露腹面部沉郁寡歡通過他在各個場景中舉止行為描繪較好把扭他的放縱個性和特定的抑郁都和苦悶心wenku_14({"font":{"db6ededd3186bceb19e8bbb201*000e":"TimesNewRoman","db6ededd3186bceb19e8bbb201*000e":"宋體","db6ededd3186bceb19e8bbb201*000e":"宋體","db6ededd3186bceb19e8bbb201*000e":"TimesNewRomanBold"},"style":[{"t":"style","c":[1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17,0],"s":{"color":"#000000"}},{"

畫黃河兩岸的山川雄奇中帶有荒涼的情調(diào)使人觀之如“在灞橋風雪中三峽聞猿時”關(guān)仝的繪畫藝術(shù)已經(jīng)“筆墨少而氣愈壯景愈少而意愈長“的妙境作品引人入勝耐人尋味不盡世稱關(guān)家山水現(xiàn)在作品《關(guān)山行旅圖》生動畫出北方深山和荒村野店又點綴飛鳥雞犬頗富生活氣息畫中山勢雄奇石如刮鐵樹木有樹無干云煙吞吐其間是關(guān)仝繪畫創(chuàng)作比較典型的風貌北方山水畫派的的作風影響了北宋山水畫的發(fā)展五代南唐時江南涌現(xiàn)出一批富有才華的山水畫家建立了江南山水畫派最具有影響的畫家當推董源與巨然；【3】董源；是供職宮廷畫家他畫山水人物皆甚精妙最得后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地圖繪出的江南山川江河縱橫草木豐茂山巒明秀的風光他的作品多寫江南真山不為奇峭之筆筆下的山水江湖風雨溪谷峰巒晦明林靠煙云與夫千巖萬壑重汀絕岸等景物能使人觀之有“寓止于莫處”身臨其境的實際感覺他改變了唐代山水畫風將筆與墨皴與染自然和諧地結(jié)合在一起畫家根據(jù)江南草木華滋湖光山色的自然環(huán)境使用披麻皴點子皴的畫法以表現(xiàn)江南山水的整體感覺作品表現(xiàn)出季節(jié)氣候及陽光空氣的效果在中國古代繪畫創(chuàng)作中不多見現(xiàn)存董源作品《瀟湘圖；龍袖驕民圖；夏山圖；夏景山口待渡圖》岡巒起伏洲諸蘆汀草木蔥郁遼闊的景色隱現(xiàn)于云煙之中山坡草木以墨點兼披麻皴畫成干濕濃淡虛實皴染均掌握恰到好處；【4】巨然和尚；繼承董源畫法；著畫江南野逸之景筆墨秀潤較董源山水更具田園見到和詩意傳世作品《層巒叢樹圖；萬壑松風圖；秋山問道圖》等元明清時代的文人士大夫繪畫潮流創(chuàng)作的推動下董源巨然的繪畫得到了極高評價水墨點染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據(jù)主流地位；

八、董源為為代表南方山水畫風格特點：主要表現(xiàn)江南丘陵土質(zhì)山山勢平緩；山間多畫雜樹灌木眾生山下平沙淺

渚；采用密密的線和點的表示山的凹凸并不突出山石的外輪廓線；畫風平淡天真顯示一種抒情性的優(yōu)美；九、花鳥畫的“徐黃異體”各有什么特點？克服前代限于說教內(nèi)容的缺點廣泛采用多樣性題材；明確提出了傳神

的重要性；加強平列構(gòu)圖的變化依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思；揉合漢畫與西域的線條創(chuàng)造了春蠶吐絲般的線描風格；在畫法理論方面體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美術(shù)思想；

十、“徐黃異體”黃家富貴徐熙野逸：徐黃異體實則為兩種美學風格；黃筌作品以富麗工巧見標；徐熙作品創(chuàng)“野

逸”風格開了以后水墨淡彩和水墨花鳥花畫的先河；徐黃異體主要體現(xiàn)在1、師承關(guān)系不同2、題材不同3、表現(xiàn)技法不同4、格調(diào)不同；

一、荊浩：字浩然河南沁水人；他筆下的山水多是崇山峻嶺層巒疊嶂氣勢雄偉且全景式構(gòu)圖充分體現(xiàn)了北方山

水之美；在用筆構(gòu)圖及水墨上對后人影響很深；荊浩山水畫論著作《筆法記》

二、關(guān)仝：五代末宋初的山水畫巨匠；他繼承并發(fā)展了北派山水；他稱“關(guān)家山水”他的畫較荊浩筆墨更簡練

形象更鮮明動人達到了“筆愈簡而氣愈壯景愈少而意愈長”的境界；作品《山溪待渡圖；關(guān)山行旅圖》；三、董源：字叔達鐘陵人；在中國繪畫史上最早創(chuàng)“披麻皴”；董源能畫山水人物龍水�；�；他的水墨山水皴

擦點染并用創(chuàng)造出披麻皴和點子皴等表現(xiàn)技法；作品《蕭湘圖；夏景山口待渡圖》等；四、巨然：江寧人；善畫南方清潤明凈的山水；作品《秋山問道圖；萬壑松風圖》等；五、趙干：江寧人；善畫山水林木多作樓觀水村漁市花竹等；作品《江行初雪圖》等；

六、衛(wèi)賢：長安人；擅畫樓觀殿閣消磨盤車及山水人物尤以界畫為長；作品《高士圖》全圖章法嚴謹景物綿密

皴石畫樹多用干筆雄健蒼厚；七、黃荃：字要叔成都人；能畫人物最擅長畫花鳥常描繪珍禽瑞鳥奇花怪石；畫風清工富麗形象逼真；作品《寫

生珍禽圖》造型準確用勁細的線勾出輪廓填；被后人稱“黃家富貴”。

八、徐熙：鐘陵人；他的特點是以“落墨”為主而不求工細與黃筌畫風不同被后世稱“落墨花；被后人稱：徐

熙野逸；

九、宋代畫院的性質(zhì)及考試等級制度：宋初宮廷畫院形成一種完整制度既是創(chuàng)作機構(gòu)也有培養(yǎng)人才的任務(wù)按職

位設(shè)畫學正藝學待詔供奉及畫學生等名目畫家來源除前代畫家及院畫家引進薦外大多數(shù)通過考試錄�。ㄚw佶設(shè)計畫學專業(yè)成立了中國歷史上第一個皇家美術(shù)學院學生成人也按其家庭出身分為士流和雜流并有不同等遇士流可以做別的行政官雜流則不能畫學學科分為專業(yè)課和共同課）畫院在強調(diào)對形象的精確刻畫的同時著重以創(chuàng)作者的構(gòu)思是否奇妙含蓄來評判作品客觀上促進了繪畫與文學的密切關(guān)系；十、繪畫最早敖國家科舉制的是在：北宋；

一、翰林圖畫院與趙佶：是中國古代皇帝中最愛好花鳥而且在花鳥畫中具有相當成就；趙佶書法學薛稷行筆堅

挺勁美稱為“瘦全書”

二、你怎樣評價北宋院體花鳥畫風格？宋初黃氏畫派符合帝王貴族審美要求習用的“勾勒暈色”法形成院體標

準畫風獨霸畫院直到熙寧元豐年間越昌易元潔崔白吳元瑜的出現(xiàn)才將其打破趙昌重視觀察寫生體現(xiàn)賦彩鮮潤造型準確畫風簡潔明快清新野逸《四喜圖；蛺蝶圖》崔白不受約束勇于破格柔和徐黃二體別創(chuàng)一種體制清淡體

風疏通的畫風《雙喜圖》易元詰擅畫猿猴獐鹿到吳元瑜時期院體花鳥一洗陳規(guī)舊飛北宋中葉以來的花鳥畫變革終于徹底完成；三、宋代花鳥花：北宋早期宮廷花鳥畫以西蜀黃家富貴的畫風為典范因為這種端莊富麗而細膩逼真的繪畫十分

符合統(tǒng)治者欣賞品味和宮廷屏壁裝飾要求但大量活躍在社會上的花鳥畫家則以辛勤的藝術(shù)實踐不斷擴展豐富花鳥畫的題材其中如趙昌寫生設(shè)色成為妙手易元吉入深密林觀察野生猿猴的形態(tài)習性畫家還親手栽花養(yǎng)鳥請教教花匠菜農(nóng)探究其生長習性；

四、崔白：字子西濠梁人；是以生動自然的花鳥形象打破黃筌畫風對宮廷繪畫壟斷的北宋畫家；突破“黃家富

貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家；他工畫花竹翎毛尤以表現(xiàn)野情野趣的敗荷鳧雁及鵝而聞名也能畫佛道人物；他構(gòu)思敏捷作畫放筆揮寫不用起稿畫界畫不用尺技巧非常熟；

五、李迪南宋時期具有重大影響的花鳥畫家；河陽人；善畫花鳥竹石畜獸亦能畫山水小景成畫花鳥形象精確策

動

六、兩宋山水畫風格演變的基本脈絡(luò)：北宋山水畫常采用全景式構(gòu)圖或山巒重疊樹木繁雜或境地寬遠視野開闊

或鋪天蓋地豐盛錯綜或一望無際邈遠遼闊筆墨繁而含蓄爽利而凝重出于政治上的變造和畫家生活地區(qū)的由北面移使南宋的繪畫藝術(shù)從內(nèi)容到風格都有新的變化主要表現(xiàn)為；棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和維密繁復的筆觸而創(chuàng)新為簡筆化單純化的形式常用兩對角遠近對照方法形成對角線構(gòu)圖使畫面的重心偏離正中進行構(gòu)圖；詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉同時對稱走向均衡空間更具意義；總的來說北宋以雄渾、遼闊、崇高；南宋以秀麗、工整、優(yōu)美；

七、北宋山水代表家及作品：李成《寒林平野圖》范寬《溪山行旅圖；雪山蕭寺圖》郭熙《早春圖；窠石平遠

圖》王詵《漁村小雪圖卷》趙令穰《湖莊清夏圖卷》王希孟《千里江山圖》

八、南宋山水代表及作品：李唐《萬壑松風圖軸》劉松年《四景山水圖卷》馬遠《踏歌圖》夏圭《江山佳勝圖

卷；長江萬里圖卷》等；

九、李成：字咸熙祖籍長安；他擅長畫平均寒林能“掃千里咫尺，寫萬趣于指下”在表現(xiàn)山水的開闊和深遠上

有很高寫實技巧他能發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)性能；北宋初年以畫寒林平均著稱的山水畫家；在表現(xiàn)山水的開闊和深遠上有很高的寫實技巧；譽“惜墨如金”；李成之畫“近視如千里之遠”；作品《讀碑窠石圖；寒林平野圖；晴巒蕭寺圖》；

一、范寬：名中立字中正陜西華原人；被譽為“宋畫第一”；范寬之筆“遠望不離坐外”；范寬筆下的山水表現(xiàn)

關(guān)陜山川的雄奇壯美；善于用質(zhì)樸有力的筆墨和濃重的墨彩真實地畫出全景山石雄峻硬棱的結(jié)構(gòu)有很強的藝術(shù)感染力；被稱“得山之骨，與山傳神”；代表作《溪山行旅圖；雪山蕭寺圖；雪景寒林圖》擅長雪景；他還擅長畫雪景；

二、北宋前期有哪些主要的山水畫家，他們在構(gòu)圖表現(xiàn)技法上有何特色？宋初山水畫以李成關(guān)仝范寬三家為主

要代表；李成的藝術(shù)個性主要表現(xiàn)在寒林平遠的景色描繪中變荊，關(guān)雄奇深厚的畫風為清曠蕭疏能“掃千里于咫尺寫萬趣于指下”作品有《晴巒蕭寺圖》讀碑窠石圖》為遠近中三階段構(gòu)圖；范寬的畫構(gòu)圖嚴謹完整崇山雄厚巨石突兀林木繁茂漫山遍野氣勢逼人《溪山行旅圖》雪景寒林圖》構(gòu)圖主峰巍峨浩大用筆用墨之法近似江南畫風；在李成范寬的當時出現(xiàn)了許道寧燕文貴高克明等有巨大成就；且具有自家風貌的畫家熙寧元豐年間山水畫家郭熙為打賭院體山水畫出現(xiàn)了新的面貌其首先提出的“三遠法”是石窟山水畫透視原則和空間處理的重要法則其作品奇突雄壯清曠幽遠主題明確而富于季節(jié)感同時的王詵山水畫多取平遠小景注重文人童真的表達；總的說來以宋初中原畫派和院體山水畫為主流的北宋山水畫壇其山水畫重視一定穩(wěn)定性的整體境界給人以情緒感染的效果表達整個人生環(huán)境情緒和氛圍；在藝術(shù)語言上北宋山水畫常采用全景式構(gòu)圖或山巒重疊樹木繁雜境地寬遠視野開闊；或鋪天蓋地豐盛錯綜或一望無際邈遠遼闊筆墨繁而含蓄爽利而浮重；

三、郭熙在山水畫史上有何貢獻？郭熙為代表的院體山水畫出現(xiàn)了新的面貌其作品奇突雄壯清曠幽遠主題明

確而富于季節(jié)感他強調(diào)要精確地表現(xiàn)山水在不同地理氣候時間條件下其實的特殊面貌遠近淺深風雨明暗四四朝暮之所不同他還要求畫家要注意大自然給予人們的主觀感受和聯(lián)想畫家必須以林泉之心去身即山川而取之即以美的虛靜的心胸去對自然山水進行直接的審美觀照這是對外師造化中得心源；命題的豐富和發(fā)展其首先提出“三遠法”是石窟山水畫透視原則和空間處理的重要法則；郭熙山水畫理論：郭熙在畫論中談到繪畫的章法結(jié)構(gòu)及筆墨技巧，其中如“三遠”春山淡冶而如笑；夏山蒼翠而如滴；秋山明凈而如妝；冬山慘淡而如早睡；等《林泉高致集》的出現(xiàn)標志著山水畫理論已經(jīng)成熟；四、王希孟《千里江山圖卷》藝術(shù)價值：《千里江山圖卷》全長十二米為全景青綠山水氣魄宏大構(gòu)圖嚴謹內(nèi)容

豐富充分體現(xiàn)出中國畫散點透視的優(yōu)點此畫在表現(xiàn)形式方面一般運用青綠山水傳統(tǒng)的勾勒法嚴謹精微一絲不

茍樹干和遠山的表現(xiàn)又沿用沒骨法或帶有寫意筆趣山坡有皴法和點染設(shè)色厚重色彩運用十分成功為宋代宮廷畫精細美麗青綠山水的代表；

五、南宋山水：李唐是開創(chuàng)南宋山水畫新風的畫家；宋代他唐在《采薇圖》中描繪“殷貴族不食周粟靠采薇而

生最后餓死的故事”

六、李唐：河陽人，工山水人物亦擅畫牛而影響最大的是以水墨畫出的蒼勁雄峻山水；他以斧劈畫出山石角突

兀嚴謹而有氣勢；筆墨浙趨精練景物注重剪裁畫面效果更鮮明有力開創(chuàng)了南宋山水畫新風格；《萬壑松風圖軸》李唐：《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷叔齊在亡國后恥食周粟遁入首陽山采薇而食寧愿餓死也不屈服于周的故事；七、劉松年：錢塘人；兼畫山水人物；山水畫師承李唐擅畫青綠山水畫風一絲不茍皴法變雄奇為典雅且精工界

畫；作品《四景山水圖卷》

八、馬遠：字遙父號欽山原籍河中人；尤長于小景以畫“百雁、百猿、百馬、百牛、百羊”等馳名于北宋；他

可稱是繪畫上的全才；他善用健硬有力的斧劈皴畫峭拔雄奇的巨石及山勢；給人以極強的印象；構(gòu)圖章法更簡潔；

九、夏圭：字禹玉錢塘人；專擅山水；風格類馬遠而小異；后世并稱“馬夏”他筆墨和山水樹石有自己特色作

畫愛用禿筆；作品《長江萬里圖卷；溪山清遠圖卷》；

十、何謂“南宋四家”各自的藝術(shù)特點：李唐、山石用大斧壁皴筆勢雄闊暢快淋漓構(gòu)圖采取近景以崛起”開派”

的作用；劉松年、畫風工整寫林修竹山明水秀之景；馬遠畫面簡陋全景不多山石用大斧劈兼水墨皴也兼用釘頭鼠尾的皴法筆勢鋒利嚴謹方便有力畫樹多用焦墨秀撥多姿；夏圭：在用筆上好用禿筆點筆和夾筆國墨線氣勢起伏落筆速度大而輕尾端呈現(xiàn)尖狀線條富有變化；

一、南宋院體山水畫的共同特點，有哪些代表畫家和代表作？共同點；1、棄置北宋以來以主峰為中心的高山

激流式構(gòu)圖和細密繁復的筆墨而創(chuàng)新為簡筆畫單純化的形式常用兩對角遠近對照方法形成對角線構(gòu)圖使畫面的重心偏高正中進行構(gòu)圖2、詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉同時對稱趨向均衡空間更具意義南宋院體代表畫家有李唐早期代表《萬壑松風圖》晚期有《清溪漁隱圖》；劉松年《四景山水圖卷》；馬遠《踏歌圖；梅石溪鳧圖》；夏圭《溪山清遠圖卷；長江萬里圖》；

二、《八十七神仙卷》藝術(shù)特色：是北宋前期武完元作品；指給道教的帝君前往朝謁天上最高統(tǒng)治者元始天真

的隊伍行列；畫面上眾多的仙真玉女神將等井然列隊飄然前進浩浩蕩蕩畫面繁復而協(xié)調(diào)在統(tǒng)一中求變化極為復雜的衣紋執(zhí)著；結(jié)構(gòu)精確有條不紊衣褶稠密重疊線條輕松流暢給人以天衣飛揚滿壁飛動之感顯示出畫家繪制宏同上巨作和藝術(shù)表現(xiàn)上的精湛技藝；

三、宋代風俗畫代表：張擇端《清明上河圖》蘇漢臣《戲嬰圖》李嵩《服田圖；四迷圖》一、宋代歷史畫代表：陳居中《文姬歸漢圖》李唐《采薇圖》李公麟《免胄圖》

二、《清明上河圖》藝術(shù)特點：1、宋初市民階層的形成出現(xiàn)了以世俗生活為中心內(nèi)容的風俗畫2、通過郊野

汴河街市三個段落展現(xiàn)了北宋都城汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象3、構(gòu)圖采用落散點透視布局有序內(nèi)容豐富主題突出采用線描淡彩畫法并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征4、體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高成就對石窟宋代的城市生活以及民眾服飾建筑工商交通等具有重要的文獻價值；《清明上河圖》藝術(shù)意義：以其內(nèi)容的異常豐富性高度的廠史真實性藝術(shù)表現(xiàn)的無比生動真切成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品；作者嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度藝術(shù)想像力的豐富及藝術(shù)表現(xiàn)的周密不茍都在繪畫史上有著典范意義；三、宋代風俗畫興盛的原因和《清明上河圖》藝術(shù)價值：作者張擇端；《清明上河圖》全長526厘米高25、5

厘米是一幅具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的風俗畫長卷；作者通過清明節(jié)日北宋都城汴梁和以虹橋為汴河兩岸各階層人物活動情景的描繪這一歷史時期社會生活的一些側(cè)面全幅場面浩大內(nèi)容極為豐富畫家用高度概括和集中的手法廣闊而細致地描寫了各種復雜的社會形象和市俗生活充分顯示了畫家非凡的藝術(shù)才能和旺盛的創(chuàng)作精力；這幅作品是我國古代繪畫中最杰出的作品之一它在社會歷史學的研究及繪畫史上具有極其重要的價值；

四、李唐《采薇圖》內(nèi)容是什么，藝術(shù)特點：表現(xiàn)的是《史記伯夷列傳》上記載的伯夷與叔齊不歸依周武王不

食周粟而采薇于首陽山及餓死的故事；此畫在藝術(shù)處理上也頗有特色兩一正一側(cè)富于藏與露靜與動的變化；面部筆道遒勁精細流暢而富有彈性衣紋線條則轉(zhuǎn)析分明粗細變化明顯較好地體現(xiàn)衣服的質(zhì)感也有助于人物堅毅性格的表現(xiàn)這是一幅借古喻今有感而發(fā)的廠史畫卷；

五、張擇端：字正道；擅長畫建筑車船風俗題材；他能全面掌握人物山水界畫的表現(xiàn)技法自成一家之體；作品

《清明上河圖》代表了古代風俗畫發(fā)展的高度水平；

六、蘇漢臣：開封人；以善畫貨郎嬰戲著稱；畫風清麗有《秋庭戲嬰；貨郎圖》等傳世；

七、李嵩：南宋光宗寧宗時畫院待詔；他原為木工后習畫人物山水花鳥無所不能風俗畫獨具特色；

八、陳居中：的《文姬歸漢圖》表現(xiàn)的是漢末女詩人蔡琰在戰(zhàn)亂中游蕩匈奴最終得以還歸故國但又面臨與兒女

分別的悲劇；

九、李公麟：字伯時號龍眠居士；藝術(shù)成就及其宋代繪畫發(fā)展中的歷史作用；他借鑒前代的白畫發(fā)展為更具表

達力的“白描”他具有堅實的造型能力又對傳統(tǒng)美術(shù)有精深的了解文采博取加上他的文化修養(yǎng)使其作品立意創(chuàng)新方面超出常流成為當時畫壇的佼佼者；他的繪畫題材相當廣泛；善畫人物鞍山水竹石晚年又多畫道釋；他作畫立意深刻構(gòu)思新穎不落俗套；作品《五馬圖；臨韋偃牧放圖卷》；

十、梁楷：擅畫洗練放逸的“減筆畫”開啟了無明清寫意人物畫的先河；他所畫人物山水花鳥并精；他的水墨

人物畫很突出他發(fā)展了水墨減筆畫法用筆剛勁老辣而方挺簡括而又氣勢飛動；

一、李公麟、梁楷在人物畫技法的藝術(shù)形式上有何創(chuàng)新，各自有何代表作？李公麟在創(chuàng)作中“以立意為先布置

緣飾為次”他在繪畫上最大的貢獻是人物故事畫注入了文人的意趣對作品主題的挖掘和內(nèi)容的表現(xiàn)有深刻的見解在繪畫形式上他大力探索“白描”這種藝術(shù)語言以濃淡剛?cè)岽旨毺搶嵼p盈的線形作為造型媒介；以達到明潔輕快樸實精美的格調(diào)；他用線斂而放故生面熟含蓄而剛勁被譽為“天下絕藝”作品有《維摩詰圖；五馬圖；免胄圖；西園雅集圖；臨韋偃牧放圖卷》梁楷：的水墨人物畫在宋初石格的基礎(chǔ)上發(fā)展了水墨減筆畫法用筆剛勁教練而方挺簡括而又氣勢飛動塑造人物草草數(shù)筆而又神韻十足如《太白行吟圖》此外他還有一種潑墨大寫間畫法放棄了歷來以線繪形的方式用飽含水墨的闊筆側(cè)峰渲刷大面積的水墨自然分出濃淡儲蓄的顯示出衣紋的濃淡如《潑墨仙人圖》；

二、宋代文人畫：宋代文人畫于梅蘭竹菊以道德品格號稱“四君子畫”其后成為傳統(tǒng)繪畫中獨特門類；代表家

有；歐陽修；蘇軾；黃庭堅；米芾及鄧椿等；還有李公麟；文同；楊樸之；三、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家，他們的藝術(shù)主張是什么？文人畫指封建時代文從士大夫創(chuàng)作鮮

明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫；文人畫藝術(shù)潮流興起北宋活躍于無明清時代在中國美術(shù)史上占有顯著地位，他們注重文學修養(yǎng)強調(diào)主觀意趣的表達進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求；宋代的著名文人畫家有李公麟；蘇軾；文同；米芾；米友仁；揚樸之；鄭所南；趙孟堅等人；他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)；李公麟是宋代卓越文人士大夫畫家他精文學善鑒石器物尤以繪畫著稱；李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊善畫人物、鞍馬、山水、竹石、花鳥無所不能他精于臨摹古畫；他的繪畫作品塑造出不同的社會階層的人物；蘇軾；以文學知名于世精于書法亦能畫枯木竹石；重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗富有詩味的情懷思緒；強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)最高境界他認為“論畫以形似見與兒童鄰作詩必此詩,定知非詩人”提出了“詩畫本一律天工與清新”的文人藝術(shù)主張；他雖然也稱贊吳道子崔白郭熙的藝術(shù)但更推崇王維蘇軾較早地提出“士人畫”的概念并把它與畫工畫對立起來蘇軾評畫又有“形”常理“常理”之理論以描繪山石竹水而表達“厭于人意”之繪畫為上品傳為軾的繪畫作品《木石圖》文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)并不斤斤計較形似與否；文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家；文同的“湖州竹派”；米芾精鑒收藏善書法與子米友仁并以畫水墨云山著名；自稱“墨戲”用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色世稱“米家山水”墨梅亦始于北宋；揚無咎是善畫墨梅的文人畫家他所畫墨梅樸素無華具有高雅絕塵的氣質(zhì)傳世之作《墨梅圖》寥寥數(shù)筆勾硬枝杈形象單純而鮮明《四梅花卷》畫含苞；初開；盛開；花謝四種狀態(tài)并題詞抒情體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求；

四、文同、蘇軾有何重要繪畫主張？文同字與可今四川人以詩詞書畫名重千世；尤長墨竹“以墨深為面淡為背

始于與可”世稱“湖州竹派”他十分強調(diào)意在筆先主張作畫要胸有成竹現(xiàn)存《墨竹圖軸》蘇軾：字子瞻號東坡居士四川眉山人他的藝術(shù)美學思想主要有1、詩畫一律他認為詩畫一律基礎(chǔ)是天工與清新即一種自然純樸清美的境界2、畫絢爛之極歸于干淡它提示了中國古代藝術(shù)的一個重要審美特征平淡3、寓意于物則樂留意于物則底他既有超然意思卻難以擺脫對物的懷戀這使他的創(chuàng)作；第一次提出“士人畫”概念，主張詩畫本一律，天工與清新。重視畫家的修養(yǎng)和主觀意趣的表現(xiàn)；

五、五代兩宋重要的畫學著作有：五代荊浩《筆法記》兩宋郭熙及其了郭思合著的《林泉高致集》這是兩部山

水畫論專著；

六、五代兩宋繪畫理論按問題的性質(zhì)來分有五方面：1、黃休復推置逸格的緣由2、劉道醇“六長”的辯證藝

術(shù)觀3、荊浩郭熙為山水畫立論4、郭若虛論氣韻用筆及畫派5、歐陽修蘇軾黃庭堅米芾及鄧椿的文人審美觀；七、宋代書法；包含四點：一重哲理性二重書卷氣三重風格化四重意境表現(xiàn)；宋代書法家代表人物被稱‘宋四

家’是蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄；

八、宋代工藝美術(shù)：宋代陶瓷工藝有著突出成就不論在規(guī)模制作工藝及藝術(shù)水平上都達到了歷史最高點被稱

“瓷的時代”定、哥、官、汝、鈞五大窯第最為知名；宋代瓷器燒造繁榮的原因有三個；1、飲茶之風從唐代以來甚為流行2、銅資源緊張使瓷器在生產(chǎn)生活各個領(lǐng)域占主要地位3、海外瓷器貿(mào)易的刺激；陶瓷工藝：北方當窯定窯鈞窯官窯耀州窯；南方之龍泉窯景德窯建窯吉窯均負盛名且產(chǎn)品各具特色；第七章

一、元代畫風轉(zhuǎn)變表現(xiàn)在哪些方面？作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)把形似和寫實放在次要位置；作品追求筆墨情趣水墨畫極為盛行；把書法用筆融時繪畫創(chuàng)作豐富了點線的表現(xiàn)力；畫上流行題寫詩文加強了作品的詩情畫意；二、錢選：字舜舉號玉潭被認為“高風亮節(jié)”以詩書畫終其身；畫花鳥中年工麗后向清淡轉(zhuǎn)變；又善山水；還能畫人物用筆質(zhì)樸線條勁挺看似稚拙多描繪古代高人隱士；三、高克恭；字敬號房山原籍西域人；擅長畫墨竹；

四、李：字仲賓號息齋道人；他畫竹初師王庭筠后追文同；被譽為“寫竹之圣者”。作品《墨竹圖卷》等；一、元初繪畫代表家：趙孟；錢選；高克恭；李；元代繪畫創(chuàng)作及文人畫表現(xiàn)特點：一是以水村冊野為題

材表現(xiàn)出和平字根表的境界符合當時文人山林隱逸的思想要求；二是充分運用水墨竭力使藝術(shù)表現(xiàn)向平淡清逸方向發(fā)展；三是以渴筆畫法發(fā)展寧人的皴染；二、為什么文人畫在元代極為興盛，元代畫壇總的特點是什么？文人畫的興盛來自兩個方面的原因：一是社會

生活的變化；二是藝術(shù)自身演變的發(fā)展規(guī)律；元蒙政權(quán)的民族岐視政策導致漢族文人的心理上的強烈變化；保持氣節(jié)不仕元蒙而隱居山林將情感寄于繪畫托于筆墨逸興逸情；入世文人也應不得重用而以詩書文畫聊度歲月；故元代文人畫整體呈現(xiàn)“尚意”宋代的院體式藝術(shù)準繩強調(diào)以書入畫追求筆墨趣味和詩書畫印的全面結(jié)合；在花鳥畫作用下卷軸畫也讓位于宗教人物畫；

三、趙孟：元代前期倡導書畫同法并在繪畫書法上都有較高造詣的畫家；與錢選等人同稱“吳興八俊”提倡

‘古意’‘書畫同源’他的繪畫作品至今流傳不少就其畫風來看大體分為：一是具有唐或北宋人特征的傳統(tǒng)之作倡導‘古意’作品如《人騎圖；秋郊飲馬圖》；二是強調(diào)‘士氣’要求作品具有文人的意趣如《竹圖》；三是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上變法如《鵲華秋色圖；水村圖》；

四、趙孟有什么重要繪畫主張和繪畫代表作：字子昂是元代‘古意’畫風的開創(chuàng)者之一他在繪畫上提出過一

些重要的‘復古’主張標榜的藝術(shù)標準是‘法古’‘復古’而具有‘古意’即技法和意境上取法唐人追求中枯、雅正、清幽、淡然地境界；趙孟另一套主張是‘以書入畫‘書畫等同復歸古典線的形式美代表作《鵲華秋色圖；重江迭嶂圖；雙松平遠》山水畫平遠法構(gòu)圖《鴛鴦》花鳥畫；

五、元四家的生平作品及藝術(shù)成就：黃公望《富春山居圖》王蒙《夏日山居圖》倪贊《松樹亭子圖》吳鎮(zhèn)《漁

父圖》表現(xiàn)1、強調(diào)繪畫的文學化使作品的文學趣味得到進一步加強2、與文學趣味一致并且具體體現(xiàn)這一趣味構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強調(diào)和以書入畫；畫上題字作詩蔚然成風；

六、‘元四家’的山水畫共同特點，如何評價文人畫藝術(shù)：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)的山水共同特點；強調(diào)

繪畫文學化使作品的文學趣味進一步加強；與文學趣味一致并且具體體現(xiàn)這一趣味對筆墨突出強調(diào)和以書入畫；畫上題字蔚然成風；通過文字表達含義來加重畫面的文學趣味和詩情畫意；文人畫：指封建時代文人士大夫所作鮮明反映他們生活理想和審美情趣的獨特形式繪畫；對文人畫評價應該放在具體的歷史背景上來認識；文人畫形成的歷史條件；中國封建社會的文官都能詩文工書法；中國的繪畫和書法主要工具相同線造型的使用；文人士大夫的著書有利于對創(chuàng)作技法總結(jié)和傳播；文人畫藝術(shù)的出現(xiàn)促進了中國傳統(tǒng)繪畫特別是由山水花鳥畫的發(fā)展使他們的表現(xiàn)技法更為豐富多彩更浪漫精神已經(jīng)更廣闊豐富；

七、‘元四家’在藝術(shù)上的共同特點：是以‘雅潔淡逸’山水畫風強調(diào)水墨發(fā)展起了很大作用，四人同處于一

個時代年齡相近他們的風格和特點；黃公望是山川渾厚草木華滋；王蒙是畫山水多至數(shù)十得樹木不下數(shù)十種千巖萬壑迦環(huán)重迭；吳鎮(zhèn)山水蒼茫沉郁；倪瓚山水所謂‘天真幽淡蕭然寂寞’具有一種荒涼空寂疏簡消沉的趣味；八、黃公望《富春山居圖》：黃公望作品；元代統(tǒng)治者的榮枯無常使許多漢族文人只得以情于詩酒；描繪了富

春江一代的秋實之景；吸收黃巨披麻皴而更加簡潔顯示出較深的筆墨功力；堪稱古代山水畫中的巨作對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響；藝術(shù)特色：《富春山居圖》是黃公望傳世著名作品；技法上濕筆披麻皴側(cè)峰中鋒交互為用濕披麻與干筆渾然一體坡峰間近似米點筆法淡墨山石濃墨橫苔濃淡交替若淡若疏畫面明凈疏朗秀潤清爽；體現(xiàn)出中國畫線條和黑色的審美價值譽為山水畫典范；九、王蒙《青卞隱居圖》：元朝‘世事多變’造成文人畫家逃避現(xiàn)實隱遁山林；描繪了浙江吳興縣西北18里許

的卞山景象；立軸采用高遠法構(gòu)圖畫出卞山自山麓至頂全貌結(jié)構(gòu)謹嚴縱橫離奇畫草廬數(shù)間點出了文人隱逸的主題畫法先以淡墨勾石骨再用焦墨皴擦淡墨微染層層加深層次井然畫面密而不塞實中有虛有深遠的空間感；運用前代畫家之法創(chuàng)造出線繁點密蒼茫渾厚的新風格被明代畫家董其昌成為‘天下第一’；

十、王蒙和倪瓚各自在山水畫方面有何特色：王蒙字叔明號黃鶴山樵趙孟的外孫；構(gòu)圖上回環(huán)重疊結(jié)構(gòu)繁復

松林雜樹茂密深秀遠山層巒疊嶂筆法上最具特點的是皴擦點染交互為用于濕濃淡的搭配得體交相輝映畫山石用細如牛毛層次繁密‘解蒙皺’《青卞隱居圖；夏山高隱》；倪瓚；字無鎮(zhèn)號幼霞別號云林子繪畫風格面貌單純個人風格鮮明取景多為太湖一帶景色布局高度各式化一般多采用三段式布局作品輕視形似但追求其神藝術(shù)形式平易近人樸實內(nèi)涵精深筆筆見工《松林亭子；漁莊秋霽圖》；

一、寺觀壁畫：元代永樂宮、三清殿壁畫作者是民間畫工馬君祥；而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫表現(xiàn)

形式；

二、永樂宮壁畫的藝術(shù)特點和藝術(shù)價值：永樂宮壁畫原址山西永濟縣永樂鎮(zhèn)現(xiàn)在存‘北虎殿；三清殿；純陽殿；

重陽殿’藝術(shù)特點；三清殿明顯繼承了吳道子武完元的宗教畫傳統(tǒng)用筆粗壯有力樸拙流暢；純陽殿單法上為宋代繪畫風格；藝術(shù)價值；

三、元代有那些重要的寺觀壁畫流傳下來，結(jié)合時代背景論述藝術(shù)成就；元朝政府為了利用宗教維護其統(tǒng)治采

取保護宗教的政策大肆營建佛寺和道觀佛寺、道觀壁畫亦應運而生現(xiàn)存甘肅敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁畫；山西稷山興化寺、青尤寺佛教壁畫；山西芮城永樂宮洪洞廠用寺水神廟道教壁畫等；尤其是芮城永樂宮三清殿壁畫最為聞名永樂宮故址在山西永濟縣1959年原樣遷至芮城縣壁畫內(nèi)容為道府諸神朝謁元始天親故名《朝元圖》共繪畫像394身；由洛陽馬君祥等民間畫工繪制亦不例外高達3米以上神態(tài)閑雅雍容華貴；群像大多2米有余上下排列四、五層之多樸素交錯井然有序性格鮮明各具神態(tài)畫法為重彩勾勒線條為鐵線描勁健婉轉(zhuǎn)人物須眉根要見肉衣紋流暢奔放充分發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力規(guī)模宏大人物眾多內(nèi)容豐富技藝精湛堪稱元代寺觀壁畫中的最佳作品；

四、元代水墨花鳥畫在表現(xiàn)題材上的特點：部分畫家重墨輕色花鳥畫呈現(xiàn)出由宋的嚴謹精麗同明清時期文人風

轉(zhuǎn)變的過渡特征厚愛以蘊藏倫理禪宗的梅、蘭、竹作品為母題以書法中線的精神加以表現(xiàn)代表畫家；王淵；陳琳；李；柯九思（字仲敬，畫竹名世《橫竽晴竹圖》）王冕（字元章，墨梅畫家《墨梅圖》）五、趙孟在書法上提出哪些見解其藝術(shù)成就及影響：元代書畫家書法諸體皆能精于正、行和小楷晚年創(chuàng)立“趙

體”開啟一代文人畫的新風在畫壇上頗有‘古意’而獨具豐采的畫風，他提出藝術(shù)‘復古’之實質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風書畫等同主張積極實踐與藝術(shù)思想一致山水畫體現(xiàn)文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風對元四家的影響很大；

六、元朝書壇核心人物趙孟：他所創(chuàng)立的楷書‘趙體’與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體；

七、王冕：字元章號煮石山農(nóng)浙江渚暨人；他畫梅用筆精練黑色清淡明凈尤其勾花點蕊似經(jīng)意又似不經(jīng)意極為

自然；圈梅花不用著色他于楊無咎；第八章

一、宮廷與浙派繪畫：在中國繪畫史上明代萬歷年間把歐洲圣像油畫帶入中國的是“羅明爾堅”明代繪畫是出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的名家和流派如‘浙派，吳派’；永樂年間蔣子成的人物，邊景昭的花鳥和趙廉的虎號稱“禁中三絕”；一、明清時期的繪畫發(fā)展有什么新特點，一些文人畫和院體畫相爭相融；文人士大夫的繪畫是畫壇主流；2、

文人畫‘復古’派和‘反正統(tǒng)派’共存并進既樸素沖突又相互影響；3、民間繪畫奮然興起；版畫、年畫的興起；4、中西繪畫相互滲透宮廷繪畫在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上添加了新的特色；二、明代宮廷的繪畫機構(gòu)和畫風有何特點，何為‘浙派’；明代宮廷繪畫機構(gòu)不同于前代不再設(shè)‘翰林圖畫院’

這樣的專門畫院機構(gòu)而是將成為宮廷服務(wù)的畫家歸入‘御用監(jiān)屬’之下由太監(jiān)管轄此外畫家沒有專門職稱只授于錦衣衛(wèi)的武官職務(wù)地位和處境無法和宋代畫院畫家相比明代宮廷畫的畫風主要來自兩宋畫院規(guī)整蒼勁的風格即所謂‘院體畫’這與統(tǒng)治者無采宋的意識形態(tài)審美趣味變遷有關(guān)；‘浙派’一般是明中葉以前同‘院體’聯(lián)系密切的山水畫派；代表人物是；戴進、吳偉、蔣嵩、張路等人由于他們都是浙江錢塘人因而得名；

三、宮廷繪畫代表人物：邊景昭《三友百禽圖軸》呂紀《鷹鵲圖軸；桂菊山禽圖軸》林良《雙鷹圖軸》孫龍《花

鳥草蟲圖卷；芙蓉游鵝圖》

四、浙派繪畫代表：戴進《長松五鹿圖軸》吳偉《長江萬里卷；溪山漁艇圖軸》五、浙派：明代山水畫流派之一明初至武宗嘉清時最為流行該派繼承南宋院體取法于李唐馬遠夏圭多作斧劈皴

行筆有頓挫形成水墨蒼勁之體代表畫家有戴進；吳偉；浙派特點；多作斧劈皴行筆有頓跌“鋪敘遠近；疏豁虛明”；在花鳥畫方面邊景昭呂紀工筆重彩；林良是粗筆水墨；孫龍是沒骨法均別具特色；

六、戴進：字文進號靜庵派江錢塘人；他是一位在繪畫藝上全面發(fā)展的人山水人物花果翎毛無不精湛都能代表

其時代的最高水平；他受馬、夏影響較深；以戴進為首的浙派畫家一般即擅長山水又長于人物；

七、吳偉：字次翁江夏人；擅長人物山水；形成一種粗細兼能而以用筆雄健豪放水墨酣暢為主的獨特風格；作

品《長江萬里圖卷；溪山漁艇圖軸》等；

八、邊景昭：字文進福建沙縣人；與趙廉蔣子成號稱“禁中三絕”；工花鳥追崇黃家富貴工麗勾勒畫風；造型

簡易用筆堅實有力而趨于粗壯用墨合理調(diào)色妍麗而沉著；較宋院畫清淡紫云作品《三友百禽圖軸；春花三喜圖軸》；

九、呂紀：字廷振號樂愚浙江寧波人；精于花鳥兼作山水人物；作鳥類畫俱有法度調(diào)色鮮麗生氣奕奕當時極貴

生之；其畫風分三種面貌；一是工整鮮麗與邊景昭相似；二是水墨寫意用筆粗簡近似林良；三是將傳統(tǒng)工整派與夏圭派的水墨蒼勁結(jié)合在一起；十、林良：字以善廣東南海人；尤善畫鷹他的畫法是將徐熙的落墨畫法融合浙派意趣而成擺脫了黃氏工致風格；

多用水墨寫禽鳥樹石筆勢奔放似草書但法度森嚴不同于文人畫潑墨；作品《雙鷹圖軸》等；他是明代宮廷中最杰出的水墨花鳥畫家與呂紀齊名二人的藝術(shù)成就代表了明代院體花鳥畫的最高水平；

一、孫龍：號都癡；擅花鳥草蟲蔬果用沒骨法是明代中期著名的沒骨花鳥代表；他用筆不拘小節(jié)而特重骨法有

草書筆意故作品能等徐熙野逸之趣；作品《花鳥草蟲圖卷》等；

二、明代畫家沈周畫法：一是學元代王蒙畫法代表作是《廬山高圖》另一種學吳鎮(zhèn)而形成自家風格代表《落花

詩意圖》；

三、“明四家”共同藝術(shù)風格：指中國畫史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代畫家他們的出現(xiàn)打破了院派

浙派壟斷畫壇的局面標志著明代繪畫獨立面貌的形成；畫法上繼承董巨和元代諸家畫法的同時也深受南宋院體水墨山水和青綠山水的影響追求氣韻神采的筆墨效果和風流蘊籍的風格書畫結(jié)合方面較宋元更進一步進一步完善的文人畫藝術(shù)形式；他們在風格整體上雖沒有以前代文人畫各式中脫穎出但共同體現(xiàn)了‘世俗生活化‘的新傾向；

四、沈周在山水畫方面的成就：主要是水墨山水被《吳郡幾可志》譽為“繪事為當代第一”傳世作品有《廬山

高圖；滄州趣圖卷》等技法上體現(xiàn)了“元四家”的風格兼具董巨遺風；

五、吳門派四家：沈周《廬山高圖》文明《湘君湘夫人圖》唐寅《孟蜀宮妓圖》仇英工筆重彩聞名《劍閣圖》；六、沈周：字啟南號石田長洲人；他長于山水也畫水墨花鳥和雜畫；傳世作《廬山高圖》畫面崇山峻嶺層層高

疊幾乎無空巧妙地運用虛實黑白對比手法使畫面密而不塞在渾厚雄偉而又靈活的特點上完全是王蒙的面貌；他的畫有粗筆和細筆兩種名為“粗沈和細沈”；

七、文徵明：初名壁長洲答；他長于山水也能畫人物花卉其山水畫中傳世的所謂“粗文”；他喜畫蘭竹淵源于

元人；氣質(zhì)秀麗典雅富有文人雅趣其人物畫也是如此如《湘君湘夫人圖》；他的花鳥畫則豪放粗筆草草大寫意；八、唐寅：字伯虎吳縣人；其畫山石堅硬筆法嚴整純熟功力很深；他的山水畫創(chuàng)作重視師造化；他的人物也很

出色；

九、仇英：字實父原籍江蘇太倉人；工匠出身工筆重彩聞名；以人物畫為主纖細巧密清雅秀逸善于在傳統(tǒng)中吸

取民間審美趣味畫風嚴謹多是工筆重彩人物和青綠山水而不乏文人畫的韻味；作品《桃園仙境圖軸》；

十、唐寅仇英和沈周文徵明的區(qū)別：一是出身低；二是以賣畫為生；三是藝術(shù)淵源于李唐劉松年而非馬夏；四

是唐、仇均擅長人物；共同之處是藝術(shù)趣味上屬于文人畫風；

一、吳門畫派的形成發(fā)展及其藝術(shù)物色：中國明代中期的繪畫派別亦稱‘吳派’因蘇州為古吳都城有吳門之謂

而其主要代表人物如沈周文征明唐寅仇英等均屬吳郡人故名在吳門派崛起之前的時代初期江南蘇州無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家如杜瓊，劉玨，陳汝言，徐賁，陳暹等人他們大都擅長詩文有較高的文學修養(yǎng)繪畫上主要繼承元代黃公望王蒙傳統(tǒng)創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫他們的藝術(shù)給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響故可稱為這一畫派的前驅(qū)由于當時受皇室常識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇；杜瓊等人的作品沒有得到社會廣泛注意他們的主要活動為文學創(chuàng)作故未自成派系；吳門派在山水畫上成就突出無論對元四家或南宋院體繪畫都有新的突破在人物畫和花卉畫方面也各有建樹；除仇英外另外三人尤其注重詩書畫的有機結(jié)合使文人畫的這一優(yōu)良傳統(tǒng)更臻完美普遍有力地影響了明代后期直至清初畫壇；二、唐寅《孟蜀宮妓圖》：宮廷君王奢侈豪華帶給宮伎歌伎的只是一種悲��；通過四個盛裝的宮妓描繪了五代

后蜀孟昶的宮廷生活；詩的點綴道出了畫的主題線條細勁流動設(shè)色妍麗明快變化十分豐富人物獨特的造型特征突出了宮妓弱不禁風的情態(tài)；整個作品秀潤明朗簡潔清新作者飽受炎涼世態(tài)的滋味通過宮妓的描繪抒發(fā)自己的思想感情；

三、唐寅仕女人物畫藝術(shù)價值：唐寅字子畏另字伯虎；因佳仕途受挫而轉(zhuǎn)變出玩世不恭極端放蕩的生活態(tài)度全

能型畫家創(chuàng)作以山水為主取法李唐范寬和南宋四家畫風出自宋院體卻又富于氣韻《山路松聲圖；荷凈納涼圖》；仕女畫上多取材“高人韻事”《東方朔偷桃圖；秋風紈扇圖；李端端圖》多對柔弱女子的同情和對封建禮教的

反叛筆下人物多為細眉小眼面頰清瘦弱不禁風的形象反映了作者追求的格韻沉郁風姿嫣然的美學趣味和時代審美風格；

四、明代花鳥畫代表：徐謂和陳淳把寫意花鳥推向新階段；沈周可以說是明代文人花鳥畫的開派者和奠基者；

徐謂是明唐后期在水墨寫意花卉畫中最富有成就的畫家；

五、陳淳：字道復號白陽山人長洲人；工山水為小米與高克恭一派云山尤擅長水墨寫意花鳥；畫風縱逸酣暢上

不如徐謂；他不公擅長繪畫也擅長書法他的書法擅長行、草尤以狂草著名；

六、徐謂：字文長號天池山人山陰人；特長在水墨大寫意花鳥；他的作品不拘于物象；他作畫筆簡有力勢如急

風驟雨以狂草入畫有時還以潑墨為之追求水墨淋漓的效果；代表作《雜花圖卷》；七、“青藤白陽”是指哪兩位畫家，他們對我國花鳥畫發(fā)展的主要貢獻是什么？開明代水墨大寫意花鳥畫風氣

之先的陳淳、徐謂；被后人譽為“青藤白陽”；陳淳山水師法宋元蕭疏蒼秀與山水畫相比陳淳花鳥畫成就更高他的沒骨寫意花鳥畫開戶了有明一代寫意花鳥畫之風；而徐渭的水墨大寫意用筆狂放墨汁變化多端出神入化自成一家；徐渭還擅長行草運筆一如潑墨花卉不拘繩墨騰挪多姿為明代書法流入了鮮活氣息；

八、怎樣認識陳淳、徐渭的水墨花鳥上的貢獻：陳淳字道復號白陽山人在技巧上發(fā)揮了水墨的功能；徐渭字文

長號青藤道士主張‘本色’的文藝思想不求形似而重神韻；

九、陳洪綬版畫的題材和藝術(shù)風格：陳洪綬字章侯號老蓮；晚明浙派藍英北子19歲作《離騷九歌圖》仕途不

順的藝術(shù)才華被崇禎皇帝常識而進摹畫；擅長人物花鳥山水繪畫版畫人物居多題材多為寄托作者在明宋社會下的悲憤和理想帶有一定的反封建色彩的《西廂記；九歌圖；水滸葉子》等藝術(shù)風格上畫家一貫固守獨立趣味人物夸張變形風神逼真生動；

十、明代后期人物畫代表：陳洪綬《九歌圖》是明代擅長‘易園以方易整以散’裝飾手法的畫家；崔子忠《云

中玉女圖軸》與陳洪通齊名有“南陳北崔”之稱可代表時代后期民間肖像畫的最高水平；曾鯨《王時敏像軸》是明末以畫肖像而著名的畫家；以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法在當時影響很大；

一、曾鯨藝術(shù)特色：字波臣福建莆田人；明末肖像‘波臣派’開創(chuàng)者藝術(shù)上繼承了‘以形寫神’美學思想；‘以

墨為之’表現(xiàn)技法重視細節(jié)刻畫具有‘形存神生，形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果；

二、董其昌在繪畫藝術(shù)上提出了那些見解在繪畫發(fā)展中產(chǎn)生了什么影響？明代后期山水畫家中繼吳門派而起

的代表畫家是董其昌他提倡文人畫強調(diào)摹古注重筆墨追求‘士氣’并提出了南北宗論；他所創(chuàng)立的松江派遂取代了吳門派的統(tǒng)治地位；他提出的繪畫理論尤其是南北宗論對明末清初的繪畫產(chǎn)生了重大影響一時之間蘇松地區(qū)形成了許多山水畫支派；較著名的畫家有莫是龍與他共創(chuàng)南北宗論；陳繼儒與他為至交；趙左亦常為其代筆；他們都是松江派主將；顧正渲他華亭派；董其昌早年受其啟導；宋旭亦屬華亭派；巨子沈士充受業(yè)于宋懋晉、兼師趙左也為董其昌代筆世稱云間派；

三、董其昌：字玄宰號思白華亭人；精于畫論鑒賞和山水畫；他強調(diào)畫面濕潤柔和含蓄安靜的藝術(shù)效果；注意

水分和空氣感覺；強調(diào)以書法入畫；董其昌擅文、沈之能尤其擅長用筆講究文人筆致黑韻；畫格清潤明秀是其特色；他是明末集貼學大成的重要書法家；形成了生拙秀雅自然平淡的風格；他于行、草、楷書均擅；尤以楷書見長；其用筆秀逸生澀布局疏朗勻稱結(jié)體秀媚時作欹側(cè)之態(tài)；楷書《儲光黍五言詩》四、怎樣認識和評價董其昌的“南北宗論”：董其昌是明末松江畫派（華亭、蘇松、云間）華亭派的代表人；

他所提出的南北守夜為世人認可；并流行300多年即南北宗均始于唐；北宗以李思訓父子青綠山水為始經(jīng)趙千、趙伯駒、伯蕭至馬遠夏畦輩；南宗以王維水墨山水為始經(jīng)張噪、荊關(guān)董巨、郭忠恕米家父子至元四家；董其昌借禪論宗把唐以來的山水畫劃分為兩坐標系文人畫禪之南宗；院體畫禪之北宗這種做法實際上是根源于當時的政治、宗教、經(jīng)濟和社會風氣所致的文人畫思潮的反映；旨在建立繪畫品評的新標準雖有抬高文人畫和貶低院體畫的片面消極之舉但作為山水畫流派石窟的作用還是應予以肯定的；

五、景泰藍：又稱“銅胎掐絲琺瑯”流行于明景泰年間，因此藍軸景為出色集我國青銅器、陶瓷、金銀錯、織

繡工藝之長；獨樹一幟；其重要工序是掐絲和點藍；產(chǎn)品具有渾厚莊重、金碧輝煌、富麗華貴的藝術(shù)風格是化泮中的一種創(chuàng)造；

六、明式家具：中國家具發(fā)展到15至17世紀出現(xiàn)了一個高峰；因這一樣式始于明代故習慣上把這一時期的家

具稱“明式家具”；明式家具的產(chǎn)地主要分三處；一是北京皇家“御用監(jiān)”；二是民間生產(chǎn)中心蘇州；三是廣州；品種；椅凳、幾案、箱柜、床榻、臺架、屏座等；明式家具造型簡潔線條流暢裝飾適度為特點；十分重視實用與審美的統(tǒng)一可以用簡練敦厚精巧典雅四個詞來形容；第九章

一、清初四僧是誰，分別論述其藝術(shù)風格和成就：“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、

漸江（弘仁）。繪畫抒寫身世之感和抑郁之氣寄托對故國山川的熾熱之情，藝術(shù)上主張“借古開今”反對陳陳相因，重視生活感受強調(diào)獨抒性靈他們沖破當時畫壇摹古的樊籬標新立異創(chuàng)造出奇肆豪放磊落昂揚不守繩墨獨具風采的畫風；振興了當時畫壇也予后世以深遠的影響；其中石濤、朱耷成就最為顯著；石濤的山水不宗一家戛然自立景色郁勃新奇構(gòu)圖大膽新穎筆墨縱肆多變格調(diào)昂揚雄奇是添補最富有創(chuàng)造性的畫家；朱耷（1626約1705）字雪個個山等；江西南昌人；他是明朝皇室后裔明滅亡后不肯事清滿懷悲憤削發(fā)為僧改名八大山人；他用“八大山人”四個字在作品上落款故意分作上下兩組（豎寫）寫成草字很像“哭之哭之”他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛；髡殘（16121692）俗姓劉字石溪號白禿石道人；湖廣武陵人因字石溪故與石濤并稱‘二石’他也是‘甲申之變’（崇禎上吊的日子）削發(fā)為僧的；髡殘為人剛心不阿為世俗所敬重他對人物花鳥山水皆能；以山水為最精他的畫《層巖疊壑圖》軸景致繁復層層深入便觀者有可游可居之感；他的作品于平中求苛畫風凝重幽深他留下的傳世作品較少；石濤（16411719）原姓朱名若極更名元濟道濟等；自稱若有苦瓜和尚別名很多他是廣西全州人；他和朱耷一樣也是明王室后裔；入清后作了和尚他早年過著僧人支流四方的生活游覽了許多名山大川在山水畫方面成就卓著他特別重視寫生主張‘搜盡奇峰打草稿’因此他畫的山水有千情萬態(tài)有真情實感；弘仁（16101663）俗姓江名韜字大奇號浙江；安徽歙縣人；他是“新安畫派”的主要代表與查士標、孫逸、汪之瑞稱“新安四家”與石濤等同受益于黃山因而又有“黃山畫派”畫家之稱；作品《清溪雨霽；秋大圖；古槎短獲圖》等；弘仁最大的特點還能做到刪繁就簡能從繁雜紛紜的表象中提煉出美的實質(zhì)；二、王時敏：“清初六家”之首；字遜之號煙客江蘇太倉人；用筆含蓄格調(diào)蒼潤；作品《仙山樓閣圖軸》構(gòu)圖

飽滿山石較厚重皴法老到；

三、王鑒：字圓明號湘碧江蘇太倉人；作品動筆沉著用墨濃潤風格沉雄；他擅畫青綠山水色彩濃麗而清潤自具

特色；

四、王：字石谷號耕煙散人江蘇常熟人；他的畫作面目既多技法又精畫風清麗工秀明快生動受到時人高度贊

賞被譽為海內(nèi)第一；

五、王原祁：字茂京號麓臺王時敏之孫；他筆墨功底深厚作畫時暈染多遍由淡而濃層次豐富；六、“四王”藝術(shù)上共同特點：【清初六家“四王、吳歷、惲壽平】四王藝術(shù)特點即清初時期的‘正統(tǒng)派’代

表；王時敏、王鑒、王、王原祁；他們共同承董其昌衣缽；強調(diào)摹習古人山水創(chuàng)作；藝術(shù)主張和風格迎合清王朝的政治需要和貴族的審美趣味；四王的創(chuàng)作在摹古的基礎(chǔ)上仍能各具而目；藝術(shù)上遵守陳規(guī)缺乏創(chuàng)新意識；七、吳歷：清初六家；號漁山江蘇常熟人；他用筆謹來厚相純用中鋒無論是拉長線或是短皴筆皆沉著穩(wěn)��；他

精熟畫山石的各種皴法尤以披麻皴豆瓣皴解索皴諸法見佳更善用“陽面皴”；用墨方面他善用重墨積墨畫中常見積墨層層多次皴染；

八、惲壽平：號南江蘇南遠人；他是清初六家中惟一以花卉畫聞名的畫家；主要的藝術(shù)成就是工于花鳥畫；所

創(chuàng)“沒骨”花卉法又十分重視寫生；要求做到惟能極似乃稱與花傳神；他獨創(chuàng)一種畫法；用帶脂粉筆點花點后再以染筆畫完；他不用墨筆勾勒全以色彩染成調(diào)色淡雅；用筆秀逸卻無纖弱之感；構(gòu)圖以寫生為法；

九、“四僧”在藝術(shù)上共同特點：即清初時期不仕清廷而為僧“創(chuàng)新派”代表；弘仁與石濤、梅清被稱為“雪

山派”；髡殘?zhí)柺�溪；朱耷（八大山人）；石濤（朱譯若極）它們的藝術(shù)共同點是以繪畫抒憤解憂；工書法擅詩文；作品類同“元四家”風格；講究抒發(fā)靈性、氣韻超逸、富有個性；

十、八大山人的生平與藝術(shù)特色：朱耷（1626約1705）字雪個個山等；江西南昌人；他是明朝皇室后裔明

滅亡后不肯事清滿懷悲憤削發(fā)為僧改名八大山人；他用“八大山人”四個字在作品上落款故意分作上下兩組（豎寫）寫成草字很像“哭之哭之”他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛；朱耷以花鳥畫著稱繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng)發(fā)展了潑墨寫意畫法；作品往往緣物抒情以象征寓意和夸張的手法塑造奇特的形象抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家破之痛；筆墨洗練雄肆構(gòu)圖簡約空靈景象奇險格調(diào)冷雋達到了筆簡意賅的藝術(shù)培土；對后來的揚州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大；髡殘的山水從共同公望王蒙變化而出以真景為粉本描繪重山復水繁密而不迫塞用渴筆禿毫層層皴染厚重而不板滯具有雄偉壯闊蒼茫渾厚的氣勢；浙江（弘仁）的山水取法倪瓚多繪名山大川尤善寫黃山真景構(gòu)圖簡潔丘壑奇倔干筆渴墨勁峭整飭境界荒寂富有清新靜穆之致真實地表現(xiàn)了名山之質(zhì)；一、朱耷作品藝術(shù)個性表現(xiàn)在哪些方面：即八大山人作品蘊藏感情強烈構(gòu)圖不拘成法荒寒孤寂是他總的藝術(shù)格

調(diào)《荷蘭水鳥圖》；

二、石濤有什么重要藝術(shù)主張：石濤俗名朱若極法名道濟號苦瓜和尚《苦瓜和尚畫語錄》中提出敲掉“有我”

和‘一畫’的美學思想“有我”即挾擊一味復古的陳詞濫調(diào)主張藝術(shù)中在創(chuàng)新；“一畫”則是指畫家觀察事物時應有聯(lián)系統(tǒng)一的認識觀而不是純客觀而冷漠的；此外石濤在筆墨運用上也有獨到看法這些對揚州畫派和近代中國畫壇有深遠影響；

三、金陵八家代表：龔賢、樊圻、高岑、鄒、吳宏、葉欣、胡、謝蓀八人稱“金陵八家”龔賢成就最高；四、龔賢山水畫特點：龔賢字半千又字野逸他的山水畫風格分“黑龔和白龔”黑龔采用多遍積墨法黑中逸名磊

落有致平面感裝飾感強；白龔不著暈染簡略淡雅具逸雅之至；、

五、郎世寧繪畫藝術(shù)特點：意大利人生于米蘭康熙五十四年來到中國；擅長人物肖像走獸花鳥使用中國繪畫工

具采取西洋重視明暗透視的繪畫技法形成細致逼真的藝術(shù)效果亦為中西結(jié)合；作品《大師少師圖》

六、“揚州八怪”包括畫家：他們的繪畫是在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生的；其藝術(shù)傾向如何：金農(nóng)（稱八怪之首）、

鄭燮、李（最擅長寫意花鳥的畫家）、黃慎、李方膺、汪士鎮(zhèn)、高翔、羅聘（年齡最小又具有多方面才能尤以畫鬼某種作品《鬼趣圖》）；這些畫家大膽突破了當時以四王為代表的所謂正統(tǒng)崇尚摹古；一味追求筆墨形式的桎梏；在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新；這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向在他們的繪畫中又有某些共同點借于書畫發(fā)泄失意并詩、書、畫結(jié)合藝術(shù)上主張師造化注重創(chuàng)作追求書畫同源的藝術(shù)情趣；

七、揚州畫派的共同藝術(shù)趨向和特點：又稱“揚州八怪”特點大多是失意官吏和隱居文人借書畫評擊現(xiàn)實；主

張造化重視創(chuàng)作；都有追求書畫同源的藝術(shù)情趣；一、“揚州八怪”中諸家境遇：一類是華、黃慎那種出身寒苦努力擴充文化修養(yǎng)的文人化的職業(yè)國家；另一類是金農(nóng)、汪士慎和高翔出身于文人在封建社會種種矛盾激化而出現(xiàn)衰敗端倪情勢下潔身自愛以布衣雄世雖然不可能擺脫封建觀念但趣味和愛好已具有一些市民知識分子的特點作品亦雅亦俗；第三類是鄭燮、李與李方膺那種丟官后來揚州賣畫的文人職業(yè)畫家；

一、金農(nóng)：字壽門號冬心浙江仁和人；被稱為揚州八怪之首；他的梅花常用大片水墨涂出老干圈點花朵別有一

種古雅樸礎(chǔ)的風格；他善做詩所作梅竹雜畫每畫畢必有題記；

二、羅聘：字遁夫祖籍安徽歙縣；他畫風有多種面貌能工能寫題材遍及人物佛像山水花卉雜畫；他在“八怪”

中年齡最小又具有多方面的才能；他尤以畫鬼著名；《鬼趣圖》；

三、鄭燮：字克柔號板橋揚州興化人；他善畫蘭竹；在繪畫形象與表現(xiàn)方法上都有不少創(chuàng)造；筆墨放逸自由章

法富于美感；

四、李：字宗揚號復堂揚州興化人；是“八怪”中最擅長寫意花鳥畫家；早年學工筆花卉造型上下過堅實的

因此筆墨縱橫馳騁而不失法度設(shè)色用墨效果強烈具有雅俗共賞之特色；

五、鄭板橋書畫藝術(shù)風格：鄭燮字克柔號板橋揚州興化人；反正一味摹古重視觀察寫生擅長詩書畫三體綜合創(chuàng)

作將書法和繪畫筆法經(jīng)驗相互運用書法上獨創(chuàng)“板橋體”現(xiàn)在《蘭竹圖》多幅；

六、任頤：初名潤后字伯年浙江山陰人；畫多巧趣能以勾勒潑墨細筆闊筆摻用揮灑自如；他的人物畫題材廣泛

喜歡取民間傳統(tǒng)故事使一般人感到通俗晚懂；

一、海派繪畫代表：趙之謙；虛谷；四任（任熊、任熏、任頤、任預）；吳昌碩；他們是定居上海；二、趙之謙：擅長寫意花卉；用筆勁健墨色飽滿色彩濃麗有創(chuàng)新精神又能夠從“俗”；吸取了民間賦彩的優(yōu)點

成為他的藝術(shù)特色；

三、虛谷：作品表面稚礎(chǔ)實則奇峭雋雅；他善用桔筆偏鋒是晚清時期在繪畫上最有風格的畫家；

四、吳昌碩：字倉石浙江安吉人；工詩書法尤精石鼓；他的畫脫胎于篆書的用筆渾厚蒼勁他畫梅花有他的篆書

功力；他專精花卉亦能山水偶作人物曾畫鐘道捉鬼；五、康熙四大家：笪重光、姜震英、何悼、汪士銑；

六、明清木版年畫的題材內(nèi)容，有哪些中心及中心特點：題材內(nèi)容包括戲文故事、仕女妹妹、風景瓜果、耕織

生產(chǎn)、時事風俗、歲朝喜慶等；北方年畫代表：天津楊柳青年畫；受清代畫院影響吸收了宋元明期工整纖巧寫意的傳統(tǒng)；格調(diào)優(yōu)美；南方年畫代表：蘇州桃花塢；特點是刀法改進印后敷設(shè)面接近繪畫；其次受歐洲繪畫影響采用了線畫法透視陰影未加強畫面效果；七、明清“四大名繡”：蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡；民間繡有（魯繡、顧繡、蘇繡、廣繡、湘繡和蜀繡；）八、明代插圖版畫的主要流派及各派特點：（）和建筑景物單純簡練作風質(zhì)樸粗獷情節(jié)概括集中；

九、明清時期的私家園林代表及其藝術(shù)風格：明時期的代表園林蘇州拙政園；特點是建筑物在總體布局上比重

小，山水為上，園林可不斷分隔空間和變化風景受山水畫趣味影響較深具浪漫氣息；清時其以園明園和避暑山莊為代表；前者在建筑風格上中西結(jié)合；后者猶如山水畫般的布局美不勝收；兩者全面體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)建筑的審美觀；

第十章

一、我國近代代表美術(shù)是在什么樣的歷史文化背景下展開的，其發(fā)展有什么特點：中國近代美術(shù)是在中國由封建社會論為半封建半殖民地社會有我們被動的遒受西方文化的沖擊到自動自學認識西方文化的時代背景下展開的；特點；中西文明的碰撞加劇革新主義抨擊傳統(tǒng)美術(shù)弊端；主張新思想履行傳統(tǒng)黃慎李方新思潮藝術(shù)青年走出國門學習西方美術(shù)出現(xiàn)第批墾荒性的油畫家；“新學”興起出現(xiàn)新型美術(shù)學校和專業(yè)中國現(xiàn)代美術(shù)教育出現(xiàn)雛形；在西方藝術(shù)思想的流入的影響下出現(xiàn)新的畫風和流派改變了國內(nèi)畫壇死氣沉沉的局面如“上海畫派”；美術(shù)出版物有了前所未有的發(fā)展；雕塑建筑工藝等門類發(fā)展雖綬但也出現(xiàn)了一些新特色民間藝術(shù)保持生命力；一、近代早期美術(shù)留學生的代表人物有哪些，他們各自有什么代表作？辛亥革命前；李鐵夫最早留學英美的中

國畫家；油畫肖像《音樂家》《黑發(fā)少女》《畫家馮鋼佰》｜｜李叔同，最早留學日本歸國后在美術(shù)教育機構(gòu)任教；后出家號弘一法師；書法有較從成就；李毅士，最早留學子之一；擅長人物肖像化故事畫；肖像畫有；《陳師曾像》《王夢白像》故事畫《長恨歌畫意》。辛亥革命后；李超士、馮鋼佰、吳法鼎、陳抱一、后有；林鳳眠、徐悲鴻、潘玉良等人；

二、早期美術(shù)留學生在藝術(shù)和人生經(jīng)歷方面有什么共同點？都是懷著救亡圖存的理想和抱負走出國門；關(guān)注國

家民族命運；甚至參加革命運動；歸國后投身美術(shù)教育事業(yè)以實現(xiàn)“美育教國”理想；內(nèi)在人世精神和使命感，重視藝術(shù)的社會功能反感舊文人畫的筆墨游戲和玄遠淡泊境界；早期留學生都是資產(chǎn)階級民主主義者激情理想和社會現(xiàn)實碰撞劇烈；雖受西方文化洗禮但是傳統(tǒng)積積淀依舊濃厚；

三、李鐵夫：他是我國近代美術(shù)史上最先出國留學的畫家代表作有《音樂家》《老教師》《少女》；四、李叔同油畫《裸女》：表現(xiàn)一賢淑裸女秀發(fā)垂肩雙目微閉頭斜倚時恬靜的美態(tài)；這幅作品無論是從形象的

塑造與畫面結(jié)構(gòu)還是從瞬間神態(tài)美的捕捉都堪稱上乘佳作；另外他還有作有素描《女像》和其他油畫作品；五、周湘：（18711933）是我國近代第一所私立美術(shù)學校的創(chuàng)始人之一；六、美術(shù)一般包括四大類：即繪畫、工藝美術(shù)、雕刻和建筑；七、工藝美術(shù)一般為二大類：即實用美術(shù)和特種工藝品；

八、透視學、解剖學和構(gòu)圖學是造型：藝術(shù)的三大理論或稱“技法理論”；

九、我國古代建筑藝術(shù)主要有哪些特點：巧妙而科學的框架結(jié)構(gòu)是我國建筑主流；院落式的建筑群以軸線對稱

式或自由式進行布局；建筑物具有豐富多彩的藝術(shù)形象并裝以磚石木雕、彩畫楹匾等產(chǎn)生出綜合的藝術(shù)效果；十、齊白石：湖南湘潭人；工匠出身善雕花年輕時稱“芝木匠”；他一生多畫花鳥蟲魚和蔬果；筆酣墨飽力健

有余；他同樣善寫山水人物；他的寫意人物畫充滿了幽默感和諷刺意義筆墨簡練生動傳神造詣高深；一、嶺南繪畫：嶺南畫家在色彩的渲染上既富變化又具有特殊效果再者就是嶺南畫家大多留學日本竭力反對復

古主張“中西折衷“融合西畫以革新中國畫；

二、徐悲鴻：他強調(diào)師法造化重視基礎(chǔ)訓練；他的繪畫在主題性創(chuàng)作特別在干預現(xiàn)實生活方面對中國現(xiàn)代美術(shù)

有著突出的貢獻；他的繪畫大致可分為西洋畫與中國畫兩大類以人物畫為主其次是動物畫和風景畫；

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